Origine della poesia sradicata, caratteristiche e rappresentanti

Origine della poesia sradicata, caratteristiche e rappresentanti

IL poesia sradicata Era una forma di espressione letteraria che è nata per trasmettere la realtà del sentimento dei diversi intellettuali spagnoli durante l'era post -war. Dopo la guerra civile spagnola (1936-1939), la prima generazione di pensatori di quel momento storico fu rivelata contro i parametri stabiliti della poesia tradizionale, che chiamarono: "poesia radicata".

È importante essere chiari sulla divisione della classe poetica di quegli anni, che si riferiva alle due parti della guerra civile. Quei poeti di destra, che rappresentavano la "poesia radicata", e i loro avversari, gli scrittori di "poesia sradicata". Queste denominazioni sono state date da Dámaso Alonso.

Ritratto di Dámaso Alonso, che ha introdotto il termine "poesia sradicata". Fonte: JOSEP PLA-NARBON [CC BY-SA 3.0], via Wikimedia Commons

La poesia sradicata era una poesia che non supportava il riferimento esperienziale alla religione, alla patria, alla politica o alla famiglia, come lo era tradizionale. Era più esistenziale e riferito all'angoscia vissuta negli anni '40.

Nel 1944, questa dimostrazione lirica fu accolta nella rivista Bulrush, che conterrebbe i più grandi rappresentanti della poesia sradicata.

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Origine

Se devi individuare l'origine della poesia sradicata in un momento storico, il suo vero inizio è stato dato nel 1944, con l'apparizione della rivista Bulrush, Fondato a León dal poeta e critico Eugenio de Nora e dal poeta Victoriano Crémer. Nello stesso anno il libro venne alla luce Figli di rabbia, di Dámaso Alonso.

Il movimento è nato dall'esistenzialismo del momento, affrontando la religiosità e la fede, basato sull'angoscia e sulla desolazione degli orrori della guerra e sulla sua eredità dell'ingiustizia.

Idee di Dámaso Alonso

Il famoso scrittore ha chiaramente descritto la sua sensazione e l'intenzione come segue:

“Per altri il mondo è il caos e un'angoscia e poetry una frenetica ricerca di gestione e ancoraggio. Sì, altri sono molto lontani da tutta l'armonia e tutta la sincerità ".

Nel frattempo, nel suo libro Figli di rabbia, Parla all'ingiustizia in questo modo:

“Che sima sei yergues, ombra nera?

Che cosa sta cercando?

..

Puoi ferire la carne.

Non mi morderai il cuore.

Mai nel mio cuore,

Regina del mondo ".

Collegamento esterno della poesia sradicata

Nel 1946, Eugenio de Nora, co -fondatore di Bulrush, ha scritto clandestiny Persone in cattività. In questo lavoro lo scrittore si è collegato alla linea di Pablo Neruda degli anni '30, riferendosi ai problemi dei lavoratori, motivo per cui si è imbattuto nella censura del suo momento.

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Proel E Destriero

Vicente Aleixandre, rappresentante della poesia sradicata. Fonte: rev. Fire Bird, n. 2, [dominio pubblico], via Wikimedia Commons

Di fronte alle riviste soffrite dal regime di Franco, come Scarico E Garcilaso, Sono nate altre due riviste di taglio sradicate. A Santander è emerso Proel (1944) e in Valencia apparve Destriero (1943). Entrambi hanno accolto la poesia sradicata come una forma di espressione esistenziale, più attaccata alla realtà e ai suoi problemi.

Caratteristiche

La poesia sradicata possedeva le seguenti caratteristiche:

Dal punto di vista stilistico

- La sua lingua è diretta e ha intenzione di forza narrativa.

- Dà più importanza al contenuto che alla struttura.

- Usa il verso e il verso gratuito in termini di metrica.

- Usa anche il sonetto come risorsa ripetutamente.

- Ha uno stile non strofico.

- Molto uso dell'esecuzione.

- Contiene curve colloquiali, sfruttando la lingua delle persone per raggiungere più persone e più profondamente nel collettivo.

Dal punto di vista tematico

La forma poetica mantenne una linea di religiosità critica, poiché i loro rappresentanti consideravano che Dio avesse abbandonato l'umanità. La solitudine e la sofferenza furono migliorate e la linea di pensiero passò durante la paura di vivere e morire prima di un mondo devastato dalla guerra.

La poesia sradicata coesisteva con la corrente filosofica dell'esistenzialismo, portatore di bandiera di Jean-Paul Sartre e Albert Camus, che influenzarono tutta l'Europa dopo la seconda guerra mondiale. Per quanto riguarda la prosa, è parallelo a trendismo, sviluppato principalmente da Camilo José Cela nel suo lavoro Famiglia di Pascual Duarte, del 1942.

Rappresentanti e opere

Dámaso Alonso (1898-1990)

Bachelor of Law and Philosophy and Letters, sin dalla tenera età era interessato alla poesia, specialmente quando ascoltò gli scritti di Rubén Darío. In gioventù ha fatto una grande amicizia con il poeta Vicente Aleixandre, e nella residenza studentesca era imparentato con contemporanei come García Lorca, Buñuel e Dalí.

Letteralmente faceva parte della generazione di 27 e la prima generazione poetica del post -war. Il suo lavoro poetico è stato sviluppato per alcuni anni, a partire da Poesie pure, poesie cittadini (1918), fino a quando Dubbi e amore per l'essere supremo (1985).

È stato fondatore della collezione Biblioteca ispanica romanica e anche direttore della Royal Spanish Academy.

Play

Le sue opere più eccezionali all'interno della poesia sradicata sono:

- Figli di rabbia (1944).

- Notizie oscure (1944).

- Uomo e Dio (1955).

Può servirti: sonetto

- Tre sonetti sulla lingua castigliana (1958).

- Poesie scelte (1969).

- Antologia poetica (1980).

- Antologia del nostro mondo mostruoso. Dubbio e amore per l'essere supremo (1985).

Vicente Aleixandre (1898-1984)

Era un poeta spagnolo della così chiamata generazione di 27 e, inoltre, un membro della Royal Spanish Academy. Scrisse tra il 1939 e il 1943 il suo lavoro Ombra del paradiso, che costituiva uno dei libri fondamentali della poesia sradicata.

A causa della sua forma di scrittura di rinnovamento durante il periodo di tradotto e del cambiamento introdotto nella poesia spagnola, nel 1977, il premio Nobel per la letteratura ricevuta nel 1977.

Play

- Spade come labbra (1932).

- Ombra del paradiso (1944).

- Nella morte di Miguel Hernández (1948).

- Mondo da solo (1950).

- Poesia surreale (1971).

- Suono di guerra (1971).

Victoriano Crémer (1906-2009)

Poeta di Burgos, romanziere e saggista. A 16 anni ha pubblicato la sua prima poesia nel settimanale cronico di León, una città in cui viveva, praticamente, tutta la sua vita. Già nel 1933 indicava la sua tendenza verso ciò che fu successivamente sradicato la poesia, pubblicando il lavoro Way of the Cross (Romance del lavoro) nel giornale Madrid La terra.

Era collaboratore della rivista Bulrush, Dopo aver lasciato la prigione. La sua poesia si è distinta per la denuncia dell'ingiustizia e il desiderio di solidarietà. Il suo lavoro Tenendo il volo (1938) ha ricevuto la medaglia d'oro al merito nelle belle arti nel 2008.

Play

- Sound Touch (1944).

- Strade del mio sangue (1947).

- Ore perse (1949).

- Tempo di Soledad (1962).

- Dialogo per uno (1963).

- Lontano da questa pioggia amara (1974).

- Resistenza a punta (1997).

- Qualsiasi tempo passato (2003).

- L'ultimo cavaliere (2008).

Carlos Bouseño (1923-2015)

Era un poeta asturiano, professore universitario di letteratura e critica letteraria. Nel 1951 pubblicò, insieme a Dámaso Alonso (che era suo amico e insegnante), il suo grande libro Teoria dell'espressione poetica. Ha raccolto il suo lavoro poetico nel 1998 con il titolo Spring di morte.

Nel 1945 ha pubblicato le sue prime poesie, Fino all'amore, che conteneva una vena esistenzialista e sradicata. Nel 1988 ha ricevuto il National Poetry Award per il suo lavoro Metafora dell'illegalità. Il suo stile si è evoluto tra realismo e simbolismo, diventando meno sobrio.

Play 

- Fino all'amore (1945).

- Spring di morte (1946).

- Verso un'altra luce (1952).

- Notte di significato (1957).

- Invasione della realtà (1962).

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- Ode in cenere (1967).

- Allo stesso tempo della notte (1971).

- Metafora dell'illegalità (1988).

- L'occhio dell'ago (1993).

Gabriel Celaya (1911-1991)

Era un poeta spagnolo nato a Guipúzcoa, appartenente alla generazione di poeti del dopoguerra. Ha studiato ingegneria, ma vivendo nella residenza dello studente, a Madrid, ha incontrato Federico García Lorca e altri intellettuali che lo hanno influenzato a continuare in letteratura.

Durante la guerra civile spagnola combatté dalla parte repubblicana e fu imprigionato in un campo di concentramento a Palencia. Nel 1946 lasciò la sua carriera e si dedicò alla letteratura. In quell'anno ha pubblicato il suo libro Tentativi, che aveva un personaggio esistenzialista e dove ha firmato per la prima volta come Gabriel Celaya.

Il suo stile si è evoluto sulla base di un compendio degli stili della poesia spagnola del ventesimo secolo, quindi, una volta esaurito il modello sradicato, la sua scrittura ha preso altre direzioni.

Play

- La solitudine chiusa (1947).

- Il principio infinito (1949).

- Cose come sono (1949).

- Il resto è silenzio (1952).

- Morti (1954).

- Resistenze di diamanti (1957).

- Cantata ad Aleixandre (1959).

Blas de Otero (1916-1979)

Era un poeta spagnolo, nato a Bilbao e il cui più grande sviluppo letterario era notato nelle correnti di poesia sociale e nelle poesie intime. Otero raggiunse tali correnti come un'evoluzione della poesia sradicata con cui era correlata dal 1945.

In quell'anno, Blas de Otero ha subito una grande crisi depressiva, la cui conseguenza è stata un cambiamento nei due personaggi centrali di tutta la sua opera, che erano: io (il poeta) e te (Dio).

Blas de Otero (secondo sul lato destro), insieme a Luis Castresana, Pío Fernández e Rafael Morales, nel 1965. Fonte: Manuel María Fernández Gochi [CC BY-SA 4.0], via Wikimedia Commons

In quel cambiamento Dio era un interlocutore assente, mentre il "io" fu distrutto, rovinato, come una città per la guerra. Quindi, Otero si rese conto che ci sono altri uomini con gli stessi problemi e voleva catturarlo.

Così entrò nella sua fase esistenzialista, influenzato come tanti altri dalle idee di Jean-Paul Sartre, senza avere una speciale inclinazione al pensiero marxista. Il suo lavoro si è distinto per l'uso di versi e versi gratuiti, ed è autore di Poetica, La poesia più breve in lingua spagnola.

Play

- Angelo ferocemente umano (1945).

- Ridurre la coscienza (1951).

- Chiedo la pace e la parola (1955).

- Vecchio (1958).Storie false e vere (1970).

Riferimenti

  1. Poesia sradicata. (2019). Spagna: Wikipedia. Recuperato da: è.Wikipedia.org.
  2. Pérez Rosado, M. (S. F.). Poesia del dopoguerra spagnolo. (N/a): arti spagnole. Recuperato da: spagnolo.com.
  3. Poesia del dopoguerra. (2017). (N/A): Castellano Rincón. Recuperato da: rinconocastellano.com.
  4. López asenjo, m. (2013). Poesia radicata e sradicata. (N/a): maestro di lingua. Estratto da: MasterDelengua.com.
  5. (2014). Poesia sradicata. (N/a): la guida. Recuperato da: lingua.Laguia2000.com.