Gustave Moreau Biografia, opere

Gustave Moreau (1826-1898) era un pittore francese famoso per le sue opere simboliste, che ruotava attorno a questioni che avevano a che fare con la mitologia e la religione. Ha sottolineato molti dei suoi lavori nell'erotismo e ha messo in evidenza gli elementi decorativi delle scene che ha interpretato grazie ai carri armati. Inoltre, ha sperimentato nel suo lavoro con l'uso di un colore luminoso e sorprendente.

A volte ha dichiarato di avere un grande interesse per i sentimenti umani e ha cercato di trasferire quelle preoccupazioni ai suoi lavori. Le passioni umane lo incuriosero e lo motivarono.

Gustave Moreau. Fonte: Gustave Moreau [dominio pubblico], via Wikimedia Commons.

Le sue opere hanno avuto una grande influenza delle idee del Rinascimento italiano e dell'esotico. È stato molte volte ispirato da altri artisti dei movimenti simbolisti, ma anche di scrittori dell'epoca. La maggior parte delle sue opere può essere trovata al Museo Gustave Moreau di Parigi.

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Biografia

Infanzia

Moreau è nato il 6 aprile 1826 a Parigi, in Francia. Suo padre, Louis Jean Marie Moreau, era architetto nella sua città natale e sua madre, Adele Pauline Desmoutier, si dedicò alla musica. La famiglia faceva parte dei gruppi borghesi dell'epoca.

Era molto protetto mentre cresceva, in parte perché sin dalla tenera età aveva molti problemi di salute. Sua sorella è morta quando Gustave aveva solo 13 anni ed è stata poi presa da scuola per prendersi cura della sua salute.

La buona posizione economica di Moreau ha permesso a Gustave di ricevere una buona istruzione e suo padre si è preso cura di avere una formazione classica. Sua madre, d'altra parte, lo ha incoraggiato a svilupparsi nelle arti. Questo lo ha motivato a iniziare a disegnare a 8 anni.

Formazione scolastica

Il suo vero amore per l'arte è nato dopo una visita in Italia quando aveva 15 anni. Successivamente suo padre gli ha lasciato studiare con Picot, un artista non molto importante ma si è distinto per la sua vocazione per insegnare.

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Nel 1847 faceva parte della Royal School of Fine Arts, a Parigi. Ha lasciato l'istituzione dopo aver fallito due volte per ottenere il premio di Roma, che era una borsa di studio che il governo francese ha dato agli studenti d'arte.

Influenze

Per Gustave Moreau c'era solo un artista che ha davvero segnato il suo lavoro. Il pittore francese, sebbene nato nella Repubblica Dominicana, Théodore Chassériau (1819-1857). Moreau e Chasseriau avevano una buona relazione e, in effetti, vivevano entrambi nel Rue Fengchot.

Allo stesso modo, Moreau non era estraneo al lavoro di altri grandi artisti dell'epoca e dei tempi precedenti. Durante un viaggio in Italia nel 1857 ha studiato le opere dei pittori riconosciuti, come nel caso di Leonardo da Vinci, Miguel Ángel e Giovanni Bellini. Si dedicò a due anni allo studio dei dipinti di quei pittori.

Anche il lavoro di Moreau ha lasciato un segno su altri artisti. Influenzato il lavoro del pittore francese Odilo Redon (1840-1916), famoso per il suo lavoro simbolista fin da giovane.

Moreau era insegnante alla scuola di belle arti di Parigi. Questo ruolo lo fece dal 1888 alla sua morte. Ci sono anche notevolmente influenzati da altri artisti come Henri Matisse o Georges Rouault. Per molti, si è distinto per il suo stile più liberale per l'insegnamento.

Morte

Morì il 18 aprile 1898. La sua casa, dove si trovava anche il suo laboratorio, era ceduta allo stato francese. La casa divenne in seguito il Museo Gustave Moreau, che aprì le porte nel 1903.

Nel museo puoi trovare circa ottomila opere di Moreau, tra dipinti, acquerelli e disegni. Le collezioni sono state organizzate dal loro esecutore e da due dei suoi amici più cari.

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Nel Museo Thyssen, a Madrid, ospita anche due delle sue opere più importanti come Le voci E Galatea.

Play

Le prime opere di Moreau sono state copiando opere da altri artisti riconosciuti. Ha installato il suo laboratorio al terzo piano di una casa.

Ha iniziato la sua carriera come tale nel 1852 quando il suo lavoro Pietà è stato esposto al pubblico. Negli anni seguenti continuò a produrre dipinti ed esponeva opere come La morte di Darío E Ateniesi con il Minotauro.

Il suo momento migliore è iniziato nel 1860, quando ha creato Edipo e sfinge. È stato in questa fase quando ha concentrato i problemi del suo lavoro sulla religione, sulla fantasia e sulla storia. Offriva nuove letture a scene già conosciute, in particolare dalla mitologia greca.

Orfeo

Questa foto fu fatta nel 1866 e rappresentava anche una svolta nel lavoro di Moreau. L'idea, la composizione e la rappresentazione che sono fatte della testa decapitata di Orfeo sono caratteristiche fondamentali dello stile simbolista. È un olio che si trova attualmente nel Museo D'Osay, a Parigi.

La danza di Salome

Questo lavoro è stato un cambiamento importante nello stile di Moreau. Non ha inserito, come al solito nelle sue opere, una figura al centro del dipinto, qualcosa che è successo in altri dipinti come il Edipo, sfinge u in Orfeo.

Ha mantenuto altri principi comuni nelle sue opere. C'era una femmina e una figura maschile, in cui ha messo in evidenza l'aspetto. È un acquerello che si trova nel Museo d'Osa, a Parigi.

La danza di Salome ebbe un grande impatto nel 1876 quando fu esposto. La rilevanza di questo lavoro è arrivata alla letteratura, dove è apparsa in Joris-Karl Huysmans.

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Caratteristiche delle sue opere

Moreau ha dato molta importanza all'uso dell'immaginazione per creare le sue opere artistiche. Ha resistito alle caratteristiche di altre due correnti molto popolari durante il tempo: realismo e naturalismo.

Quando Moreau iniziò a lavorare, Gustave Coubet si distingueva con il realismo, che si distingueva per rappresentare persone e problemi reali che erano reali. Il naturalismo, nel frattempo, ha cercato di fare una copia fedele di ciò che l'occhio ha visto.

Le opere di Moreau, al contrario, rappresentavano momenti o situazioni presenti nelle storie della Bibbia o delle storie mitiche. Ha usato molti simboli visivamente confusi, che servivano a incarnare desideri e emozioni con modi piuttosto astratti.

I dipinti di Moreau avevano la rappresentazione di esseri divini e mortali, ma entrambi erano in conflitto. Il suo obiettivo era la rappresentazione del divino e terreno in crisi. Di solito diceva questi esseri come maschili e femminili.

Normalmente le sue opere hanno due figure centrali. Questi personaggi sono caratterizzati perché hanno gli occhi chiusi e i volti si riflettono. Gli studiosi affermano che questa tecnica è un riflesso della psicoanalisi che ha fatto i suoi primi passi all'inizio del 20 ° secolo. Rappresentava la dualità che esiste nelle menti degli esseri umani.

Ha usato la luce per evidenziare l'atmosfera delle sue opere. La luce ha anche svolto la funzione di dare una sensazione mistica e magica ai suoi dipinti.

Riferimenti

1. Cooke, p. (2014). Gustave Moreau: storia di storia, spiritualità e simbolismo. Yale University Press.
2. Grigoriano, n. (2009). Simbolismo europeo. New York: P. Lang.
3. Moreau, g., & Kaplan, J. (1974). Gustave Moreau. [S.l.]: Museo d'arte della contea di Los Angeles.
4. Selz, J., & Moreau, G. (1979). Gustave Moreau. Naefels, Svizzera: Bonfini Press.
5. Tsaneva, m. (2014). Gustave Moreau: 123 dipinti e disegni.