Cubismo letterario

Spieghiamo cos'è il cubismo letterario, la sua origine storica, le caratteristiche, gli autori e le opere rappresentative

Caligramma di Guillaume Apollinaire

Cos'è il cubismo letterario?

Lui Cubismo letterario È un movimento dell'inizio del ventesimo secolo caratterizzato da un'estetica che frattura la forma, si rompe con le prospettive della tradizionale narrazione lineare e sfida l'idea stessa della rappresentazione.

In questo senso, lo stile è stato ispirato dal movimento cubista delle arti visive guidato da Pablo Picasso e Georges Braque (1907-25), che ha anche influenzato l'architettura e la cinematografia.

Nel caso del cubismo letterario, significava un cambiamento nelle opinioni del narratore. Eventi e persone sono stati descritti da un certo personaggio, quindi attraverso gli occhi di un altro, e poi da un altro.

È anche comune usare narratori diversi per diversi capitoli o anche paragrafi diversi, per descrivere come ogni personaggio vede gli altri. Questa discontinuità può essere vista anche nella sintassi.

In generale, gli scrittori del cubismo letterario erano un gruppo vario con varie origini, unite nel loro amore per l'innovazione e la ricerca di una lingua che avrebbe portato la poesia e le arti più vicine.

Origine storica del cubismo letterario

Già nel 1905, Apollinaire e Picasso - insieme ad altri poeti e pittori come Max Jacob, André Salmon, Blaise Cendars, Pierre Reverdy e Jean Cocteau - avevano iniziato a integrare una parte anteriore anteriore non vaccata.  

Nel 1908, Georges Braque mostrò alcune fotografie nella Autumn Hall (Exhibition art tenuta a Parigi) in cui i tetti si fossero fusi con gli alberi, dando l'impressione di essere cubi.

Quindi, il pittore Henri Matisse, che faceva parte della giuria, li ha descritti come "capricci cubici". Si ritiene che il termine cubismo derivi, inizialmente applicato alla pittura e, in seguito, alla letteratura.

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Altri attribuiscono questo nome alle osservazioni fatte dal critico Louis Vauxcelles al lavoro di Braque Case in L'Arta (1908). Ciò l'avrebbe descritto beffardo come case composte da cubi.

Più tardi, nel 1911, la Hall of Independents (Parigi, 1911) divenne il palcoscenico in cui i cubisti fanno la loro prima apparizione collettiva. L'anno seguente, Gleizes e Metzinger presentano il libro teorico sull'argomento.

Tra il 1917 e il 1920, il cubismo letterario era già stato consolidato. In quel consolidamento hanno avuto un ruolo significativo come importanti riviste come Nord Sud E Letteratura, tra l'altro.

Caratteristiche del cubismo letterario

Guillaume Apollinaire Flor Caligrama

Soggettivo e multidimensionale

I progressi innovativi nelle scienze sociali, in particolare le teorie di Sigmund Freud, hanno avuto un grande impatto sul cubismo letterario.

In questo modo, i cubisti hanno mostrato più interesse per il panorama interno dell'individuo che negli eventi che si sono verificati nel panorama esterno del mondo oggettivo.

Allo stesso modo, come reazione al ritratto più obiettivo e unico del periodo vittoriano, il cubismo in letteratura dirige la sua attenzione alla psiche, al subconscio, all'intelletto consapevole e all'astrazione creativa.

Flusso di coscienza

Nel tentativo di emulare l'esplorazione cubista della mente attraverso le arti visive, molti scrittori di cubismo letterario hanno usato le parole e la struttura delle preghiere per catturare il pensiero.

Per raggiungere questo obiettivo, si sono allontanati dal tradizionale stile di scrittura in base alla logica e alla chiarezza. Invece, attraverso la tecnica chiamata flusso di coscienza, hanno cercato di ritrarre il pensiero mentre accadeva, casualmente e illogicamente.

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Molteplici prospettive

Nelle arti visive, le opere cubiste presentano diversi aerei e angoli di percezione. Allo stesso modo, il cubismo letterario usa questa tecnica con grande effetto.

Il suo obiettivo è mostrare come le realtà narrative cambiano attraverso le prospettive soggettive di personaggi diversi. Le diverse voci dei personaggi rivelano la soggettività e la relatività dell'esperienza umana.

Frammentazione e dispersione

Le tecniche cubiste presentavano l'individuo come una serie di immagini rotte. Questa frammentazione è stata tradotta, all'interno del cubismo letterario, nell'uso di una nuova sintassi caratterizzata dalla sua discontinuità.

Inoltre, i testi mostrano una tendenza anti -rare, osservando l'eliminazione dell'aneddoto e la descrizione.

D'altra parte, la chiamata, il cubismo analitico usava tecniche come la distruzione della grammatica, un punteggio strano o assente, verso il verso libero, tra gli altri.

Nel caso di Guillaume Apollinaire, che era più vicino al cubismo sintetico, la fusione della poesia e il disegno nei caligrammi era molto comune. Altri poeti hanno creato collage con cartoline, lettere e simili.

È importante notare che la poesia cubista spesso si sovrappone al surrealismo, al dadaismo, al futurismo e ad altri movimenti d'avanguardia.

Rappresentanti e opere

Guillaume Apollinaire

Guillaume Apollinaire

Apollinaire è considerato una delle figure letterarie più importanti all'inizio del XX secolo. Il suo uso del linguaggio diretto e la struttura poetica non convenzionale hanno avuto una grande influenza sulla moderna teoria poetica.

Del suo vasto lavoro, Alcools: Poems, 1898-1913 (1964) e Caligramas: Peace and War Poems, 1913-1916 (1980), i loro migliori lavori sono considerati.

Blaise Cendars

Blaise Cendars

Questo poeta e saggista francese è nato in Svizzera con il nome di Frédéric Sauser nel 1887. Ha creato un nuovo e potente stile poetico per esprimere una vita di azione e pericolo.

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Alcune delle sue poesie, come Pasqua a New York (1912) e La Prosa del Transiberiano e Little Juana de France (1913), sono poster di viaggio e rimpianti combinati.

Tra i meccanismi audaci dei cendari ci sono: impressioni simultanee in una rivolta di immagini, sentimenti, associazioni, effetti a sorpresa - tutti trasmessi in un ritmo sincopato ed esitante.

Max Jacob

Max Jacob

Jacob è diventato il leader della scena artistica d'avanguardia dopo essersi trasferito a Parigi (è nato a Quimper, in Francia). Jacob era noto per i suoi giochi di parole e la sua abilità con la poesia in prosa.

Il suo lavoro include la famosa collezione Il secchio da dadi. Inoltre, altre notevoli collezioni poetiche sono Il laboratorio centrale E Poesie di Morvan Le Gaëlique, E in prosa poet ibrido Difesa di Tartufo.

Gertrude Stein

Gertrude Stein

Stein era un poeta d'arte americano e un collezionista d'arte. I suoi libri ben noti, La creazione di Americaons (1925) e Autobiografia Alice B. Toklas (1933) fu vinto molti meriti e importanza.

Gertrude Stein era uno dei principali rappresentanti del cubismo letterario. Era anche uno dei primi collezionisti di dipinti cubisti e altre opere di diversi artisti sperimentali contemporanei dell'epoca.