Storia dell'arte in tequitqui, caratteristiche e opere eccezionali

Tequitqui Art È il nome ricevuto dalle manifestazioni artistiche realizzate dagli indigeni del Messico e dell'America centrale dopo la conquista spagnola. Alcune regioni in cui possono essere visti sono Città del Messico, Puebla, Michoacán, Jalisco, Hidalgo, Tlaxcala, Oaxaca, lo stato del Messico e Chiapas.

Durante il XVI secolo, la fusione di stili e tecniche europei con i nativi ha creato una nuova forma di espressione, che si rifletteva nella pittura, nella scultura e nelle strutture architettoniche di quel tempo. Queste opere si trovano principalmente nelle facciate dei templi, dei monasteri e dei conventi cristiani, alle attraenti croci e nei murali interni delle cappelle.

Cruz con tequitqui arte situata all'ingresso della cappella del Calvario in Messico. Fonte: Andrea.Merelo [CC BY-SA 4.0 (https: // creativeCommons.Org/licenze/by-sa/4.0)].

La parola tequitqui è di origine nahuatl e significa "tassa". Il termine è stato usato per la prima volta dallo storico e critico d'arte José Moreno Villa, nel suo libro Il messicano nelle arti di plastica (1948). Lì lo ha definito una strana miscela di stili, appartenente a tre volte diversi: romanico, gotico e rinascimentale.

Da parte sua, il ricercatore messicano Costantino Reyes-Valerio lo battezzò come "arte indocristana", nel suo libro Arte indocristiana. Scultura del XVI secolo in Messico (1978). In questo nome si unì al tema delle opere, che era cristiano, con l'origine dell'artista che le faceva, che era indiana.

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Storia dell'arte in tequitqui

Prima dell'arrivo degli spagnoli, l'arte delle culture native ruotava attorno alle loro religioni. Attraverso di lui gli indigeni hanno espresso le loro tradizioni e hanno reso omaggio alle loro divinità attraverso sculture, monumenti e altre opere.

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Dopo la conquista, i missionari francescani, domenicani e agostinesi hanno cercato di abolire queste credenze e infondere la fede cristiana.

L'attività non era semplice. Da un lato c'erano le difficoltà idiomatiche e dall'altro gli indiani si rifiutarono di abbandonare le loro pratiche e i riti.

Di fronte a questo, i più grandi sforzi dei monaci indicarono i bambini indigeni, che a causa della loro giovane età erano meno radicati e più suscettibili a cambiare le usanze.

Arte cristiana con lavoro indigeno

L'intero periodo di evangelizzazione ha coinciso con la costruzione di monasteri, conventi e cappelle che ospitavano innumerevoli opere scultoree e pittoriche.

La maggior parte aveva un tema cristiano e sono stati realizzati dagli indiani, sotto la direzione intellettuale dei frati.

Tra gli altri compiti, gli indigeni erano incaricati di tagliare e trasportare le pietre, la sezione del legno, l'elaborazione della produzione di lime e mattoni. Ma inoltre, alcuni più addestrati, erano responsabili di un lavoro di decorazione artistico, scolpito e dipinto.

In queste opere, che mostrano una fusione di stili e tecniche, gli artisti indigeni includevano anche simboli e segni delle loro tradizioni e credenze segretamente.

Questo ibrido religioso ha portato a una nuova forma di espressione, chiamata come tequitqui art.

Caratteristiche artistiche in tequia

Tequitqui Art su una delle mura dell'ex convento di Apostolo Santiago in Messico. Fonte: Davidconfran [CC BY-SA 3.0 (https: // creativeCommons.Org/licenze/by-sa/3.0)].

Nel suo libro, José Moreno Villa ha sottolineato che l'arte del tequitqui sembrava essere anacronistica: “Era nato fuori dal tempo, perché gli indiani indottrinati dai frati o dagli insegnanti europei hanno ricevuto come modelli di stampa, disegni, avori, ricamato in tessuto ricco, brevani, breviaria , croci e altri oggetti realizzati in periodi diversi ".

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Da lì, gli artisti si sono ispirati e allo stesso tempo hanno aggiunto le proprie conoscenze e credenze. Pertanto, le opere di questo periodo sono caratterizzate dalla fusione degli stili.

Un'altra delle sue caratteristiche in uscita è l'improvvisazione. Mentre i monaci avevano una certa conoscenza, non erano professionisti e non seguivano una linea di lavoro specifica, ma erano fissati con ciò che potevano e avevano a mano.

Architettura

Nell'architettura di tequitqui, sono disponibili elementi di arte Mudejar, Gothic, Renaissance, Plateresque e Romanesque.

D'altra parte, la costruzione di cappelle aperte è qualcosa che si verifica solo in questa regione, perché gli indiani di solito non entravano nelle chiese, poiché nei loro antichi templi potevano solo entrare.

Colore

La vernice tequitqui si distingue per l'uso di colori puri e primari.

Scultura

La scultura in tequitqui si distingue per la planura nella scolpita della pietra e l'uso della tecnica della canna da mais e un po 'di legno nativo.

Gli indigeni, nel frattempo, hanno incorporato le proprie figure e ornamenti, che si sono mescolati con l'arte spagnola. Ad esempio, Los Angeles ha presentato caratteristiche più simili con i nativi e possedeva ali d'aquila, che tra gli aztechi era il simbolo di Huitzilopochtli, il sole.

Punti salienti dell'arte del tequitqui

Alcuni luoghi eccezionali in cui si distinguono l'arte del tequitqui sono:

Ex convento di San Juan Bautista Coixtlahuaca

Situato a San Juan Bautista, 113 chilometri a nord della città di Oaxaca, questa costruzione fu completata dai frati domenicani nel 1576. Il luogo ospitava 36 nicchie che sorvegliavano le immagini dei santi originali, più scolpiti in legno.

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Nell'arco superiore della cappella aperta è scolpita una catena di serpenti, che rappresentava una simbologia indigena.

Ex convento di San Francisco de Nuestra Señora de la Asunción a Tlaxcala

Fu costruito tra il 1537 e il 1540. Il soffitto del tempio era realizzato in legno con uno stile Mudejar. Manca le cupole e la sua unica torre è separata dalla chiesa.

Da parte sua, l'altare principale è lo stile barocco e ha importanti dipinti e sculture con l'arte del tequitqui.

Convento di San Gabriel Arcángel a Cholula, Puebla

È una costruzione francescana culminata nel 1552. È stato eretto sul terreno dove si trovava un tempio dedicato al culto di Quetzalcoatl.

La sua decorazione murale originale del XVI secolo è stata completamente fatta dagli indigeni, anche se oggi è persa una buona parte.

Convento di San Nicolás de Tolentino a Hidalgo

La sua costruzione fu effettuata tra il 1550 e il 1573 e costituisce uno dei più grandi esempi di arte di novohispano del XVI secolo.

Ha uno stile platerale e ha dipinti rinatistici e un gran numero di elementi di tequocquy che simboleggiano il sincretismo religioso del tempo.

Riferimenti

1. Moreno Villa, José (1948). Il messicano nelle arti di plastica. Messico.
2. Reyes-Valerio, Costantino (1978). Arte indocristiana. Scultura del XVI secolo in Messico. Messico.
3. News Media (2013). Tequitqui Art in Messico e Guatemala. Università di Francisco Marroquín. Disponibile su: Newmedia.Ufm.ed
4. messicano. Tequitqui Art. Direzione generale della tecnologia dell'informazione e delle comunicazioni del Ministero della Cultura del Messico. Disponibile su: messicano.cultura.Gob.MX
5. Fernández, J. (1989). Arte messicana. Porrúa. Messico.
6. Tequitqui, Wikipedia. Disponibile su: Wikipedia.org.