Assemblea artistica

Esempio di lavoro di assemblaggio artistico

Cos'è l'assemblea artistica?

Lui Assemblea artistica È una tecnica che consiste nell'incorporazione di oggetti quotidiani nella creazione di opere d'arte. Sebbene questi oggetti acquisiscano un valore artistico o significativo se usati come componenti di un pezzo, mantengono sempre la loro identità in un modo o nell'altro.

Non è un termine che si applica solo a opere tridimensionali. In molti casi, un lavoro di assemblaggio artistico può anche riferirsi a costruzioni piane create con oggetti che non presentano deformazioni o sondaggi, come il ruolo periodico.

Il termine dell'Assemblea artistica è stato coniato a metà del secolo scorso per riferirsi a un movimento culturale e intellettuale. Questo movimento è sorto all'inizio del 20 ° secolo, dalla mano di diversi artisti di plastica in tutto il mondo.

Altre forme di assemblaggio risalgono molto prima del ventesimo secolo, in diverse culture dell'umanità. Tuttavia, il termine si riferisce specificamente alle creazioni artistiche della fine del diciannovesimo e all'inizio del XX secolo e tutto ciò che successivamente ha ispirato.

Tecnica e le sue caratteristiche

Creazione

La tecnica per creare un'opera di arte assembly è piuttosto diversificata. Gli artisti possono usare qualsiasi tipo di tecnica, purché il lavoro dell'arte sia creata utilizzando oggetti non comuni sul palcoscenico artistico.

Ad esempio, nel lavoro Sedile posteriore di una schiera del '38, Edward Kienholz rappresentava uno scenario particolare di grande scala, usando un veicolo quasi completo e altri oggetti come bottiglie di birra vuota, musica pre -registrata e cavo.

A loro volta, altri artisti come Pablo Picasso stesso hanno creato opere di assemblaggio su scala più piccola, come esemplificato in alcune delle loro creazioni di natura morta.

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Influenze artistiche

Il contributo più importante dato allo stile di assemblaggio artistico è stato dato da diversi artisti eccezionali, le cui caratteristiche individuali modellano uno stile che divenne sempre più popolare, con il passare degli anni.

Questo è il motivo per cui le prime opere di assemblaggio artistico hanno tocchi postmodernismo. Questi sono rappresentati nell'uso di oggetti moderni e da giorno a giorni o, in molti casi, immagini di questi stessi oggetti. Questi includono scatole, scarpe vecchie, lattine di fagioli, parti della macchina e molti altri.

Uso di materiali

Una delle principali caratteristiche dell'assemblea artistica è l'uso di materiali che non sono stati creati con uno scopo artistico per creare opere d'arte.

Cioè, gli oggetti che vengono utilizzati nell'assemblea saranno sempre oggetti che non hanno un valore artistico, ma l'accumulo di tutti in modo specifico crea un'opera d'arte.

In breve, gli oggetti utilizzati per creare un gruppo possono essere naturali, prefabbricati o fabbricati. L'importante è che non hanno l'obiettivo principale di essere usati per la creazione di opere d'arte, ma che hanno scopi diversi.

Misurare

Un'opera di assemblaggio artistico può variare di dimensioni e non si limita a piccole creazioni, come immagini e sculture di poche proporzioni. In effetti, gli artisti che creano queste opere sono responsabili di decidere quali dimensioni saranno. La dimensione è influenzata dagli oggetti che ogni artista usa per modellare la propria creazione.

Nel suo lavoro Il tempo di tutto, Creato da Arman a Parigi, l'artista usa un gran numero di orologi per creare una torre.

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Questo lavoro rappresenta l'esempio della versatilità con cui è possibile trattare l'assemblea artistica, poiché la forma degli oggetti che vengono utilizzati e il modo in cui sono posizionati per creare l'opera d'arte dà un'identità e una dimensione particolare a ciascun pezzo artistico.

Ragazzi

Collage

I collage che utilizzano gli oggetti da giorno a giorni sono una chiara rappresentazione dell'assemblea artistica. Uno dei principali artisti che usa questa tecnica era Jean Dubuffet. In effetti, è stato lui a dare il nome di "Assemblea" al metodo, nominando i suoi primi collage come assemblaggio di immagini.

Sculture

La scultura è il modo più ovvio per creare rappresentazioni di assemblaggio artistico. Molti degli artisti che usano questa tecnica di solito creano opere di scala più ampia, data la facilità con cui gli oggetti possono essere adattati a un ambiente di grandi dimensioni.

La tecnica di assemblaggio offre agli artisti la possibilità di lavorare in un modo in cui la pittura non lo consente sempre e, quindi, è comune che vengano create sculture formate di oggetti quotidiani.

Artisti e opere eccezionali

Armando Reverón

Auto -portrait e bambola, di Armando Reverón

Armando Reverón era un artista di plastica venezuelano. È stato uno dei primi artisti a usare elementi naturali (come il bambù) per creare assemblee artistiche.

Durante una fase iniziale della sua vita come artista si trasferì in una piccola capanna alla periferia della città. Ciò ha causato la natura ad unirsi in modo metaforico; Il suo lavoro ha iniziato a presentare elementi naturali da questo punto. Il suo obiettivo era rappresentare la natura sotto gli effetti del sole.

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Louise Nevelson

Louise Nevelson Collage

Louise Nevelson era un'artista americana che si è distinta dopo l'emergere di espressionismo astratto. Le sue opere più rilevanti erano le assemblee artistiche composte da legno che lei stessa raccolta dalla città. Da questo legno, Nevelson ha creato opere monumentali con significato artistico.

Georges Braque

Georges Braque, di origine francese, era uno degli artisti più importanti del ventesimo secolo. Insieme a Pablo Picasso, è stato uno dei fondatori del movimento cubista in tutto il mondo.

Sebbene il suo approccio principale sia stato lo sviluppo di opere cubiste, ha creato una serie di collage come assemblee artistiche, in cui ha usato colori forti e modi distintivi per creare opere di grande immaginazione. Braque non si è attestato a un singolo stile artistico nella sua carriera, ma non si è mai allontanato dal cubismo.

Umberto Boccioni

Forme uniche di continuità nello spazio, di Umberto Boccioni

Umberto Boccioni era un influente pittore e scultore italiano. È riconosciuto come uno dei principali fondatori del futurismo artistico. Ha ispirato la sua arte nelle creazioni di Braque e Picasso, per sviluppare assemblee piuttosto complesse.

Nonostante abbia vissuto poco tempo (è morto a 33 anni), la sua arte è servita a influenzare diverse generazioni di artisti in futuro.