Teatro dell'assurda origine, caratteristiche, autori, opere

Lui Teatro assurdo È uno stile drammatico sviluppato negli anni '50 e '60 in Europa. Il termine è stato implementato da Martin Esslin, un critico di origine ungherese che ha definito questo modo di testi teatrali nel suo libro intitolato Teatro assurdo.

Ecco come una vasta quantità di opere drammaturgiche che proiettavano la condizione umana come senso di significato erano raggruppate. Parte di questo assurdo concetto si basa sull'opera filosofica di Albert Camus Il mito di Sisifo  (1942), un saggio in cui afferma che la vita umana è insignificante e il suo valore risiede solo in ciò che deriva dalla creazione.

Scena di "The Calva Singer" di Ionesco. Una delle opere più rappresentative dell'assurdo teatro. Miomir Polzović [CC BY-SA 3.0 (https: // creativeCommons.Org/licenze/by-sa/3.0)]

Esslin usa la parola "assurdo" usando il suo puro significato, che esprime che assurdo è tutto quel contrario e opposto alla ragione, il che non ha senso. Può essere visto come qualcosa di scioccante, contraddittorio, arbitrario, irregolare, pazzo e persino stravagante. All'interno di queste caratteristiche, il teatro definito assurdo.

Generalmente, questo tipo di drammaturgia ricorre all'interrogatorio dell'esistenza umana, stabilisce un ritardo, irregolarità o impossibilità di una comunicazione concreta ed efficace. Propone anche personaggi la cui esistenza, contesto o situazione, all'interno del pezzo, è osservata come uno scopo o un significato carente.

[TOC]

Origini dell'assurdo teatro

Gli inizi dell'assurdo teatro sono riportati nei decenni successivi alla seconda guerra mondiale, in particolare negli anni '50 e '60 nel continente europeo. Il contenuto delle opere teatrali di questo stile, dei suoi temi e dei suoi personaggi, come prodotto che deriva dal crollo morale, religioso, politico e sociale, causato dalle due grandi guerre mondiali del ventesimo secolo.

Fu il lavoro di Martin Esslin a dare il nome a questo movimento teatrale. Tra i drammaturghi più riconosciuti dell'epoca ci sono Samuel Beckett, Eugene Ionesco e Jean Genet. I suoi testi teatrali facevano parte dei principali riferimenti che Esslin era solito scrivere il suo lavoro sull'assurdo teatro.

Esslin era responsabile della creazione di alcuni movimenti come i principali precursori. Tra questi menziona l'influenza della commedia d'arte e anche il contenuto della tragicomima. In quest'ultimo nota la presenza dell'elemento comico all'interno dell'infelicità del tragico.

Può servirti: Maruja Mallo: biografia, stile e opere

Tra le altre influenze menziona anche la pawafisica, che è una disciplina che studia soluzioni immaginarie. Allo stesso modo, il dadaismo, movimento che l'opposizione viene sollevato davanti ai codici e ai sistemi artistici all'inizio del 20 ° secolo. Ciò si oppone all'eternità di principi, leggi, bellezza e logica e invece si muove a favore del spontaneo, casuale, contraddittorio e imperfetto.

Il surrealismo è anche menzionato per la sua relazione con il fatto di trascendere il vero, pre -testimoniato e alla ricerca di impulsi irrazionali.

Caratteristiche

Il teatro dell'assurdo ha caratteristiche che lo distinguono dalle altre modalità dell'arte. Le strutture drammatiche all'interno delle opere scritte, la costruzione dei personaggi, le situazioni e altre risorse hanno alcuni dettagli particolari. Tra le caratteristiche più eccezionali dell'assurdo teatro ci sono:

-A livello di struttura, il testo assurdo non è uguale ai testi della struttura logica tradizionale.

-Le azioni drammatiche sono generalmente brevi e lo sviluppo della storia, come nel lavoro "Aspettando Godot " Di Samuel Beckett, può avere un carattere circolare in cui né le situazioni iniziali né i personaggi vengono modificati o trasformati alla fine della storia.

-Il fattore tempo non segue un ordine lineare rigoroso. Non implica una cronologia degli eventi.

-Il linguaggio può essere slogato, include frasi alle treselle, giochi di parole, ripetizioni e di solito si rompe con la continuità di un momento.

-Il ridicolo e l'assenza di significato sono risorse volte a mostrare uno strato comico ma che a loro volta consentono di intravedere un messaggio di fondo.

-Il contenuto di base all'interno dell'assurdo copre generalmente questioni come politica, religione, morale e strutture sociali.

-I personaggi all'interno del mondo assurdo si trovano all'interno di un universo incomprensibile e mancano di un discorso completamente razionale.

-Tra gli altri aspetti, i personaggi possono essere in uno stato frenetico e né l'ambiente né la situazione circostante generano di solito una trasformazione finale.

-Tra le altre caratteristiche, i personaggi sono disegnati da stereotipi o archetipi predefiniti. Possono anche essere visti come piani, simili alla costruzione dei personaggi all'interno della commedia artistica.

-Non esiste un conflitto specifico all'interno del lavoro assurdo.

-L'azione non gira la storia da un modo logico, tuttavia consente la progressione del lavoro.

Può servirti: come cercare un film senza conoscere il nome

-All'interno di alcune analisi dell'assurdo teatro, si parla di un tipo di drammaturgia che è propenso a riflettere un'esistenza meccanica e automatica dell'uomo.

Autori e opere

- Eugene Ionesco (1909 - 1994)

Franco-Rumana drammaturgo ricordato come uno dei principali rappresentanti dell'assurdo teatro. Fu ampiamente riconosciuto e nel 1970 iniziò a essere membro dell'Accademia francese. All'interno delle sue opere più eccezionali, si distinguono Il cantante di Calva E La lezione.

Il cantante di Calva

Pubblicato nel 1950, è stata la prima creazione di ionsco. È ispirato a una guida in studio inglese utilizzata da Ionesco durante il tempo dedicato all'apprendimento della lingua. Si basava su argomenti e situazioni insignificanti all'interno del libro per la fondazione del suo lavoro. In questo pezzo disegna il modello borghese del tempo.

La lezione

Presentato per la prima volta nel 1951, racconta la storia di una giovane donna che riceve lezioni private da un vecchio insegnante. Nel corso del lavoro, le lezioni insegnate diventano più complesse fino a raggiungere il punto in cui lo studente non riesce a capire.

La ragazza che all'inizio è entusiasta diventa debole e scoraggiata, mentre l'insegnante timido diventa totalmente aggressivo. Finalmente il vecchio termina la vita della giovane donna e successivamente riceve il suo studente numero 41 del giorno, con cui la stessa storia verrà ripetuta.

- Samuel Beckett (1906-1989)

Era uno scrittore, drammaturgo e critico di origine irlandese, ampiamente riconosciuto dalle sue opere teatrali. È stato vincitore del premio Nobel per la letteratura nel 1969. Tra le sue opere più eccezionali c'è il lavoro Aspettando Godot, pezzo iconico all'interno dell'assurdo e mondiale di rilevanza teatro.

"Aspettando Godot" di Samuel Beckett. Pezzo iconico di teatro assurdo.
Merlaysamuel [CC BY-SA 3.0 (https: // creativeCommons.Org/licenze/by-sa/3.0)]

Aspettando Godot

Rilasciato nel 1953, viene raccontato un pezzo diviso in due atti in cui viene raccontata la storia di due personaggi noti come Vladimir ed estragon, che coincidono vicino a un albero e rimangono in attesa di una persona di nome Godot. Nel corso dell'attesa, entrambi i personaggi mantengono una varietà di discussioni e si imbattono in altri personaggi.

Innanzitutto incontrano un uomo con il loro schiavo, che si stanno dirigendo verso il mercato per la vendita di quest'ultimo. Più tardi incontrano un ragazzo che afferma di essere il messaggero di Godot e notifica che non verrà stasera ma il giorno successivo. Sia Vladimir che Estragon decidono di andarsene ma nessuno se ne va.

Può servirti: famosi fumettisti ecuadoriani

Durante il secondo atto gli incontri si ripetono con la differenza che né l'uomo con il suo schiavo, né il giovane, ricordati di aver incontrato Vladimir ed Estragón il giorno prima. Il ragazzo ritorna per dare il messaggio che Godot non arriverà e i due personaggi principali decidono di andarsene, ma di nuovo non se ne vanno mai.

- Jean Genet (1910-1986)

Scrittore e drammaturgo di origine francese che prima di essere un famoso autore, era un criminale emarginato della sua società. È cresciuto essendo un figlio illegittimo in una famiglia di contadini.

È stato catturato a 10 anni in atti di furto e ha frequentato una scuola riformatoria durante la sua adolescenza. Nel tuo testo autobiografico Journal du Voleur (1949) racconta in dettaglio diversi eventi dei momenti oscuri della sua vita.

La scrittura iniziò nel 1942 durante il suo soggiorno in prigione, dove scrisse un romanzo noto come Nostra Signora dei fiori. 

Poco dopo avrebbe attirato l'attenzione della comunità di scrittori che fecero appello davanti al presidente in modo da non essere condannato all'ergastolo. Successivamente, sarebbe stato riconosciuto per il suo contributo all'assurdo teatro attraverso i suoi pezzi teatrali. 

Le cameriere

Del 1947, è uno dei suoi pezzi più emblematici. Racconta la storia di due cameriere, Claire e Solange, che possiedono sentimenti trovati verso la loro padrona. Durante la sua assenza giocano per assumere il ruolo del suo capo.

All'interno di questo gioco denunciano l'amante della signora che viene successivamente rilasciato per mancanza di prove. Di fronte alla paura di essere scoperti, pianificano l'omicidio della tua padrona. Dopo il fallimento del suo piano, uno di loro si suicida e l'altro è in attesa della destinazione che già presuppone.

Riferimenti

1. Teatro dell'assurdo. Wikipedia, l'enciclopedia libera. Recuperato da.Wikipedia.org
2. Aspettando il riassunto di Godot. Sparknotes. Recuperato da Spark Notes.com
3. I redattori di Encyclopedia Britannica (2019) Theatre of the Absurd. Enciclopedia Britannica, Inc. Recuperato dalla Britannica.com
4. Esslin M (2019). Samule Beckett. Enciclopedia Britannica, Inc. Recuperato dalla Britannica.com
5. I redattori di Encyclopedia Britannica (2019). Eugene Ionco. Enciclopedia Britannica, Inc. Recuperato dalla Britannica.com
6. I redattori di Encyclopedia Britannica (2019). Jean Genet. Enciclopedia Britannica, Inc. Recuperato dalla Britannica.com
7. Dadaismo. Arte contemporanea. Arteeses. Recuperato da Artispana.com
8. Dickson A (2017). Nota Parla: teatro dell'assurdo. Biblioteca britannica. Estratto da Bl.UK
9. Cinik J (2000). Il teatro dell'assurdo. Recuperato da Blisty.cz
10. Núñez r. L'assurdo teatro come sottogenere drammatico. Università di Oviedo. Recuperato da Unioviedo.È