Le 10 parti di una commedia e le sue caratteristiche

IL parti di un gioco Sono divisi tra gioco scritto e messa in scena. In totale ci sono 10 elementi essenziali. La commedia è un formato letterario che presenta una storia attraverso i suoi personaggi, dialoghi e dimensioni pubblicati in stampa.

Queste pubblicazioni sono create come base per una messa in scena, in cui un direttore e un certo numero di attori sono responsabili della rappresentazione del lavoro per il pubblico. Alcune delle opere più conosciute sono Romeo e Julieta, Amleto, Life Is a Dream, Doll House o Edipo Rey.

Le origini del teatro risalgono all'antica Grecia e il primo atto teatrale della storia è avvenuto nel 534 a.C. Quando durante un festival, un bardo di nome Tespis recitava poesia che caratterizzava personaggi diversi. Il suo atto è andato giù nella storia, perché è considerato il primo attore e uno dei genitori del teatro.

Da allora, il teatro non ha smesso di evolversi e diventare la sofisticata rappresentazione panoramica che sappiamo ora. Nonostante le diverse innovazioni hanno contribuito a questa corrente artistica, il teatro mantiene una serie di elementi che la compongono e lo rendono unico.

Quali sono le diverse parti di un gioco?

Nonostante l'ampia varietà di stili e rappresentazioni del teatro nel corso della storia, ha alcuni elementi caratteristici.

Il filosofo Aristotele ha scritto delle 6 caratteristiche che compongono il teatro: script, personaggi, idea, dizione, musica e spettacolo.

Per molto tempo, i 6 elementi sono stati considerati il ​​nucleo del teatro, ma le costante innovazioni oggi danno origine a nuove categorie che, quando creano questo spettacolo artistico.

Nell'opera teatrale scritta

Queste parti che strutturano il pezzo sono responsabili del drammaturgo - autore dell'opera teatrale - e sono l'essenza letteraria dell'opera.

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1- Dialoghi

È forse la parte fondamentale di un'opera, perché si tratta di ciò che dicono i personaggi. Sia che ci siano scambi tra 2 o più personaggi (che è noto come colloquio) o può anche essere una narrazione che può essere ascoltata solo dal pubblico.

Ci sono i monologhi allo stesso modo, quando si tratta di un personaggio che parla per il pubblico o un altro interlocutore ma sempre senza risposta; o i soliloquosi, che sono la parte del dialogo in cui un personaggio parla "con se stesso".

2- Dimensioni

Le dimensioni sono uno di quegli elementi teatrali unici. Queste caratteristiche sono le descrizioni che il drammaturgo fornisce per facilitare la rappresentazione del lavoro.

Nelle dimensioni puoi descrivere come il personaggio è fisicamente (i suoi vestiti, i suoi lineamenti, il suo corpo o i suoi manierismi) o come dice il dialogo (se grida, lo sussurra, se lo dice triste o arrabbiato); Servono anche a descrivere lo scenario e tutti gli elementi visivi.

3- Struttura di script

Nella sceneggiatura teatrale tutte le istruzioni che gli attori devono seguire compaiono. Fonte: Pixabay.com.

Essendo il modo per raccontare una storia, la sceneggiatura di un'opera teatrale deve incontrare alcune caratteristiche letterarie, cioè la divisione in tre parti.

All'inizio sono stabiliti i personaggi, le loro ragioni e un problema sono nominate; Nello sviluppo l'azione della scala della storia fino a quando non abbiamo scatenato un climax; Infine, la conclusione rappresenta le soluzioni e la fine dei conflitti.

Le opere teatrali, a differenza di altri formati letterari, sono separate da atti, scene e dipinti; I 3 atti sono l'inizio, lo sviluppo e la conclusione.

Il cambio di scena avviene quando gli attori entrano o lasciano il palcoscenico e ogni dipinto rappresenta i cambiamenti nella scenografia.

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4- caratteri

Inizialmente, le opere dell'antica Grecia si sono concentrate su un personaggio - chiamato protagonista - e la storia si è sviluppata grazie alle loro azioni.

Esistono altri tipi di personaggi come l'antagonista - la controparte - che di solito si comporta in contrasto con il protagonista.

Personaggi archetipici della commedia d'arte

I personaggi del cast sono quelli secondari che di solito sono archetipi, come rabbia, divertenti o preoccupati. Il narratore è anche considerato un personaggio, sebbene di solito non sia visibile al pubblico.

5- Gener

Come in altri aspetti artistici, le opere sono generalmente divise in base al loro genere. I principali sono la tragedia, la commedia, il melodramma e la tragicommedia.

La tragedia è considerata un problema serio in cui il protagonista conduce varie avversità; La commedia è una storia leggera e positiva piena di esagerazione e incoerenze.

Il melodramma mette il protagonista e il resto dei personaggi in difficoltà al di fuori delle loro possibilità e della tragicommedia, come punta il suo nome, è una miscela di tragedia e commedia che assimila situazioni della vita quotidiana.

Nella messa in scena

Questi, d'altra parte, sono le parti responsabili del direttore incaricato di mettere in scena il lavoro. A volte, è lo stesso drammaturgo che decide di prendere il testimone della rappresentazione sul palco.

1- Sceografia

Per impostare una commedia in un palco, lo scenario è vitale, poiché sono gli elementi visivi che decorano lo spazio emulando un luogo o una situazione specifici.

È un'arte dedicata alla creazione di oggetti, decorazioni e ambientazioni in modo che il pubblico sia totalmente immerso nel lavoro.

2- costume

Parte cruciale dell'impostazione di un'opera, specialmente quando si tratta di un pezzo periodico, un altro era-.

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Si concentra sul design e sulla creazione dell'abbigliamento appropriato per ciascuno degli attori, poiché molte volte l'abito è una caratteristica importante per alcuni personaggi.

Cast of a Play

3- luminotecnici

Tra gli elementi descritti da Aristotele c'è lo spettacolo, cioè la produzione disponibile per il lavoro. Per molto tempo, sono state usate grandi quantità di candele per illuminare il teatro, quindi l'uso della luce artificiale è relativamente nuovo.

La luminotecnica è quella tecnica che crea e manipola luci artificiali per lo spettacolo, sottolineando determinati oggetti o personaggi.

4- Musica e suono

Nell'era di Aristotele tutte le opere avevano musica e talvolta gli attori cantavano le loro linee.

Al momento, a volte viene ascoltata la musica di sottofondo ma, di solito, l'uso del suono è limitato solo alla generazione di effetti sonori, come il tuono o la pioggia.

5- Dance

Infine, la danza, rappresentata in moto coreografico, è presente in alcune opere, in particolare i classici.

Questo elemento va di pari passo con la musica scelta per ravvivare il lavoro, sebbene ci siano momenti in cui la storia non richiede questa risorsa.

Nel seguente video puoi goderti un gioco:

Riferimenti

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