Teatro romantico

Spieghiamo qual è il teatro romantico, la sua origine storica, le caratteristiche, gli autori e le opere rappresentative

Hernani Theater Play, di Victor Hugo

Cos'è il teatro romantico?

Lui Teatro romantico Fu sviluppato in Europa nei primi decenni del diciannovesimo secolo e faceva parte di un movimento artistico che si ribellò contro le forme neoclassiciste (regolarità, obiettività, emozione controllata dalla ragione e altri).

Questa ribellione artistica si è manifestata dalla liberazione dalla convenzione stabilita, dalla soggettività, dall'emozione che ha dominato la ragione e bruschi cambiamenti di umorismo e tono, senza alcuna restrizione.

Dal secolo precedente, le culture europee hanno dato al teatro una straordinaria rilevanza, celebrando le loro funzioni sociali ed estetiche. I teatri erano laboratori per la creazione di nuove forme e generi.

In generale, il teatro romantico ha valutato la soggettività del genio, ha sollevato forti emozioni al di sopra della restrizione razionale e, spesso, ha cercato di incarnare i conflitti universali all'interno delle singole figure.

Inizialmente, artisti teatrali romantici hanno condiviso le speranze utopiche dei rivoluzionari. Tuttavia, soprattutto dopo la caduta di Napoleone nel 1815, divennero pessimisti e conservatori.

Origine storica del teatro romantico

Il romanticismo quando il movimento iniziò alla fine del 18 ° secolo in Germania. Ciò ha coinciso con le tendenze culturali che hanno caratterizzato l'Europa tra gli anni della Rivoluzione francese e la metà del nord.  

In particolare, il movimento ha sfidato il razionalismo esasperato dell'era della ragione, esaltando la libertà, l'individuo e la creatività. Inoltre, il rifugio ideale per sfuggire alla realtà quotidiana trovata in natura.

In Francia, divenne un ampio movimento di protesta contro la cultura aristocratica e contro l'estetica neoclassica su cui si basava quella cultura.

In questo modo, molti scrittori hanno cercato di dare validità alle affermazioni di potere di una classe media media in rapida ascesa, con un'immagine di sé morale sostenuta dall'etica protestante.

Contro quella che consideravano una classe aristocratica sempre più corrotta e parassita, questi scrittori descrivevano personaggi di umili ma sentimentalmente profondi e moralmente probos.

Può servirti: le 23 opere di rinascita rappresentative

Manifesto del romanticismo

Nell'agosto 1826, il poeta francese, romanziere e drammaturgo Víctor Hugo iniziò a scrivere un nuovo dramma: Cromwell. Alla fine, non lo ha portato sul palco; Invece, ha deciso solo di leggere il lavoro ai suoi amici.

Comunque, il Prefazione a Cromwell Sì, è stato pubblicato il 5 dicembre 1827. Ciò conteneva la definizione di Victor Hugo del Romanticismo.

I suoi principi hanno rivoluzionato il dramma francese e sarebbero diventati il ​​romantico manifesto teatrale. Ma anche, ha sottolineato l'inizio dello scontro tra classicisti francesi e romantici.

In questo testo, ho sostenuto la fine di noiose tragedie e poesie amichevoli con il regime, la sostituzione della tragedia con il dramma e l'abolizione del versetto forzato.

Triumfo del romanticismo sul classicismo

Nel 1830, la battaglia ideologica tra classicisti e romantici esplose durante la premiere della commedia Hernani di Victor Hugo. L'auditorium divenne un campo di battaglia tra classicisti e sostenitori del teatro romantico.

Di per sé, è stata una lotta per la libertà artistica di espressione contro l'estetica. Entrambe le parti si radunarono, una preparata ad applaudire, l'altra per fischiare. Ma i romantici annegarono i fischi con applausi vigorosi.

Mentre il lavoro procedeva, i classicisti iniziarono a lanciare immondizia e verdure marce. C'erano anche grida e persino colpi.

Quindi, la diatriba si estendeva oltre i confini dell'auditorium. In tutta la Francia duelli, i combattimenti e i dibattiti sono stati combattuti. Inoltre, Víctor Hugo ha ricevuto molte minacce e ha dovuto prendersi cura della sua sicurezza personale.

Tuttavia, Hemani è rimasto sul palco per due mesi. Alla fine, il romanticismo è arrivato vittorioso e ha governato il palcoscenico parigino per 50 anni.

Il teatro romantico è diventato popolare in tutta Europa. In nazioni come la Russia, la Polonia, l'Ungheria e i paesi scandinavi la principale ispirazione era la tragedia degli Shakesperiani.   

Può servirti: Manuel Chili "Caspicara"

Caratteristiche teatrali romantiche

La natura come ispirazione

La natura ha fornito artisti teatrali romantici una fonte di genio naturale proporzionale alla loro coerenza con flusso universale.

Quando esplorano le proprie profondità, gli artisti contattano i processi fondamentali della natura. In qualche modo, hanno intuito le leggi organiche della natura.

Pertanto, gli artisti romantici volevano che le loro creazioni imitassero il processo naturale, non pianificato e inconscio della natura.

Cerca risposte in passato

La ricerca dei romantici dei significati mitologici in passato ha fatto avanzare la storiografia del tempo precedente. L'era della ragione aveva considerato il presente come un passo verso una futura illustrazione.

Tuttavia, senza la visione di un futuro utopico, i romantici hanno riferito tutti i valori con il loro momento particolare nella storia.

Pertanto, il teatro romantico ha cercato significato e risposte in passato, considerando i problemi del presente solo come un palcoscenico in un processo continuo.

Estetica trascendentale

Il teatro romantico ha trasceso i valori del momento. L'arte incarnava l'ideale e mostrava la realtà come patetica alla luce dell'ideale.

In quel contesto, l'esperienza estetica è arrivata a rappresentare il momento più soddisfacente della vita e per significare l'esperienza emotiva dell'ideale.

Questa visione trascendentale ha acquisito una presenza fisica nell'arte. In presenza di infinita magnificenza suggerita dall'arte, l'emozione non poteva contenere se stessi. Pertanto, l'arte dovrebbe cercare una risposta emotiva.

Rifiuto di forme classiche

Il teatro romantico ha respinto le tre unità di narrazione: tempo, luogo e azione. Gli autori hanno scritto senza restrizioni e hanno usato diversi scenari.

Inoltre, hanno diviso le opere in atti e hanno usato le misure metriche che si adattano meglio alle loro rappresentazioni.

Impostazione delle modifiche

Lo scenario inizia a guadagnare importanza e la decorazione cambia completamente da un'opera all'altra, trasformando il teatro in un mondo diverso per ogni pezzo. Alcuni lavori hanno persino avuto effetti speciali.

Può servirti: arte urbana o arte di strada

Aiutati da nuovi progressi tecnici, i teatri hanno gareggiato tra loro, cercando di superare se stessi con scenari ed effetti sempre più elaborati.

Linguaggio eloquente e retorico

Il linguaggio diventa eloquente e retorico e i versi e la prosa sono miscelati per la prima volta. I monologhi diventano di nuovo popolari. Questi sono il modo migliore per esprimere i sentimenti di ogni personaggio.

Autori e opere

Víctor Hugo (1802-1885)

Victor Hugo

Víctor Hugo ha dato un contributo vitale al romanticismo. Le sue opere letterarie esplorano la doppia natura dell'uomo del bene e del male. Allo stesso modo, affrontano questioni di potere politico e disuguaglianza sociale.

D'altra parte, Víctor Hugo ha contribuito alla teoria letteraria quando ha definito il dramma romantico nella prefazione del suo dramma Cromwell.

Inoltre, il suo dramma in verso Hemani (1831) illuminò ulteriormente il dibattito tra classicismo e romanticismo.

Alfred de Vigny (1797-1863)

Alfred de Vigny

Nel 1829, tradotto Alfred de Vigny Otelo per il Comédie-Française. I romantici di Parigi furono sorpresi dalla grandezza della visione di Shakespeare.

Il lavoro ha dimostrato che le verità espresse due anni prima nel grido di guerra di Víctor Hugo, la prefazione per il suo lavoro Cromwell, Ciò lo aveva reso un eroe tra i giovani scrittori francesi.

Alexandre Dumas (1802-1870)

Alexandre Dumas

Il primo grande successo di Dumas fu il suo lavoro Enrique III e la sua corte (1829). Questo ha vinto fama e fortuna durante la notte.

Da un punto di vista moderno, le sue opere sono ruvide, impetuose e melodrammatiche; Ma furono ammirati alla fine del 1820 e all'inizio del 1830.

Con il suo Bonaparte (1831), contribuì a creare una leggenda dell'imperatore recentemente morta e in Antonio (1831) portò adulterio e onore sul palco.