Caratteristiche del testo teatrale, struttura, esempi

Lui Testo teatrale È quello il cui obiettivo è la rappresentazione panoramica. Cioè, è scritto per essere letto, "rappresentato", in un palcoscenico. L'autore non ha nulla, sono i personaggi che attraverso i loro dialoghi stanno mettendo insieme le azioni.

Pertanto si dice che la voce dell'autore scompaia, perché è espressa attraverso i personaggi e non esiste una qualifica o opinione personale. L'autore di un testo teatrale si chiama drammaturgo, che pensa e concepisce l'azione e i personaggi che agiranno in esso.

Il teatro, come genere letterario, è molto vecchio. Già Aristotele, nel quarto secolo.C., raccolto nel suo Poetica Le tecniche per fare teatro, scriverlo e rappresentarlo, note come la regola delle tre unità: come il tempo, lo spazio e l'azione dovrebbero essere trattati.

Puoi presentare uno o più conflitti attraverso uno o più personaggi e svilupperanno fondamentalmente l'argomento del lavoro attraverso il dialogo. Può essere in prosa o verso.

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Caratteristiche teatrali teatrali

Il teatro è dove sono rappresentate le opere teatrali

Due codici

Non è sufficiente leggere un testo teatrale. Devi rappresentarlo. Pertanto, la sua lettura è solo uno dei fattori che la caratterizzano; C'è una combinazione di due codici:

• Il verbale, che sarebbe il testo
• Lo spettacolare, che sarebbe musica e suono, messa in scena, illuminazione e recitazione dei personaggi

Dialoghi e monologhi

Il testo teatrale è normalmente un monologo o un dialogo tra due o più personaggi. È un modo per raccontare una storia senza intervenire con opinioni, spiegazioni o descrizioni.

Attraverso i dialoghi, l'azione si sta sviluppando. Sono le conversazioni dei personaggi nel testo teatrale che raccontano la storia. Il monologo è un lungo intervento di carattere.

Ti separa

Sono i testi espressi da un personaggio e dovrebbero essere i suoi pensieri. Ai fini del teatro sono detto ad alta voce perché il pubblico li conosca, ma sapendo che gli altri personaggi non possono ascoltarli.

Dimensioni

Il drammaturgo a volte fa indicazioni (per il regista) su alcuni atteggiamenti dei personaggi, su alcuni elementi del palcoscenico o altre indicazioni che considera necessari. Sono tra parentesi e non sono letti nella rappresentazione.

Elementi spettacolari

I costumi, le luci e la musica fanno parte degli elementi spettacolari del teatro

Dicono spettacolari perché appartengono al campo della rappresentazione, come quel testo teatrale viene portato sulla scena, sebbene non debbano fare direttamente con la produzione testuale.

Questi elementi sono illuminazione, recitazione, caratterizzazione (costumi, acconciature, trucco, ecc.) e il coraggio o gli oggetti di scena (oggetti con cui è montato lo scenario).

Regola delle tre unità

Nominiamo questa regola perché è quello che rimane nella produzione dei testi teatrali fino a quando non entrano nel diciannovesimo secolo, quando i romantici si dispensano con loro. Aristotele ha stabilito che l'azione avrebbe avuto luogo in un giorno, in uno spazio e con un singolo filo di trama.

• Tempo

Il tema temporale nel teatro non è mai stato facile. Tuttavia, tre forme di tempo possono essere notate nelle opere teatrali:

• La rappresentazione stessa (o ciò che dura il lavoro)
• Il tempo dell'azione (per il quale i personaggi devono fare riferimento al tempo trascorso)
• Il tempo di cui sopra, che i personaggi menzionano ma che lo spettatore non lo sa o vede

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Se c'è qualche salto temporaneo, il tempo si riflette tra un atto e un altro, e i personaggi lo menzionano.

• Spazio

È dove si sviluppa un'azione drammatica. È rappresentato attraverso la scenografia, con decorato, in modo che gli spettatori lo vedano.

• L'azione

È sviluppato dagli attori e precedentemente era rappresentata una singola trama. Oggi, ma dal teatro spagnolo dell'era d'oro, ci sono testi teatrali in cui corrono diversi thread di trama.

Sottogeneri teatrali

William Shakespeare ha scritto sia tragedie che commedie

Secondo come vengono discussi i temi e i personaggi, ci saranno tragedia e commedia.

Tragedia

La tragedia è interpretata da personaggi eroici, o divinità e cose straordinarie accadono sempre a loro. I drammaturghi classici greci hanno raccontato miti attraverso le tragedie, come Re Edipo, Ifigenia O Antigone.

Nel teatro elisabettiano, cioè quello che è stato fatto ai tempi della regina Elisabetta I d'Inghilterra, e di cui Shakespeare è il suo esponente principale, una delle tragedie più conosciute è Romeo e Giulietta, in cui muoiono entrambi i protagonisti.

Commedia

Per quanto riguarda la commedia, i protagonisti sono personaggi attuali, il tema è divertente e la fine è sempre piacevole.

Generi minori

C'è un'altra classificazione di generi minori, in cui sarebbero entrati:

• Entremés: testo comico corto, iperbolico ed eccessivo
• The Farce: Short Testo in cui c'è una beffa erotica con personaggi che giocano a Caricaturesco)
• The Sainete: il testo altrettanto breve di natura personalizzata e casuale

Struttura teatrale teatrale

Illustrazione di un gioco

Due strutture possono essere osservate nei testi teatrali, uno interno ed esterno.

Struttura esterna

In una libretto o una sceneggiatura teatrale si notano diversi elementi. Il primo, il titolo dell'opera, e poi altri seguono:

• Relazione dei personaggi

È chiamato Drammatis Perspers, Ed è l'elenco dei personaggi, la relazione tra loro, la loro età, il loro nome e la parentela (dati che sono dati se sono rilevanti). Appaiono in ordine di importanza.

• Dimensioni

Queste sono le indicazioni che l'autore fa per la messa in scena. Di solito sono tra parentesi e corsivo.

• Atti

Il testo teatrale può essere costituito da un singolo atto, da due, tre o più atti. Sono composti da una successione di scene e sono separati da una pausa o riposo, chiamata intervista, che è indicata con una discesa dalla tenda, un buio o qualcosa di simile.

Generalmente il gioco divide l'azione in atti, determinati da un climax o anche da un cambiamento di scenario.

• Dipinti

Quando ci sono immagini, indicano un cambiamento nella decorazione per riflettere un cambiamento temporale o spaziale nel lavoro. A volte il cambiamento panoramico viene apportato in vista degli spettatori.

• Scene

Gli atti sono costituiti dalle scene. Le scene sono un frammento in cui appare un personaggio o esce. Tuttavia, ci sono autori che assemblano le loro scene che partecipano all'azione e non se qualcuno dei personaggi entra o muty.

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Struttura interna

Tre parti possono essere avvertite: la presentazione, lo sviluppo del conflitto e il risultato.

• La presentazione

Come suggerisce il nome, viene presentato ai personaggi e al contesto in cui si svolge il lavoro.

• Sviluppo dei conflitti

È il nodo e coincide con il momento della massima tensione, quando la trama è complicata.

Risultato

Qui, il problema del lavoro è risolto, a favore o contro il problema; L'ostacolo viene eliminato o il protagonista muore.

Esempi di testo teatrale

Esempio 1: teatro del 20 ° secolo, Casa delle bambole, di Henrik Ibsen

“Atto I, scena I (frammento)

Quando il sipario si alza, una campana suona nella sala. Elena, che è sola, mette in ordine i mobili, si affretta ad aprire la porta destra, dove Nora entra, in abito da strada e con diversi pacchetti, seguito da un cameriere con un albero di Natale e un cesto. Nora Tararae mentre metti i pacchetti sul tavolo destro. Il cameriere dà ad Elena l'albero di Natale e il cestino.

Nora: nasconde bene l'albero di Natale, Elena. I bambini non dovrebbero vederlo fino alla notte, quando è riparato. (Al cameriere, eliminando la Portamonea): Quanto le devo?

The Mozo: cinquanta centesimi.

Nora: prendi una corona. Cosa rimane, per te. (Il cameriere saluta e se ne va. Nora chiude la porta. Continua a sorridere felicemente mentre si toglie il cappello e il cappotto. Quindi un cucurucho di mandorle tira fuori di tasca e mangia due o tre, è in punta di piedi sulla porta sinistra dello sfondo e ascolta). Ah! È in ufficio. (Di nuovo taireare ed è al tavolo a destra).

Helmer: è il mio scoiattolo?

Nora: Sì!

Helmer: lo scoiattolo è arrivato per molto tempo?

Nora: Sono appena arrivato. (Tieni il cucurucho dei confini in tasca e pulisci la bocca). Vieni qui, Torvaldo, guarda gli acquisti che ho fatto.

Helmer: non interrompermi. (Poco dopo apriva la porta e appare con la penna in mano, guardando in diverse direzioni). Compra, dici? Tutto quello? Ha il piccolo modo di spendere di nuovo denaro?

Nora: Ma Torvaldo! Quest'anno possiamo fare altre spese. È il primo Natale che non siamo costretti a camminare con escasece.

Helmer: Sì ... ma non possiamo sprecare.

Nora: un po ', torvaldo, un po'? Ora che riscuoterai uno stipendio e che guadagnerai molto, un sacco di soldi ..

Helmer: Sì, dal nuovo anno; Ma un quarto passerà prima di percepire qualsiasi cosa ..

Nora: E cosa importa? Nel frattempo è reso.

Helmer: Nora! (Si avvicina a Nora, che scherza). Sempre quella leggerezza! Supponiamo che oggi chieda un migliaio di corone, che le trascorri durante le vacanze di Natale, che la vigilia dell'anno cado una piastrella in testa e che ..

Nora (Mettendo una mano in bocca): Stai zitto e non dire quelle cose.

Helmer: ma figurato cosa è successo. Poi?

Nora: Se fosse successo una cosa del genere ... farei lo stesso per avere i debiti che non averli ".

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Esempio 2: tragedia Romeo e Giulietta, di William Shakespeare

Scena di Romeo e Julieta. Tavolo di
Francesco Hayez

“Atto II, scena I (frammento)

Sotto il balcone di Julieta (Romeo entra senza essere visto nel Palacio de los Capulet. Julieta appare in una finestra).

Romeo: silenzio! Cosa si fa strada attraverso quella finestra? È l'Oriente e Julieta, il sole! Sorge, splendido sole e uccide la luna invidiosa, languida e pallida del sentimento perché tu, la sua cameriera! Non servirlo, il che è invidioso! Il copricapo del suo vestale è malato e giallastro e non sono altro che giullari che lo usano, non lo sconfiggono! È la mia vita, è il mio amore che appare!... parla ... ma non si sente nulla; ma cosa importa? Parlano i loro occhi, risponderò a loro!... (...) Guarda come supporta la sua guancia! OH! Chi era un guanto di quella mano per poter suonare quella guancia!

Julieta: Oh me da me!

Romeo: Talk, oh!, Parla di nuovo, angelo luminoso ... perché stasera sembri splendido sulla mia testa come un messaggero celeste alato davanti agli occhi statici e stupiti dei mortali, che si appoggio alla schiena per vederlo, quando cavalca le nuvole e le navigature in pendenza nelle cadute Seno dell'aria.

Julieta: Oh, Romeo, Romeo! Perché sei Romeo? Nega tuo padre e rifiuta il tuo nome, o, se non vuoi, giuro solo che mi ami e smetterò di essere un berretto.

Romeo (A parte): Continuerò a ascoltarlo o ti parlo ora?

Julieta: Solo il tuo nome è mio nemico! Perché sei te stesso, che lo farai o no! Cos'è Montesco? Non è la mia mano, nessun piede, nessun braccio, nessuna faccia o parte che appartiene a un uomo. Oh, sii un altro nome! Cosa c'è in un nome? Quello che chiamiamo Rosa espilerebbe lo stesso piacevole profumo con qualsiasi altra denominazione! Allo stesso modo, Romeo, sebbene Romeo non fosse chiamato, manterrebbe senza questo titolo le rare perfezioni che fa tesoro. Romeo, rifiuta il tuo nome e in cambio di quel nome, che non fa parte di te, prendi tutti tutti!

Romeo: prendo la parola. Chiamami da solo "amore mio" e sarò di nuovo battezzato. Da ora smetterò di essere Romeo!

Julieta: Chi sei, che, avvolto di notte, sorprendi i miei segreti in questo modo?

Romeo: Non so come esprimerti con un nome chi sono! Il mio nome, Babbo Natale è odioso, per essere per te un nemico. Per averlo scritto, avrebbe strappato quella parola.

Julieta: Non ho sentito cento parole di quella lingua e conosco già l'accento. Non sei tu Romeo e Montesco?

Romeo: né l'uno né l'altro, bellissima fanciulla, se ai due non piace ".

Riferimenti

1. Ubersfeld, a. (1989). Semiotica teatrale. Madrid: Segretariato di pubblicazioni e scambi scientifici, Università di Murcia.
2. Alonso de Santos, J.L., Berenguer, a., Romera Castillo, J. (2017). Il testo del teatro: struttura e rappresentazione. Magazina Unam, Messico. Preso da Rua.UNAM.MX.
3. The Theatre Testo: Caratteristiche e Struttura (2017). Formazione scolastica. Tratto da auladigitalxxi.
4. Teatro (2020). Preso da esso.Wikipedia.org.
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6. Medina, a. O. (2000). Il testo del teatro: suggerimenti per l'uso. In: cosa insegna lo spagnolo?: Standard linguistico e variazione nell'insegnamento dello spagnolo agli stranieri: Atti del Congresso internazionale XI ASELE, Zaragoza, 13 settembre 2000, pp. 709-716. Tratto da Unirioja.È.