Teatro contemporaneo

Spieghiamo cos'è il teatro contemporaneo, la sua origine, le caratteristiche, i suoi tipi, le opere e gli autori di spicco

Assemblea dell'opera "Sei il mio destino" della scrittrice teatrale contemporanea Angélica Liddell

Cos'è il teatro contemporaneo?

Lui Teatro contemporaneo È l'intera scena drammaturgica che si è sviluppata in Europa e in America nel corso del ventesimo secolo, e che include da un'estensione della commedia e dal teatro realistico del diciannovesimo secolo a aspetti musicali e diversi del teatro sperimentale.

Le arti dello spettacolo dovevano evolversi in un secolo con due guerre mondiali, un forte confronto delle ideologie e forse la più grande rivoluzione tecnologica di tutti i tempi.

Parte di questa rivoluzione include l'aspetto e il consolidamento di nuovi media e forme di intrattenimento che competono con il teatro, come la radio, la televisione e il cinema, e che lo costringono a reinventarsi continuamente.

Origine

Le diverse tendenze e generi del teatro contemporaneo del ventesimo secolo hanno le loro radici nelle arti dello spettacolo del diciannovesimo secolo e nei suoi diversi processi nei paesi in Europa e in America.

Vodevil, Opera e Variety Theater

Di generi come Vaodevil, operette inglesi e vane, New York e riviste musicali parigine e Music Hall emergeranno musical.

Teatro melodrammatico

Del teatro romantico che dà origine agli autori dei melodrammi emergeranno sempre più interessati a riflettere i problemi sociali e nel modo più naturale possibile. Possiamo menzionare autori come Víctor Hugo, José Zorrilla, Alejandro Dumas Son, August Strindberg, Henrik Ibsen e Anton Chéjov, tra molti altri.

Innovazioni tecniche

Altre innovazioni provengono dal mondo dell'opera, in gran parte della mano del compositore Richard Wagner, che propone di lavorare le opere nel loro insieme, integrando musica, performance, luci e scenografia.

Per dare una maggiore presenza a ciò che accade nella scena, la sezione degli spettatori, lo scenografo e i direttori del palcoscenico sono più importanti e il contenuto e le trame spostano il divinismo e il virtuosismo di alcuni attori e attrici.

Caratteristiche del teatro contemporaneo

Presenza dell'avanguardia

L'avanguardia artistica che influenza la musica, la letteratura e le arti di plastica lo farà anche nelle arti dello spettacolo. Movimenti come dadaismo, espressionismo, costruttivismo e surrealismo avranno un impatto sul teatro su tutti i piani: gestione dello spazio, testi teatrali, scenografie, musica, ecc.

Importanza della figura del direttore teatrale

A differenza del diciannovesimo secolo, in cui la prominenza cadde su attori e attrici, nel teatro contemporaneo sono i registi, insieme agli autori, le figure più importanti delle assemblee teatrali.

Rottura con forme classiche

Il teatro contemporaneo si rompe con la classica forma di rappresentazione: Introduzione-Nudo-Desenlace; Sperimenta nuove strutture formali che incorporano diversi tipi di risorse e dando una maggiore rilevanza per altri elementi teatrali come spazio, luci, musica e scenario.

Cerca autenticità

Nel teatro del ventesimo secolo la tendenza iniziata da realistiche e naturalisti è approfondita, alla ricerca di azioni più autentiche, con testi teatrali che cercano di riprodurre situazioni quotidiane con la più grande veridicità possibile.

Maggiore impegno per la società e la sua storia

Le diverse correnti del teatro contemporaneo incorporano nel loro lavoro i principali conflitti ideologici e sociali del nostro tempo.

Argomenti come le due guerre mondiali, la promozione e la caduta dei regimi comunisti e fascisti, le lotte per i diritti civili e politici in diverse regioni del mondo, movimenti di indipendenza, ecc., Avevano un posto a teatro.

Può servirti: arte rinascimentale

Tutti i conflitti, tutte le lotte e i dibattiti della modernità hanno trovato spazio negli scenari teatrali.

Maggiore introspezione

Contrariamente alla caratteristica precedente, anche il teatro del ventesimo secolo ha approfondito la vita interiore degli individui, in diversi aspetti contrastanti della psicologia dell'essere umano.

Si sviluppa un teatro intimo, affrontando questioni come amore, morte, relazioni personali, significato o significato di esistenza, solitudine e altri aspetti degli eventi umani.

Cambiamenti nei metodi di azione

Il modo in cui l'attore assume e personifica un ruolo ha subito cambiamenti drastici e vari durante il ventesimo secolo. Ma ci sono due modi per assumere la performance che sarà dominante: il metodo Konstantín Stanislavski e Jerzy Grotowski.

Il sistema Stanislavski

Konstantin Stanislavski nel 1938

Questo attore e pedagog russo.

Il suo metodo era esteso in Europa e negli Stati Uniti avrebbe sancito l'apparizione di Actors Studio, dove continua a esercitare la sua influenza su attori di teatro, cinema e televisivi riconosciuti.

Jerzy Grotowski e "Poor Theater"

Grotowski era un regista polacco e teorico della seconda metà del ventesimo secolo che propose un diverso metodo di azione, con un lavoro più fisico dell'attore, dando meno importanza al testo teatrale e proponendo una relazione più intensa tra questo e lo spettatore.

Era anche a favore di un teatro con poca enfasi sulle risorse tecniche e materiali (scenario, illuminazione, costumi, ecc.).

Tendenze multiple e generi teatrali

Nella scena teatrale contemporanea diversi generi e tendenze teatrali dal vivo: sostituzione di classici, musical, teatro sperimentale, monologhi, ecc.

Interazione con altre discipline artistiche

Il teatro contemporaneo ha stabilito dialoghi e interagisce con discipline e generi artistici come cinema, pittura, fotografia, musica, danza e letteratura.

Maggiore varietà di risorse tecniche

Oltre dialoghi e spettacoli, il teatro contemporaneo usa film, fotografie, canzoni, laser, schermi e tutte le risorse tecniche disponibili.

Gruppi teatrali

Un'altra caratteristica del ventesimo secolo è l'importante presenza di diversi gruppi di recitazione che sviluppano proposte originali, come The Berliner Ensemble, di Bertolt Brecht, The Living Theatre di New York, The Lindsay Kemp Company in Inghilter.

Teatro fuori dal teatro

Il ventesimo secolo ha assistito all'uso di spazi non convenzionali, come quadrati, giardini, gallerie d'arte, scuole, carceri, strade, ecc. Da lì sono emerse esperienze chiamate teatro di strada, accadere E Prestazione.

Globalizzazione dell'esperienza teatrale

Il 20 ° secolo ha favorito uno scambio più intenso tra le diverse culture del mondo, attraverso tour e festival internazionali (senza ignorare il ruolo svolto da media come la televisione e il cinema).

Oggi è comune vedere gruppi e opere provenienti da Mali, India, Giappone, Indonesia o Cina in Occidente, mentre il repertorio occidentale circola anche in Oriente.

Può servirti: quali sono gli elementi di uno schizzo?

Tipi di teatro contemporaneo

Teatro classico e repertorio

Durante il ventesimo secolo, le opere del passato hanno continuato a essere rappresentate, come le tragedie greche, il teatro Shakesperiano, Lope de Vega, Molière, nonché i principali drammaturghi del diciannovesimo secolo, come Victor Hugo.

Spesso queste riposizioni sono state soggette a reinterpretazione, con sguardi contemporanei su vecchi temi che rimangono in vigore.

Teatro realistico anglo -saxon

George Bernard Shaw

È un imponente importante del teatro contemporaneo e il modo in cui si è evoluto in Inghilterra e negli Stati Uniti. I suoi problemi sono realistici, di critica sociale, ma anche di esplorazione psicologica.

A questa tradizione appartengono autori come George Bernard Shaw, Eugene O'Neill, Tennessee William, Arthur Miller, Edward Albee, Harold Pinter, ecc.

Commedie e musical

I musical vivono uno sviluppo straordinario, specialmente nella cultura anglo -saxon degli anni Venti, con il quartiere di New York Broadway come l'asse principale, con produttori e compositori come George e Ira Gershwin (autori di Porgy e Bess), Richard Rodgers e Oscar Hammerstein (Oklahoma) o Leonard Bernstein e Stephen Sondheim (Storia del West Side).

Broadway è una famosa strada a New York, dove è collocato il cuore del teatro americano

Durante gli anni Settanta, Londra farà il concorso a New York, con compositori come Andrew Lloyd Weber, autore di Gesù Cristo Superstar E Il fantasma dell'opera, o Claude-Michel Schönberg (I Miserabili).

La commedia mantiene anche la sua presenza nelle principali capitali teatrali del mondo, sebbene questo genere sia fiorito principalmente nel cinema e nella televisione.

Teatro sperimentale

Anche l'avanguardia artistica che scosse i primi decenni del ventesimo secolo ebbe una risonanza nella scena teatrale, stimolando i cambiamenti radicali e nuove ricerche formali, che si estendevano fino agli anni '70. Citiamo alcune delle correnti più importanti:

• Mosca Art Theater

Fondato nel 1898, il Mosca Art Theatre era una proposta per cambiare radicalmente il modo di fare il teatro in Russia e il cui rappresentante principale era Konstantín Stanislavski (1863-1938).

The Mosca Art Theatre, in Kamerguerski Street. Fonte: a.Savin

Questa proposta sarebbe diffusa dall'Europa e dall'America, cambiando la strada per assumere la performance, che è ancora in vigore grazie a spazi come Actors Studio a New York.

• Teatro epico

Il suo promotore principale era il drammaturgo tedesco Bertolt Brecht e propose l'uso del teatro come strumento critico e politico, con assemblee piene di risorse per mantenere lo spettatore attento, consapevole di essere testimoni di un lavoro di finzione.

• Teatro di crudeltà

Questa è chiamata la proposta del drammaturgo francese Antonin Artaud, di un teatro trascendente, ritualista e metafisico, destinato ad avere un profondo impatto sullo spettatore.

• Teatro assurdo

È una corrente con precursori come Alfred Jarry (autore di Ubu Rey) e Luigi Pirandelllo, che nutriva anche il dadaismo e il surrealismo. Rappresentano questi autori attuali come Eonesco e Samuel Beckett.

• Teatro esistenzialista

Si è sviluppato principalmente in Francia ed è anche considerato un teatro di idee, con temi che ruotano attorno all'etica e al significato o alla mancanza di insignificità dell'esistenza. I suoi esponenti principali erano Albert Camus e Jean Paul Sartre.

• Povero teatro

Chiamato dal suo principale teorico, il drammaturgo polacco Jerzy Grotowski (1933-1999), ha sollevato un teatro libero da risorse tecniche come la decorazione o le luci e con una grande enfasi sul lavoro fisico dell'attore e sul suo rapporto con lo spettatore.

• Accadendo e prestazioni

Dalla fine degli anni '40 diversi gruppi e artisti hanno iniziato a organizzare eventi in spazi fuori dalle sale teatrali: in strade, quadrati, campi universitari. In alcuni casi, come in esibizione, l'azione è tra teatro e arti di plastica.

Può servirti: lavoro pittorico: cosa consiste, elementi ed esempiGruppo bulgaro "alter". Fonte: Petra Inalrenwald, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Uno dei principali e più antichi rappresentanti del "Teatro Living" è il gruppo americano The Living Theatre, fondato nel 1947.

Teatro di circo e teatro di danza

Il circo del sole

Il 20 ° secolo ha visto le circoli artistiche rinate convergendo con teatro, musica e danza, rappresentate in Oriente dall'opera cinese (che incorpora anche le arti marziali) e negli ultimi decenni dall'Occidente dal Canadian Circus Group of the Sun.

Altre discipline con cui il teatro convergeva nel ventesimo secolo furono danza e balletto, con il lavoro della Pina Bausch tedesca e la sua compagnia, il Tanztheater Wuppertal.

Opere e autori rappresentativi del teatro contemporaneo

Antonin Artaud (Francia, 1896-1948)

Fotografia di Antonin Artaud

Poeta, saggista, romanziere, come drammaturgo è stato attore e regista. Volevo un teatro che non si fosse divertito, ma che ha un profondo impatto sullo spettatore, che ha chiamato "Theatre of Cruelty".

Tra le sue opere lo sono Heliogábo o l'artista Coronado (1934) e Il Teatre e il suo doppio (1938).

Bertolt Brecht (Germania, 1898-1956)

Bertolt Brecht nel 1948. Fonte: Bundesarchiv, Bild 183-W0409-300 / Kolbe, Jörg / CC BY-SA 3.0, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Il drammaturgo tedesco, poeta e pedagogo, è considerato uno degli autori più importanti del teatro contemporaneo.

Fondatore dell'epico teatro, è autore di un ampio lavoro, tra cui possiamo menzionare L'opera dei tre centesimi E Ascent e caduta della città di Mahagonny (entrambi in collaborazione con il musicista Kurt Weill), Santa Juana de los Mataderos E Madre coraggio e i suoi figli.

Luigi Pirandello (Italia, 1867-1936)

Luigi Pirandello nel 1932

Scrittore e drammaturgo italiano, premio Nobel per la letteratura nel 1934, considerato uno dei genitori del teatro contemporaneo e ricordato in particolare per il suo lavoro Sei caratteri alla ricerca dell'autore.

Federico García Lorca (Spagna, 1898-1936)

Federico García Lorca

Poeta e drammaturgo, è considerato uno dei principali autori del teatro spagnolo del ventesimo secolo. Tra i suoi spettacoli si distinguono Matrimonio di sangue E La casa di Bernarda Alba.

Eugène Ionesco (Romania, 1909-1994)

Ionesco nel 1993, un anno prima di morire. Fonte: Gorupdebesanez, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Drammaturgo francese di origine rumena, considerato con Samuel Beckett come uno dei creatori dell'assurdo teatro. Le loro opere sono ancora rappresentate in diverse parti del mondo Il cantante di Calva E Il rinoceronte.

Samuel Beckett (Irlanda, 1906-1989)

Poster in attesa di Godot, per una rappresentazione a Friburgo, in Germania, nel 2011. Fonte: pochikulchor, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Poeta, romanziere, drammaturgo critico e irlandese, Aspettando Godot.

Albert Camus (Francia, 1913-1960)

Camus nel 1957

Saggente, romanziere e drammaturgo francese Caligula E Il malinteso.

Arthur Miller (Stati Uniti, 1915-2005)

Arthur Miller

Lo sceneggiatore e drammaturgo americano, tra le sue opere più rappresentate, lo sono La morte di un viaggiatore E Panorama dal ponte.

Tennessee Williams (Stati Uniti, 1911-1983)

Una scena del tram chiamato Desire, nel 1947, con Jessica Tandy, Kim Hunter e Marlon Brando, a Broadway

Drammaturgo americano detenuto da opere come Un tram chiamato Desire, Lo zoo di vetro E La notte dell'iguana.

Riferimenti

1. Saumell, m. (2007). Teatro contemporaneo. Preso da OpenAcces.UoC.Edu.
2. Muñoz, f. (2010). Teatro del 20 ° secolo: Introduzione. Tratto da Artescenica.WordPress.com.
3. Cos'è il teatro contemporaneo? (2017). Preso dal blog.Teatro.com.
4. Cos'è il teatro contemporaneo? (2019) tratto da HolidayMountainMusic.com.
5. Storia del teatro (2021). Preso da esso.Wikipedia.org