Origine arte minimalista, caratteristiche, tecniche, opere

Lui Arte minimalista È una tendenza estetica e intellettuale che cerca di mostrare solo gli elementi essenziali, rimuovendo tutto ciò che è più o non necessario. È una corrente che è emersa negli Stati Uniti nei primi anni '60, come reazione contro la predominanza dell'espressionismo astratto e della pop art di quegli anni.

Il suo nome deriva dalla parola inglese "minimalismo" e si riferisce all'idea di usare il più possibile, cercando di ottenere la massima espressività con la minima quantità di risorse.

"Struttura e chiarezza", il lavoro di Dan Flavin, uno dei principali scultori minimalisti. Grand Parc - Bordeaux, Francia dalla Francia [CC da 2.0 (https: // creativeCommons.Org/licenze/by/2.0)].

Le sue opere sono caratterizzate dall'uso di elementi di base, semplici forme geometriche, materiali rustici e colori puri. Mostrano un concetto grezzo spogliato di tutti gli ornamenti o ornamenti.

D'altra parte, nel minimalismo l'ambiente è una parte fondamentale di ciò che è esposto, cercando di creare un dialogo tra l'artista, l'opera, il pubblico e lo spazio. Questa corrente ha avuto un forte impatto su sculture, pittura, design, architettura e musica, tra le altre filiali artistiche.

Oggi la sua posizione estetica è ancora in vigore e viene utilizzata anche nella decorazione di case e spazi interni.

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Origine e storia dell'arte minimalista

Dopo la seconda guerra mondiale, le tendenze artistiche che erano in voga erano espressionismo astratto e pop art.

Il primo fu un'evoluzione del surrealismo che era caratterizzato dall'intensità dei sentimenti e delle sensazioni. Nelle sue opere non c'erano figure umane e ciò che abbondava erano le forme senza definizione e esplosioni di colore.

Il secondo, d'altra parte, era un'arte più consumistica e popolare che si basava sulla combinazione di elementi quotidiani, come pubblicità, fumetti, cinema e televisione. Il suo obiettivo era popolare riferimenti noti per renderli più accessibili.

All'inizio degli anni '60, il movimento minimalista è nato per la prima volta come una risposta chiara e concreta alla pop art, che è stata attaccata cercando di adattarsi al gusto del pubblico e di essere commerciale.

Ma si oppose anche all'espressionismo astratto, che vedeva troppo presuntuoso, soggettivo e privo di significato.

Di fronte a loro, ha sollevato un nuovo concetto in cui venivano usati materiali minimi per esprimere solo l'essenziale, eliminando tutto ciò che.

Meno è meglio

La parola "minimo" fu usata per la prima volta dal critico e filosofo britannico Richard Wollhein, nel suo saggio del 1965 intitolato "Minimal Art".

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Con quel termine descrisse i dipinti monocromatici e l'uso di oggetti ordinari che Marcel Duchamp fece, nelle sue invenzioni conosciute come "pronta".

Hanno preso elementi della vita di tutti i giorni e li hanno collocati in diversi spazi per dare loro un nuovo significato. L'esempio più famoso è stato il lavoro La fontana, Un semplice urinario che ha causato scandali nelle sale espositive e nei musei all'inizio del 20 ° secolo.

Presto l'espressione "minimalista" fu usata per definire il nuovo gruppo di artisti che cercano una nuova forma di espressione.

Il concetto di questo movimento è stato riassunto dall'architetto e designer tedesco-americano Mies van der Rohe con la frase "Less is More".

Caratteristiche dell'arte minimalista

L'arte minimalista è caratterizzata da:

-Economia delle risorse, lasciando solo l'essenziale.

-Cerca obiettività assoluta dall'uso di forme geometriche semplici ed elementari che si ripetono.

-Riduzione e semplificazione dei concetti.

-Separazione di alcune caratteristiche o qualità per analizzarle in isolamento.

-Ordine e precisione nei colpi e nelle finiture.

-Uso di materiali rustici e colori puri e neutri.

-Lo spazio è un complemento al lavoro.

-Austerità totale, con eliminazione di ornamenti, ornamenti e tutto ciò che non è strettamente necessario.

-Purismo funzionale e strutturale.

-Uso di contrasti.

Influenze del minimalismo

Lo stile e l'estetica dell'arte minimalista hanno tre grandi influenze: il riduzionismo dell'Oriente, il movimento europeo di STijL e il costruttivismo russo.

Riduzionismo orientale

Questa filosofia, presente in tutte le tradizioni orientali, indica la semplificazione di qualcosa che è complesso per risolverlo.

Nell'arte, l'obiettivo è ridurre il numero di elementi e le risorse utilizzate per portarli alla loro espressione minima.

Movimento europeo di Stijl

Nato nei Paesi Bassi all'inizio del 20 ° secolo, era una corrente estetica il cui obiettivo principale era quello di raggiungere una totale integrazione dell'arte attraverso l'astrazione geometrica e l'uso dei colori primari. Per fare ciò hanno cercato la purificazione delle forme fino a raggiungere il punto più essenziale.

La parola stijl significa "stile" in olandese ed era il nome di una rivista in cui questo movimento ha promosso le sue idee.

Costruttivismo russo

Fu un movimento che fiorì in Russia all'inizio del 20 ° secolo e prese più impulso dalla rivoluzione bolscevica del 1917.

Ha compreso l'arte come un fattore per il cambiamento sociale e non come un'espressione personale. Nelle loro opere le immagini avevano una forte predominanza delle forme geometriche, lineari e piatte e si sono distinte per la comunicazione con lo spazio che le circondava.

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Tecniche artistiche

Scultura minimalista

Si distingue per le sue forme geometriche e l'uso di cubi, piramidi e sfere che vengono ripetute e non rappresentano figure concrete.

Queste opere cercano di eliminare qualsiasi traccia dell'impronta umana, per la quale gli artisti commissiono i loro progetti agli industriali in modo da non intervenire nel processo della loro assemblea.

Pittura minimalista

È un tipo astratto di vernice in cui vengono utilizzati sfondi bianchi o colorati, che sono modificati da minuscole linee o punti che causano un impatto visivo immediato.

Di solito sono opere di grandi dimensioni, molte volte senza frame, in cui abbondano le forme rettangolari e cubiche che si ripetono.

Architettura e ambiente minimalista

In architettura, i disegni e le loro strutture hanno un carattere universale e sono ridotti alle basi. Le sue costruzioni sono geometriche e si distinguono per l'assenza di elementi ornamentali.

Nell'ambientazione, di solito viene utilizzato il legno, sia per pavimenti che per mobili. Anche il vetro e l'uso di tessuti rustici.

Da parte sua, la decorazione cerca sempre di seguire un'unità e mantenere un ordine ed equilibrio.

Musica minimalista

È caratterizzato da impulsi costanti e dalla ripetizione di frasi brevi e con poche variazioni, in cui l'intensità è generalmente in tono e armonia.

In generale, poche note e pochi strumenti vengono utilizzati nelle loro canzoni.

Opere rappresentative e artisti

L'architettura minimalista si distingue per le sue costruzioni geometriche e l'assenza di elementi ornamentali. Fonte: Pixabay.com

Scultori

-Carl Andre (1935), Stati Uniti. Opere più significative: Piramide (1959), Redan (1965) Leva (1966), Pezzo di dispersione (1966) e Pianura di rame di magnesio (1969).

-Dan Flavin (1933-1996), Stati Uniti. Opere più significative: Serie di icone (1963), Monumento per v. Tatlin (1964), Verdi che attraversano i verdure (a Piet Mondrian che mancava di verde) (1966) e Senza titolo (1968).

-Donald Judd (1928-1994), Stati Uniti. Lavoro più significativo: Senza titolo (1967).

-Sol Lewitt (1928-2007), Stati Uniti. Opere più significative: Struttura aperta in piedi nero (1964), Cubo sepolto contenente un oggetto di importanza ma poco valore (1968), Pezzo d'angolo n. 2 (1976) e Disegno al muro #370 (1982).

-Robert Morris (1931-2018), Stati Uniti. Opere più significative: Cubi specchi (1965) e Philadelphia Labyrinth (1974).

-John Harvey McCracken (1934-2011), Stati Uniti. Opere più significative: La fragranza assolutamente nuda (1967) e Lavaggio in scatola (1969).

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Pittori

-Frank Stella (1936), Stati Uniti. Opere più significative: Die Fahne Hoch! (1959), Il matrimonio della ragione e dello squallore (1959), Impiegati dell'India (1965), Colore del labirinto (1966), Harran II (1967) e Ifafa II (1967).

-Ad Reinhardt (1913-1967), Stati Uniti. Opere più significative: Dipinto giallo (1949), Dipinto astratto (blu) (1952) e Untitled (dal portafoglio "Ten Works x Ten Painters") (1964).

-Agnes Martin (1912-2004), Canada. Opere più significative: Fiore bianco (1960), Questa pioggia (1960) Le Islanda (1961), Caduta blu (1963) e Con le mie spalle al mondo (1997).

-Robert Ryman (1930-2019), Stati Uniti. Opere più significative: Untitled (dipinto arancione) (1955), Punti (1963), Gemello (1966), Classico 5 (1968) e Superficie velo (1971).

-Yayoi Kusama (1929), Giappone. Opere più significative: Onde (1953), NO. F (1959), NO. Verde. NO. Yo (1961) e NO. 62.A.A.A. (1962).

Architetti

-Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), Germania. Opere più significative: il padiglione di Barcellona (1929), Casa Farnsworth (1951), Crown Hall (1956) e Seagram Building (1958).

-Tadao Ando (1941), Giappone. Opere più significative: Casa Azuma (1976), Garden de Las Fine Arts (1994), Museum Suntory (1994), Homes Rokko (1998) e Pulitzer Foundation (2001).

-John Pawson (1949), Regno Unito. Opere più significative: Granero Tilty (1995), Casa Pawson (1999), Capo di Noval Dvur (2004), Casa Baron (2005), appartamenti in 50 Gramorcy Park North (2005) e passerella Sackler nel Royal Kew Botanical Garden (2005 (2005 ).

-Hiroshi Naito (1950), Giappone. Opere più significative: Toba Sea-Folk Museum (1992), Chihiro Art Museum (1997), Botanisches Museum (2000) e Hyūgashi Station (2008).

-Eduardo Souto de Moura (1952), Portogallo. Opere più significative: le case di Nevogilde (1983), il mercato municipale di Braga (1984), la casa per il quinto do Lago (1984), La Casa in Alcanena (1992) e la riabilitazione per la locanda del monastero di Santa María Do Do Do Do Do Doanta María Do Bouro (1997).

Musicisti

-Philip Glass (1937), Stati Uniti. Opere più significative: Einstein sulla spiaggia (Opera, 1976), Satyagraha (Opera, 1980), Vetreria (1982), La fotografia (1982) e Akhnaten (Opera, 1983).

-John Coolidge Adams (1947), Stati Uniti. Opere più significative: Nixon in Cina (1989), Concerto per violino16 (1995) e Il dorato (1998).

-Stephen Michael Reich (1936), Stati Uniti. Opere più significative: Tamburi (1971), Musica per strumenti di mazzuola (1973), Sei pianoforti (1973) e Musica per 18 musicisti (1974).

-Louis Thomas Hardin, meglio noto come Moondog (1916-1999), Stati Uniti. Opere più significative: La sinfonia di Mooondog (1950), Round d'organo (1950), Round di oboe (1950) e Sessione di surf (1953).

Riferimenti

1. Meyer, James (2004). Minimalismo: arte e pelemiche negli anni sessanta. Yale University Press.
2. Lupo, Shira. Movimento d'arte: minimalismo. Rivista Artland. Disponibile su: rivista.Artland.com
3. Bachelor, d. (1999) Minalismo: Movements in Modern Art (Tate Gallery Series). Edizione Edizione. Madrid. Spagna.
4. Lucie-Smith, e. (1995) Movimenti artistici dal 1945: argomenti e concetti. Destinazione. Barcellona. Spagna.
5. Minalismo, Wikipedia. Disponibile su: questo.Wikipedia.org