Storia di astrazione lirica, caratteristiche, tecniche, autori

IL astrazione lirica Era un movimento artistico nato dopo la seconda guerra mondiale a Parigi. Questa tendenza culturale prevalse dal 1945 al 1995. Era spesso caratterizzato da movimenti di pennello gestuale realizzati in un ampio sfondo.

Questo stile era contrario agli stili precedenti dell'arte moderna (inclusi cubismo, surrealismo e astrazione geometrica) e accettò l'espressione dell'emozione in cerca del "sé interno".

Yellow -red-blu-1925 Wassily Kandinski

Guidati da artisti come Gérard Schneider, Georges Mathieu, Hans Hartung e Pierre Soulages, il movimento dell'astrazione lirica è comunemente ricordato per essere il primo ad applicare le basi di Vassily Kandinsky. Kandinsky era un pittore e una teoria dell'arte considerata come il padre dell'astrazione.

L'astrazione lirica non era una scuola o un movimento specifico, piuttosto era una tendenza all'interno della chiamata ART REPORTL.

È uno stile artistico astratto ed elegante che può essere rilassante o animato, ma è quasi sempre pieno di contenuti prelevati dal mondo naturale.

Il lavoro svolto in questo contesto ha spesso colori vivaci e sono piuttosto armoniosi. Ciò contrasta con le immagini dissonanti piene di angoscia prodotte da gruppi come Cobra o gli espressionisti neo.

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Origine dell'astrazione lirica

Questo movimento artistico è nato a Parigi, in Francia dopo la seconda guerra mondiale. A quel tempo, la vita artistica della città era stata devastata dopo l'occupazione nazista, quindi quando la guerra finì, la vita artistica iniziò a riprendere. Più specificamente questo è successo dopo la liberazione di Parigi a metà del 1944.

Sebbene Vassily Kandinsky sia considerato il pioniere dell'elegante combinazione di narrativa, forma e colore (le basi dell'astrazione lirica), la tendenza è emersa in una mostra intitolata L'Imaginaire Mostrato nella Galleria del Luxenburg a Parigi nell'anno 1847.

Questa mostra aveva le opere di Hans Hartung, Wols e Jean Paul Riopelle, tra gli altri. Il termine astrazione lirica è stato creato dal pittore francese ed organizzatore della mostra, Georges Mathieu.

L'altro curatore, Jose Jean Marchand, ha scritto che alcune delle opere hanno dimostrato "un lirismo disconnesso da tutta la schiavitù ...".

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Ciò significava che i dipinti non erano derivati ​​o influenzati da una teoria intellettuale. Molti esperti hanno visto questo nuovo movimento come un tentativo di recuperare la vita artistica parigina in guerra.

Composizione n. 4 (1911) di Vasily Kandinsky (fino a sinistra). Immagini di Wikimediacommons

Elementi di astrazione lirica

Una delle distinzioni più significative di altre forme d'arte astratte è contenuta nella sua premessa che è "lirica". Questo concetto può essere definito come "espressione delle emozioni dell'autore".

Sebbene molte opere d'arte astratte si concentrino sul contenuto emotivo, l'astrazione lirica trasmette principalmente il senso di una visione spirituale più grande di quanto un artista decida di catturare nella sua arte.

È legato alla sensibilità mistica piuttosto che a una "vernice d'azione". Ad esempio, i dipinti di Adolph Gottlieb trasmettono un senso di incontro e confronto con l '"io" o "essendo" elementare oltre il piano del giorno -giorno di realtà.

L'astrazione lirica è uno stato mentale, un desiderio che cerca di comunicare concetti, pensieri, idee ed emozioni in modo astratto. Va oltre l'esplorazione dei principi artistici di composizione, tono, valore, linee, trame, ecc.

Sebbene ovviamente le migliori opere di questo movimento incorporano questi elementi, il suo effetto generale è più interessato all'approccio di "se stessi" nei confronti dell'arte.

Caratteristiche dell'astrazione lirica

In teoria il ART REPORTL Fu il movimento madre che includeva numerosi stili secondari e sottocampi come l'astrazione lirica, il Forze Nouvelles, Cobra, Tachisma, Art brut e Art non figuratif. 

Tutte queste scuole erano astratte o almeno semi -abstract e respinte l'astrazione geometrica, nonché il naturalismo e i generi figurativi.

Tutti cercavano di creare un nuovo stile di pittura spontaneo che non era stato usato da convenzioni e teorie dell'arte vecchia e attuale.

Lavoro della serie Murano di Requena Nozal catalogato all'interno dei borchie

Nonostante ciò, molti pittori astratti dell'epoca erano membri di uno o più di questi sottogruppi e di conseguenza è quasi impossibile identificare i dipinti esatti che appartengono a ciascuno dei movimenti.

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Per essere considerato come un leale lavoro di astrazione, è necessario rispondere ai seguenti elementi:

• Contiene contenuti emotivi.
• Ha qualcosa di importante da comunicare.
• Ha una base di orientamento spirituale.
• Rappresenta elementi estetici di design, colore e composizione.
• Si preoccupa dell'esplorazione di idee e stati della mente, non con dogmi d'arte vuoti o superflui.

Tecniche

Gocciolante

Tradotto in spagnolo come chorreado perché la tecnica consiste in vernice gocciolante in modo casuale sulla tela o sul panno. Cioè, la vernice deve essere spontanea spontanea, senza pensare a ciò che viene fatto.

L'artista può mescolare i colori in una barca e quindi gocciolare la tela, emergendo da questa tecnica diverse reti o colpi sovrapposti. 

Grattaggio

Tecnica simile. Per la loro applicazione hanno preso una tela o un panno e hanno applicato strati di vernice di diversi colori. Successivamente, Talcum è stato applicato ai dipinti ed è stato dipinto di nuovo, questa volta tutto in nero. Una volta asciutta, la vernice nera è stata strappata con un pugno che formava una figura o un'illustrazione. 

Sfregamento

Il primo ad applicare questa tecnica è stato il notevole artista Max Ernst. Il "sfregamento" consiste nel plasmare. Per avere un'idea, lo stesso risultato si ottiene come quando una moneta viene posizionata sotto una carta e strofina in cima.

Collage

Il collage consiste nella creazione di un dipinto che utilizza i materiali aziendali più diversi per l'elaborazione di un'immagine. Può essere giornale, rifiuti, cartone, fotografie, pastelli, dipinti, ecc.

Artisti popolari

A sinistra, a destra Jean Dubuffet. Immagini estratte da Paolo Monti/CC BY-SA (https: // creativeCommons.Org/licenze/by-sa/4.0)

Gli esponenti principali di questo movimento includono: Hans Hartung (1904-1989), Wols (Alfred Otto Wolfgang Sculze) (1913-1951), Jean-Michel Atlan (1913-1960), Pierre Solages (1919), Georges Mathieu, Nicolas De Stael (1914-1955) e Jean-Paul Riopelle (1923-2002).

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Inoltre, il pittore calligrafico Mark Tobey (1890-1976) e l'artista americano Sam Francis (1923-94) hanno dato un contributo importante al movimento.

Altri esponenti dell'astrazione lirica includono Patrick Heron (1920-99), Gustave Singier (1909-84), Jean Le Moal (1909-2007) e Pierre Tal Coat (1905-85).

Play

Study Floor di Jackson Pollock

Rythme, Joie de Vivre (1930) di Robert Delaunay

Robert DeLaunay / Dominio pubblico

27.5.1954 (1954) Karl Otto Götz

Jan Schüler / CC BY-SA 3.0 (https: // creativeCommons.Org/licenze/by-sa/3.0/azione.In)

American Lyrical Abstraction (1960-1970)

Un movimento che ha iniziato ad essere noto come astrazione lirica è emerso negli Stati Uniti negli anni '60 e '70. In questo caso, è nata come risposta alla crescita del minimalismo e dell'arte concettuale.

Numerosi pittori iniziarono a decollare da stili geometrici, precisi, duri e minimalisti per lasciare il posto a uno stile più armonioso che usava colori luminosi e ricchi.

Tutti-Frutti, lavoro di Helen Frankhenthale. Immagine tramite SmallCurio da Austin, TX/CC di (https: // creativeCommons.Org/licenze/by/2.0)

Il suo obiettivo era ripristinare i principi estetici invece di continuare con l'iconografia spontanea sociopolitica.

Questa forma americana di astrazione lirica è illustrata nelle opere di Helen Frankhenthaler (1928) e Jules Olitski (1922-2007), tra gli altri. Nel 1971, una mostra intitolata Lyric Abstraction si è tenuta presso il Whitney American Art Museum.

Tuttavia, durante questo periodo c'erano una serie di variazioni simili della seconda generazione di espressionismo astratto. Mentre c'erano chiare distinzioni teoriche tra pittura a colori, pittura rigida e astrazione lirica, tra gli altri, queste differenze non sono evidenti per l'occhio inesperto.

Moderna astrazione lirica

Oggi esiste ancora l'astrazione lirica. Molti giovani artisti contemporanei hanno riconosciuto il loro potenziale e usano ciò che hanno osservato dalle esperienze visive che gli artisti astratti hanno prodotto per più di mezzo secolo.

Attualmente Marilyn Kirsch è uno degli artisti più visionari in questo campo; presenta un'opera introspettiva che riflette la condizione umana della fine del XX secolo e una visione di ciò che potrebbe essere il futuro.

Tutti i moderni pittori di questo movimento riempiono la loro arte con un'indagine poetica nel mondo e come tutti gli artisti di astrazione lirica non si allontanano mai dal campo del surrealismo.

Riferimenti

1. L'astrazione lirica come forma d'arte. Recuperato da Artinsight.com
2. Abstrazione lirica (2015). Recuperato da Trendesignmagazine.com
3. Astrazione lirica. Visual-Arts-Cork recuperato.com
4. Famosi artisti di astrazione lirica. Ranker recuperato.com
5. Astrazione lirica. Estratto da astratto.com
6. Astrazione lirica. Recuperato da Wikipedia.org