Teatro elisabettiano

Spieghiamo cosa sono il teatro elisabettiano, la sua origine, le caratteristiche, la struttura, le opere e i rappresentanti eccezionali

Ricostruzione di un teatro elisabettiano. C. Walter Hodges, 1953

Cos'è il teatro elisabettiano?

Lui Teatro elisabettiano È quello sviluppato durante il regno di Isabel I d'Inghilterra, tra gli anni 1558 e 1603, attraverso i suoi successori Jabob Civil che devastarono il paese fino al 1688.

Pertanto, l'era storica che di solito è indicata per il teatro elisabettiano è tra l'ascesa della regina Elisabetta I (1558) alla guerra civile (1642). Questo lungo periodo di 84 anni ha fatto sì che gli studiosi chiamino il dramma tra la riforma anglicana e la chiusura dei teatri "teatro rinascimentale inglese".

William Shakespeare, Cristopher Marlowe o Ben Jonson sono gli autori più noti di questo periodo. Era un teatro estremamente innovativo sia nel trattamento di temi popolari che nelle metriche utilizzate, sia nella messa in scena e nella rottura del drammatico ordine aristotelico.

Origine del teatro elisabettiano

Il teatro elisabettiano ebbe una forte influenza dello scisma anglicana nel 1534, che fu la separazione della Chiesa anglicana del cattolico di Roma; Ciò ha causato il decadimento delle questioni religiose nei drammi e nelle commedie e esaminano le questioni secolari, cioè laici, non religiosi.

Isabel I d'Inghilterra

Nel 1572 c'era una legge che puniva i comici di strada, costringendoli a formare istituzioni governate da nobili o da persone di denaro; In questo modo è stata creata la figura della "compagnia teatrale", una sorta di protettorato verso drammaturghi e attori che, se non sotto la stecca di un aristocratico, sarebbero imprigionati.

Ciò portò al patrocinio, nonché ad alcune delle compagnie teatrali più conosciute, come gli uomini del re (gli uomini del re), gli uomini di Lord Chamberlain (Lords de Lord Chamberlain), uomini di Worcerter (gli uomini di Worcester), Gli uomini della regina Anne Anne (uomini della regina Ana), ecc.

Hanno influenzato l'emergere del teatro elisabettiano, anche almeno tre tradizioni popolari teatrali: le chiamate Misteri, miracoli E Moralità, Rappresentazioni del XIV e XV secolo in cui furono messe in scena nelle scene bibliche mobili di galleggianti, in primo luogo, e moralizzare le allegorie in seguito, al fine di educare la fede nelle persone.

C'era anche il Interludi, del XVI secolo, che erano opere realizzate per piccoli spazi e un pubblico scelto, focalizzati su questioni secolari e prodotte dalle compagnie di strada.

Inoltre, l'interesse di Isabel I nelle arti in generale ha dato una grande spinta alle arti dello spettacolo. D'altra parte, l'era elisabettiana ha assunto per la nazione l'ingresso alla modernità, poiché è stato vissuto un periodo di pace relativa, la persecuzione religiosa è stata sostanzialmente ridotta, la tortura è stata utilizzata moderatamente e, in generale, le innovazioni tecnologiche e scientifiche promosse da Copernicus.

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Sotto Isabel iniziò le grandi esplorazioni geografiche e durante il suo regno inizia la colonizzazione del Nord America. Tutto questo è la cornice in cui sorge il teatro elisabettiano.

Caratteristiche del teatro elisabettiano

Stagings

Molte opere sono state eseguite in locande o all'aperto, come quadrati o terra desolate. Erano anche tenuti in case dei nobili che sostenevano il teatro. Hanno usato l'illuminazione naturale o delle candele.

Notorietà

Il teatro è stato considerato dalle autorità puritane come cattiva influenza, ma ha goduto di grande popolarità tra tutte le classi sociali. Ecco perché i teatri erano vietati a Londra e la costruzione dei primi spazi teatrali si trovava dall'altra parte del Tamigi, in aree come Blackfriars o Southwark, entrambi al di fuori della giurisdizione della città.

Tuttavia, alla fine del XVI secolo, c'erano almeno 8 sale a Londra dove il pubblico poteva scegliere e ognuno poteva ospitare 3.000 persone.

Metrica

Il teatro Isabelino ha rinnovato la metrica con il versetto bianco così chiamato (in inglese, Vuoto vedi), a cui mancava la rima, sebbene la metrica fosse regolare. In lingua inglese, usa il pentametro yammbic.

Il pentimetro yambico è un verso di cinque piedi di Yambo (costituito da una sillaba corta e un'altra lunga) in cui ognuno è composto da due sillabe - accentuate e non accentuate - e dall'altra nel opzionale non accentuata.

Questo tipo di metrica è stato usato nei versi in rima (come i sonetti di Shakespeare) e in cui non hanno rima. Era basato su versi sciolti o liberi, Inventato da Francesco María Molza in un'opera basata sul Eneide (Dido morendo) nel XV secolo.

Ciò ha permesso al discorso dei personaggi di mantenere la naturalezza e la spontaneità e non essere artificiale.

Innovazioni temporali

La norma aristotelica ha stabilito che l'azione e il tempo erano un'unità. Il teatro elisabettiano infrange queste regole e poi è possibile avvertire tra una scena e altri cambiamenti radicali dello spazio (la stanza di Giulietta, poi la piazza, per esempio) e il tempo: una scena al mattino e le successive due settimane dopo.

Modernità dei personaggi

Una delle principali influenze del teatro elisabettiano sono stati i classici greco -roman, ma questi sono stati reinterpretati e riletti dagli inglesi con un look moderno. Pertanto, i personaggi elisabettiani si divertono ancora oggi, in grado di muoversi ai nostri giorni.

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Il tema dell'amore giovanile (Romeo e Giulietta), l'abbandono degli anziani (Il re di Lear), tradimento (Macbeth), gelosia (Otelo), Tra le altre opere di Shakespeare, spiegano qualità viventi, tese, completamente umane.

"Teatro all'interno del teatro"

Nel teatro elisabettiano, è stato usato l'auto -rimborso, sia dei drammaturghi che degli attori. Ciò significava che gli attori parlavano al pubblico "tra le linee" e c'era un tipo di feedback tra gli spettatori, che a volte intervenuti e gli attori.

Ma c'erano anche spettacoli teatrali in cui venivano fatte altre esibizioni teatrali. Forse l'esempio più noto è Frazione, De Shakespeare, dove il giovane principe assume un gruppo di attori di strada per rappresentare l'omicidio di suo padre contro Claudio, il suo patrigno.

Non ci sono state interruzioni tra gli atti

Poiché lo scenario era piuttosto scarso, non era necessario che tra un atto e un altro fossero fatti le solite interruzioni per cambiare il palcoscenico.

Temi

Era comune per le opere mescolare i generi, in particolare la tragicommedia (fusione di tragedia e commedia) per soddisfare i gusti del pubblico. Mentre nel teatro shakesperiano c'è stata una separazione più notevole tra tragedia e commedia, è possibile vedere personaggi comici, che alleviano la tensione del dramma.

Un esempio perfetto potrebbe essere il giullare di Il re di Lear, o alcuni personaggi del giullare di Romeo e Giulietta -Come mercucio-.

Attori, non attrezza

Attori dell'era Isabelin

Nel teatro elisabettiano, alle donne è stato vietato recitare nelle opere, quindi i personaggi femminili sono stati interpretati da giovani ragazzi.

Struttura teatrale elisabettiana

Il successo del teatro elisabettiano era dovuto al fatto che questo genere artistico si sarebbe calmato nella società molto profondamente e non era visto solo come un intrattenimento occasionale ma, al contrario, permanente.

Ciò ha causato la costruzione di edifici speciali per questo, tuttavia, mantenendo gran parte della semplicità degli scenari medievali, in cui gli attori hanno usato lo spazio centrale di una locanda e delle tabelle (quindi l'espressione "si dedica alle tabelle" come sinonimo di teatro) per rappresentare le opere.

Nei suoi inizi, questo edificio teatrale era abbastanza semplice, costruito in legno o pietra; Era circolare e con un patio interno molto ampio (che degenerare nella piastra corrente) si chiudeva attorno a esso e senzatetto. Da questi balconi interni le gallerie derivano.

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Le rappresentazioni sono state fatte nel patio, sotto la luce solare. L'attore non era posto di fronte ma nel mezzo, e tra le 2 e le 3 piante del palco c'erano i musicisti.

Non c'erano scenari e l'azione era situata per mezzo di mobili o oggetti (ad esempio, un tavolo da taverna era la taverna, un letto era la stanza, il trono era il tribunale, ecc.).

Il primo teatro da costruire fu il teatro di Shoreditch, nel 1576, seguito poco dopo per Curtain Theater (1577), The Rose (1587), The Swan (1595), The Globe Theatre (1599, il famoso teatro a cui Shakespeare fu associato ), The Fortune Theater (1600) e The Red Bull (1604). Erano tutti aperti, senza un tetto.

Altri teatri, come Blackfriars Theatre, 1599, Whitefriars, 1608 o cabina di pilotaggio, 1617, avevano un tetto e furono chiusi.

Opere e rappresentanti del teatro elisabettiano

I rappresentanti più notevoli del teatro elisabettiano erano William Shakespeare, Cristopher Marlowe e Ben Jonson.

William Shakespeare, Stratford-on-Avon, 1564-1616

William Shakespeare, ritratto del 1876

È il massimo esponente del teatro elisabettiano. Le sue opere hanno raggiunto una profondità umana che ha esercitato una grande influenza sulla letteratura mondiale successiva. Nelle sue opere, le passioni umane erano rappresentate senza moralismo, un fatto che si è rotto completamente con i canoni del tempo.

Ha scritto commedie e tragedie.

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Tra le tragedie, sono famose Frazione, Otelo, Macbeth, Romeo e Giulietta, Il re di Lear, Giulio Cesare, Laerte, Antonio e Cleopatra o henry v.

Tra le commedie, si distinguono Sogno della notte estiva, La tempesta, Il mercante di Venezia, Molto rumore per nulla, La Fierecilla dominata, I comadri allegri di Windsor O Commedia di errori.

Christopher Marlowe, Canterbury, 1564-1593

Christopher Marlowe

Era un poeta, drammaturgo e traduttore inglese. Ha incorporato il verso bianco nel teatro ed è considerato il predecessore di Shakespeare.

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Tra le sue opere più eccezionali si distinguono Doctor Faust, Eduardo iYo, L'ebreo di Malta E Tamerlan El Grande.

Ben Jonson, Westminster, 1572-1637

Shakespeare e Ben Jonson nella Mermaid Tavern

Il suo lavoro è più evidente nel genere della commedia, in cui ha usato elementi realistici e satirici che hanno dato ai loro personaggi di grande forza. È considerato autore del Rinascimento inglese, della defunta era elisabettiana.

Era anche attore e poeta, oltre al drammaturgo.

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Le sue opere più rilevanti sono Volpone, La fiera di San Bartolomé, L'alchimista O La donna silenziosa.