Contesto storico postimpressionismo, caratteristiche, artisti

Post impressionismo È un termine artistico che definisce gli stili pittorici che si verificano dopo l'impressionismo. Questo nome è stato coniato da Roger Fry, un critico britannico, in occasione della celebrazione nel 1910 a Londra di una mostra di dipinti di Van Van Gogh, Paul Gauguin e Paul Cézanne.

Il concetto di postimpressionismo non si riferisce a una corrente stilistica in senso stretto, poiché i pittori della fine del diciannovesimo e all'inizio del XX secolo a quelli a cui si fa riferimento avevano i loro stili personali. Inoltre, essendo un termine creato in seguito, quei pittori non si chiamavano post -impressionisti.

The Starry Night (Vincent Van Gogh) - Fonte: Vincent Van Gogh / Public Domain

Nonostante ciò, i post -impressionisti avevano alcuni punti in comune, come respingere i limiti dell'impressionismo e alcune risorse tecniche riguardanti il ​​pennello, i colori e i temi. In quest'ultimo aspetto, questi pittori hanno presentato una visione soggettiva del mondo e si sono rifiutati di rifletterla fedelmente.

I post -impressionisti, come hanno fatto gli impressionisti prima, hanno presentato il loro lavoro al pubblico attraverso la celebrazione delle mostre, in particolare Parigi, sebbene non abbiano mai costituito un gruppo coeso. Inoltre, gli autori di cui sopra, altri come Henri de Toulouse-Lautrec o Georges Seurat hanno detto.

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Contesto storico del post -impressionismo

Philip James dipinge a Loutherbourg dove sono ritratti i cambiamenti generati dalla rivoluzione industriale in Europa

Il diciannovesimo secolo significava grandi cambiamenti in tutte le aree. La rivoluzione industriale è iniziata in Inghilterra e, tra gli altri aspetti, ha permesso la crescita e la modernizzazione delle città. In quel contesto, la tecnologia avanzava rapidamente e la borghesia fu consolidata come classe centrale della società.

Questi borghesi hanno messo in scena non solo trasformazioni economiche e politiche, ma anche culturali. Le arti, in precedenza per le classi superiori, hanno iniziato ad andare a un pubblico più ampio. Il romanticismo stava perdendo forza a favore dell'avanguardia, in cui l'artista ha cercato di migliorare la sua individualità.

I pittori impressionisti erano partecipanti a questi cambiamenti e, in seguito, c'era evoluzione verso il post -impressionismo.

Revolution Century

Nella sfera politica, il diciannovesimo secolo era caratterizzato da rivoluzioni borghesi. Sebbene molti fallissero nel loro tentativo di cambiare regime, tutti lasciarono la loro influenza sulla società.

Già durante la seconda metà del secolo ci sono stati una serie di eventi che hanno finito per influenzare le arti. In questo modo, le rivoluzioni dei 48 hanno rivendicato i principi democratici, mentre il nazionalismo ha guadagnato forza in tutta Europa.

La rivoluzione industriale, oltre a promuovere la borghesia, ha causato l'apparizione dei movimenti dei lavoratori, con il marxismo e l'anarchismo come idee centrali.

L'Europa ha iniziato una corsa per stabilire sempre più colonie nei territori che stavano esplorando, mentre vecchie potenze come la Spagna hanno perso la loro egemonia. Questo cast del pianeta è stato uno dei contesti della prima guerra mondiale.

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L'avanguardia artistica -garde

L'arte non era estranea alle trasformazioni avvenute durante la seconda metà del diciannovesimo e all'inizio del XX secolo. Durante quei decenni, i movimenti artistici sono avvenuti con grande velocità.

Gli avant -garde così chiamati artistici erano caratterizzati dal loro interrogatorio di tutti i accademici e tradizionali. Con le loro nuove tecniche e la loro sperimentazione hanno cercato la reazione del pubblico.

Quando lasciavano i riferimenti precedenti, gli artisti avevano assolutamente libertà nelle loro creazioni, i formati, i materiali e gli stili erano innovati. La realtà è stata abbandonata come tema principale e ha iniziato a dare priorità alle emozioni.

Questi cambiamenti sono stati iniziati dal romanticismo e dal realismo, ma è stato l'impressionismo che ha recitato nella rivoluzione nella pittura. I suoi successori, post -impressionisti, hanno approfondito queste trasformazioni, che, nel tempo, avrebbero continuato a evolversi fino a quando non hanno raggiunto il cubismo.

Caratteristiche del post -impressionismo

Roger Fry

Come notato, il termine post -impressionismo è stato creato dal critico artistico britannico Roger Fry nella sua descrizione delle opere esposte a Londra nel 1910. In quella mostra c'erano opere dei rappresentanti più importanti di quella tendenza: Paul Cézanne, Paul Gauguin e Vincent Van Gogh.

Il termine è stato coniato quando gli autori erano già morti ed è stato applicato alle creazioni da loro tra la fine del diciannovesimo e l'inizio del XX secolo. È, in realtà, una serie di varie tendenze, tecniche e stili e non una corrente unica.

Il suo primo punto comune era che tutti gli autori basavano il loro stile sull'impressionismo, ma con l'intenzione di superare i loro limiti. Da lì, ognuno di loro aveva il proprio stile personale, sebbene tutti avessero accettato di rappresentare un'immagine della realtà senza essere incarnati nelle tele doveva essere necessariamente simile a quella stessa realtà.

Cambiamento di concetti

I pittori che erano racchiusi in base al termine post -impressionismo avevano precedentemente seguito i postulati dell'impressionismo.

Quando quest'ultimo disinvenuto, è apparso nel post -impressionismo, in parte come evoluzione e in parte come una rottura.

Prima dell'impressionismo, la pittura era stata un'attività artistica iniziata dallo studio razionale del lavoro. I creatori hanno realizzato disegni precedenti e le loro linee erano precise e chiare.

Gli impressionisti hanno abbandonato quelle tecniche per cercare di catturare nei loro dipinti l'impressione spontanea della realtà. Il suo obiettivo non era così tanto rappresentare l'oggetto, ma registrare la sensazione ricevuta catturandolo con i suoi sensi.

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Sebbene con alcune differenze, quell'obiettivo è apparso anche nel post -impressionismo. Gli autori hanno lasciato i seminari e sono andati all'estero per elaborare le loro opere in essi.

Simbolismo emotivo

Il creatore del termine postimpressionista, Roger Fray, ha affermato che gli autori di questa tendenza pensavano che un'opera d'arte non doveva concentrarsi su uno stile, uno stile o un approccio estetici particolari. Per loro, la cosa importante era che il dipinto ha enfatizzato il simbolismo e che fosse in grado di comunicare i pensieri subconsce del pittore.

In questo modo, i post -impressionisti hanno concepito gli oggetti riflessi nelle loro opere come un modo per trasmettere sentimenti. Paul Cézanne ha definito questo come segue: "Un'opera d'arte che non è iniziata nelle emozioni non è un'opera d'arte".

Colori luminosi

Una delle differenze tra impressionisti e post -impressionisti era l'uso del colore. Mentre il primo ha cercato di riflettere come la luce naturale ha agito sull'influenza degli oggetti, il secondo ha usato una tavolozza di colori artificiale per rappresentare la loro percezione sentimentale della realtà.

Il risultato, sebbene vario a seconda del pittore, erano lavori con toni saturi, ombre di vari toni e un'ampia varietà di colori.

tratti di pennello

I dipinti post impressionisti sono caratterizzati dalle loro spesse pennellate che potrebbero essere distinte con gli occhi nudi. Con questo, gli autori hanno aggiunto una trama al lavoro, oltre a fornire loro una grande profondità.

Questo tipo di pennello, sebbene comune tra i post -impressionisti, non è stato usato da altri. Due esempi sono Paul Signac e Georges Seurat, che hanno usato la tecnica del pointillismo.

Artisti rappresentativi e loro opere

Paul Gauguin (1848-1903)

Paul Gauguin

Paul Gauguin è nato a Parigi nel 1848, sebbene abbia trascorso parte della sua infanzia in Perù. Le sue prime opere pittoriche sono state inquadrate nell'impressionismo e sono state esposte in alcune delle mostre eseguite all'epoca.

Più tardi, il pittore lasciò la Francia e si trasferì in Gran Bretagna e, infine, a Tahiti. Su quell'isola del Pacifico ha realizzato alcuni dei suoi dipinti più conosciuti.

Le opere di questo autore sono caratterizzate dall'uso di colori forti, luminosi e spesso arbitrari per evidenziare l'espressività. Allo stesso modo, erano strettamente correlati al simbolismo e il loro uso del colore influenzò fondamentalmente espressionisti e fauvistati.

La Belle Angèle

Tra le sue opere più importanti ci sono La Belle Angèle, Il Cristo giallo, Tahitiani sulla spiaggia O Ta matete.

Paul Cézanne (1839-1906)

Paul Cézanne

Paul Cézanne era un pittore francese nato ad Aix-en-Provence nel 1839. L'importanza delle sue opere lo ha fatto essere considerato il padre della pittura moderna e uno dei responsabili della transizione tra la concezione artistica del diciannovesimo secolo a quella del ventesimo.

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Tuttavia, ai suoi tempi era un autore abbastanza ignorato che non godeva dell'apprezzamento delle critiche o del pubblico.

Una delle caratteristiche dei suoi dipinti era il recupero del volume attraverso l'uso di geometria, disegno e alcune pennellate costruttive. L'autore, come il resto dei post -impressionisti, ha usato colori intensi e, se del caso, ha giocato con contrasti e ombre colorate.

Nei suoi dipinti ha prestato grande attenzione a ciò che è apparso in primo piano e usa diversi punti di vista nelle sue nature vita, il che ha causato alcune distorsioni. Per quest'ultimo aspetto è considerato il punto di partenza del cubismo.

Tra le sue opere più eccezionali lo sono Giocatori di carte, Il ragazzo giubbotto rosso, Sollevare la natura con le pesche O Batieri.

Les Joueurs de Carte

Vincent van Gogh (1853-1890)

Van Gogh autoretrate

Vincent Van Gogh nacque nella città di Zundart, nei Paesi Bassi, nel 1835. All'inizio della sua carriera artistica ha dipinto dipinti a tema sociale influenzati dal protestantesimo. Tuttavia, le sue opere più conosciute sono quelle legate al post -impressionismo.

In Arles, dove si trasferì nel 1888 mentre fu colpito dalla luce della Provenza, Van Gogh catturato nei suoi dipinti figure e paesaggi di flamigeras e forme serpentanti. Attraverso i suoi dipinti espresse i sentimenti prodotti dalle sue continue depressioni.

Il pennello di Van Gogh è inconfondibile: sinuoso, denso e corsivo. I colori, nel frattempo, erano spesso aggressivi e con rare combinazioni, come il giallo su arancione.

Sebbene, nel tempo, sia diventato l'autore post -impressionista più noto, nella vita non è mai riuscito e ha dovuto vivere a spese di suo fratello Theo. Solo dopo la sua morte la qualità delle opere come Auto ritratto, Notte stellata, Il giardino dell'ospedale di San Paolo O I girasoli.

Jarrón con 12 girasoli, van Gogh

Henri de Toulouse -lautrec (1864-1901)

Henri de Toulouse-Lautrec

Henri de Toulouse-Lautrec è nato ad Albi (Francia) il 24 novembre 1864. Sebbene siano considerati post -impressionisti, alcuni esperti affermano che il loro stile e il loro tema meritavano di localizzarlo nella propria corrente artistica.

Il tema principale delle sue opere era la vita notturna delle sale francesi. In essi rappresenta ballerini, cantanti e prostitute, con una grande cattura del movimento e contribuendo con un tono ironico.

Toulouse-Lautrec era il padre dei poster e tra le sue opere più importanti Moulin Rouge, La Goulue nel Moulin Rouge e Aristide Bruant nel suo cabaret.

Moulin Rouge: La Goulue

Riferimenti

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