Virtualità teatrale

La virtualità teatrale è la messa in scena di un testo drammatico

Cos'è la virtualità teatrale?

IL Virtualità teatrale È la capacità intrinseca di ogni drammatico testo di essere rappresentato sulla scena, cioè diventare un'opera teatrale. Precisamente, questa è una delle caratteristiche principali che distinguono il drammatico genere letterario della narrazione (romanzi, storie, leggende, favole) e Lyric (Odes, Elegies, Eclogues).

In questo senso, la nozione di virtualità teatrale è legata ai concetti di testo drammatico e testo teatrale e con la sua capacità di essere messo in scena.

A questo punto, l'origine etimologica delle parole drammatica e teatro dovrebbe essere rivista. Il primo viene dal greco DRAN, che si traduce come "fare" o "recitazione", e il secondo proviene Teatron, Il termine greco significa anche "luogo da vedere".

Pertanto, i drammaturghi concepiscono le loro opere da rappresentare. Pertanto, i loro testi contengono molto ricchi, sebbene indicazioni generali, su come dovrebbero essere messi in scena. Ciò provoca due livelli con diversi gradi di stabilità: il testo manifestato verbalmente (più o meno stabile) e il componente scenico (variabile).

Per quanto riguarda il testo teatrale, mantiene una relazione più stretta con la produzione e le prestazioni. La virtualità teatrale si materializza in questi spazi.

Nella messa in scena ci sono elementi che sono esplicitamente richiesti dal testo letterario o chiaramente coinvolti da lui. Ma gli elementi aggiunti dalla produzione si trovano anche dal direttore del direttore e dagli attori.

Elementi di virtualità teatrale

Esistono diversi elementi tecnici che contribuiscono alla virtualità teatrale. In gran parte, questi elementi determinano le possibilità di un drammatico testo per diventare un testo teatrale. Successivamente, alcuni di loro saranno descritti.

Può servirti: Luis Gonzaga Urbina: biografia, stile, opere

Atto

Un atto è la parte del lavoro che si svolge tra le interruzioni. È la più grande divisione della sua sequenza di comandi ed è costituito da un gruppo unificato di attività. L'atto contiene divisioni più piccole, come dipinti e scene.

Ora, le opere moderne di lunga durata hanno due o tre atti. La struttura in due atti è più popolare perché un'interruzione minore consente al drammaturgo di rendere l'azione più intensa.

In precedenza, la forma di cinque atti era lo standard, ma è già alla moda. La struttura di quattro atti non si è mai materializzata. Ci sono anche opere che sono strutturate in un singolo atto.

Scena

Le scene sono segmenti tradizionali in testi drammatici e svolgono diverse funzioni. Questi possono indicare cambiamenti nel tempo, cambiamenti nella posizione, salti da un subtram all'altro, introduzione di nuovi personaggi e riorganizzazione degli attori sul palco.

D'altra parte, le scene non hanno una durata pre -stabilita. Questi possono durare qualche minuto o anche l'intero atto. Nelle opere contemporanee è normale che il cambiamento tra le scene sia visivamente indicato, di solito apportando cambiamenti nell'illuminazione. Ma questi possono anche essere differenziati dall'ingresso e dall'uscita degli attori.

Dipinti

I dipinti sono grandi sequenze all'interno delle strutture drammatiche. La sua superficie è molto più vasta e i suoi contorni più imprecisi di quello delle scene.

Questi sono correlati agli importanti cambiamenti di spazio, ambiente o tempo. Di regola. Significano grandi cambiamenti nella scenografia.

Può servirti: funzione del linguaggio emotivo: caratteristiche ed esempi

Dimensionamento

Le dimensioni descrivono in dettaglio i dettagli della messa in scena del lavoro. Tra gli altri, indicano agli attori dove sedersi, fermarti, muoversi, entrare e lasciare.

Inoltre, possono essere usati per dire a un attore come modellare le loro prestazioni. Queste note possono descrivere come il personaggio si comporta fisicamente o mentalmente ed è usato dal drammaturgo per guidare il tono emotivo del lavoro.

Alcuni script contengono anche note su illuminazione, musica ed effetti sonori.

In questo senso, i drammaturghi affrontano queste dimensioni in diversi modi. Alcuni descrivono le istruzioni di impostazione in dettaglio. Altri si concentrano maggiormente nell'azione panoramica.

Alcuni drammaturghi specifica come determinate righe devono essere interpretate posizionando un avverbio prima di una linea di dialogo, come "silenziosamente".

Allo stesso modo, alcune di queste istruzioni possono diventare nuove, poetiche o non convenzionali. In questo caso, possono rappresentare grandi sfide per la lettura e l'assemblaggio sul palco.

Storicamente, le istruzioni della scena negli script pubblicati sono state prelevate dal libro delle indicazioni del direttore del palcoscenico. Attualmente, la quantità, il contenuto, lo stile e il formato delle opere pubblicate sono prerogative dei drammaturghi, con contributi occasionali da parte dell'editore.

Ti separa

Le sezioni sono gli interventi dei personaggi ad alta voce e prima del pubblico, ma che non sono "ascoltati" dagli altri attori.

Mostrando il pensiero di questi personaggi, svolgono la funzione di scoprire le loro vere intenzioni. Inoltre, servono allo spettatore per stabilire una certa complicità con gli attori.

In qualche modo, la virtualità teatrale consente al regista di aggiornare un gioco, adattarlo ai nuovi tempi o fare una nuova reinterpretazione del testo drammatico.

Può servirti: poesie Zapotec originali e tradotte

Riferimenti

1. Ferris, l. (2017). The Art of the Now: Introduction the Theater and Performance. Ohio: il Dipartimento del Teatro dell'Università dello Stato dell'Ohio
2. Villegas, j. (2005). Storia multiculturale di teatro e teatralità in America Latina. Buenos Aires: Galerna editoriale.
3. Culpeper, j.; Corto, m. e Verdonk, P. (Editori) (2002). Esplora la lingua del dramma: dal testo al contesto. Londra: Routledge.
4. Pfister, m. (1991). Teoria e analisi del dramma. New York: Cambridge University Press.
5. Urbinati r. (2016). Letture di gioco: una guida completa per i praticanti del teatro. Burlington: Focal Press.