Storia dell'arte oggettivamente, caratteristiche, rappresentanti e opere

Lui Art oggetto È una specie di manifestazione plastica in cui un oggetto della vita quotidiana è incorporato nella produzione artistica, sostituendo così la tela tradizionale. In altre parole, è un'opera artistica che viene eseguita da un oggetto ordinario, che può essere di origine naturale o industriale.

Questi oggetti potrebbero essere stati acquisiti o trovati dall'artista, che decide come verrà modificata l'essenza e l'utilità di tali artefatti. Gli autori che decidono di esprimersi attraverso questa arte propongono che la solita pittura e scultura non servono più a rappresentare gli eventi delle società individuali e attuali.

"The Source", il famoso urinario esposto da Marcel Duchamp. Fonte: Marcel Duchamp [dominio pubblico]

L'arte oggettiva, come l'arte concettuale e tutte le manifestazioni postmoderne, è caratterizzata dal rifiuto dei movimenti artistici del diciannovesimo secolo, quindi si allontana dalle rappresentazioni tradizionali e viene messo in discussione sullo statuto esistenziale dell'opera come oggetto.

Questa arte è anche caratterizzata dalla sostituzione dell'iconografia tradizionale con la teoria, quindi è necessario stabilire una serie di manifesti artistici in modo che gli osservatori possano comprendere correttamente i precetti proposti dalle nuove tendenze.

Cioè, è necessario che sia artisti che critici d'arte realizzino una serie di testi in cui si cerca di chiarire il processo del fenomeno artistico oggettivo.

Questo perché prima dell'arrivo dell'arte contemporanea le opere non avevano bisogno di alcuna spiegazione, poiché rappresentavano la realtà empirica; Con l'arrivo di arte astratta e/o concettuale, la figura di uno specialista che spiega ciò che l'autore ha cercato di catturare nel suo lavoro è necessario.

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Origine e storia

Gli anni sessanta

Con l'arrivo degli anni sessanta le arti di plastica hanno deciso di abbandonare l'informismo introverso del decennio precedente, insieme agli ultimi elementi corrispondenti ai modelli di natura romantici-idealistici.

Con questo abbandono di scorci tradizionali, sono emerse nuove convenzioni iconografiche e grammatiche visive, che hanno causato una fioritura di tendenze rappresentative.

Si può stabilire che nel 1960 furono generate due alternative iniziali in termini di manifestazioni artistiche: alcuni artisti decisero di approfondire i lavori di ristrutturazione sintattica-formale, mentre altri si dedicarono alle dimensioni semantiche e pragmatiche, sottraendo l'importanza dalla forma.

Entrambe le correnti avevano in comune il rifiuto dei confini istituzionalizzati dei movimenti artistici che erano stati ereditati dalla tradizione, in particolare verso le discipline della pittura e della scultura.

Innovazione e novità

Da questo momento in poi, gli artisti non solo hanno cercato di rompere tutto ciò che è stabilito, ma miravano anche a cercare innovazione continua e di fare qualcosa di nuovo che non assomiglia alle altre proposte.

Con l'ascesa del capitalismo e della cultura pop, gli artisti degli anni sessanta furono costretti a competere per far parte della novità e delle nuove tendenze, quindi avevano bisogno di sperimentare oggetti ed elementi che non si erano mai presentati nel mondo dell'arte.

Allo stesso modo, sebbene l'artista obiettivo sia a quel tempo come nell'attuale, innovando l'innovazione e l'accettazione del pubblico, desidera anche esprimere il suo malcontento rispetto ai diversi problemi sociali del mondo postmoderno.

Ad esempio, Marcel Duchamp, un pioniere dell'arte oggetto, ha deciso di mettere un urinario in una mostra d'arte, al fine di criticare la facilità con cui le masse, insieme ai critici, hanno accettato qualcosa come se fosse un'opera d'arte; In questo modo ha dimostrato come l'arte aveva perso il suo vero valore.

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Caratteristiche

Come genere di postmodernità, Object Art ha una serie di caratteristiche che condivide con l'arte concettuale. Queste caratteristiche sono le seguenti:

-L'arte oggettivo cerca di rompere non solo con rappresentazioni tradizionali, ma anche sbarazzarsi della tela e di altri materiali di quella arte del diciannovesimo secolo. Ciò ha lo scopo di dimostrare altre espressioni di plastica e stabilire la perdita di validità di questi artefatti.

-Questo movimento consente all'uso degli oggetti quotidiani di creare opere artistiche, dalle più comuni a quelle più respinte, come l'urinario di Duchamp. Allo stesso modo, l'essenza di questa arte sta nel modo in cui gli oggetti evocano una serie di sensazioni che rispondono all'epistema moderno e industriale nello spettatore.

-Un'altra caratteristica fondamentale di questo tipo di tendenza plastica consiste nella "discesa" dell'estetica; Cioè, l'arte dell'oggetto cerca di sottrarre la bellezza dall'oggetto artistico per renderla qualcosa di più grottesco e comune.

-Prova a inserire nuove sensibilità e modalità utilizzando una dialettica tra oggetti e sensi soggettivi. Inoltre, in molti casi l'oggetto svolge una funzione ironica o artificiale.

Rappresentanti e opere

Marcel Duchamp e Pronto

Lui Pronto È un concetto ideato dall'autore stesso; Tuttavia, lo stesso Duchamp ha assicurato di non aver trovato un modo soddisfacente per definire la sua creazione.

In termini generali, si tratta di creare opere d'arte dalla selezione di oggetti; Cioè, l'oggetto diventa un'opera d'arte al momento in cui l'artista lo seleziona.

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Questi oggetti selezionati devono essere visivamente indifferenti all'autore (devono riceverli senza carico emotivo), quindi c'è una limitazione in termini di numero di Madri pronti che un artista può fare.

Per quanto riguarda le opere di Object di Marcel Duchamp e Pronto, I più noti sono il titolo Ruota in bicicletta su uno sgabello, Porta bottiglia ed è ben noto urinario, intitolato La fontana. Un altro lavoro ben noto di Duchamp è stata la chiamata Peigne, che consisteva in un pettine per cani che aveva le sue iniziali.

Francisco Brugnoli: il famoso artista di oggetti latinoamericani

Francisco Burgnoli è un artista visivo nato a Santiago, in Cile, che si è distinto per le sue proposte di oggetti e con la realizzazione di collage. Attualmente è uno dei rappresentanti più importanti di questo genere.

Brugnoli è riconosciuto per il suo lavoro intitolato Natura blu, Sebbene abbia anche altre manifestazioni importanti, come le sue opere Cibo E  Non avere fiducia.

Al momento, l'arte oggettiva ha altri rappresentanti più giovani che sono ancora nello sviluppo della loro proposta artistica, come Francisca Aninat, Carlos Altamirano e Gonzalo Aguirre.

Riferimenti

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