Origine della pittura gotica, caratteristiche, opere, autori

IL Pittura gotica Era una delle espressioni artistiche dell'arte gotica, che si sviluppò nell'Europa occidentale tra il XII e il XV secolo. Era caratterizzato dalla predominanza di questioni religiose, dalla valutazione dei dettagli, uno stile più realistico ed espressivo, nonché dal forte contrasto tra oscurità e luce.

Durante questo periodo le tecniche più utilizzate erano il temperamento (tempera) e l'olio, oltre all'uso del legno come supporto. D'altra parte, anche la pittura gotica si è distinta per il cambio di spazio in cui sono state eseguite le opere, poiché la progressiva riduzione dei murali lo ha fatto sviluppare nel vetro colorato e nelle miniature dei libri di manoscritti, noti come codici.

Dettaglio del bacio di Giuda, un dipinto gotico Giotto

La sua evoluzione era divisa in tre fasi: gotico gotico, italiano e gotico il gotico gotico gotico gotico. Il primo fu il gotico lineare o francese (XIII secolo), che era caratterizzato dall'enfasi speciale sulle linee che definivano i contorni.

Il secondo era noto come gotico italiano (14 ° secolo) e aveva due grandi scuole: Florence e Siena. Questa fase si è distinta per la profondità delle opere, l'uso di un colore oggettivo e una maggiore precisione e accuratezza nelle figure e nelle rappresentazioni.

Infine, il terzo stadio fu il gotico internazionale (XV secolo), che si distingueva per il suo realismo e l'apparizione di influenze del flamenco che si mescolavano con l'italiano e il francese.

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Origine della pittura gotica

La pittura gotica è avvenuta in stile romanico, che ha predominato durante i secoli XI e XII nell'Europa occidentale.

Questo era stato il primo tipo di arte chiaramente cristiana e si è distinto per porre l'enfasi più sulla narrazione che nell'illustrativa, lasciando sullo sfondo i dettagli dell'opera e concentrandosi sul suo significato.

Il gotico, nel frattempo, ha continuato con il tema cristiano ma ha aggiunto più complessità alle opere, mettendo in evidenza il decorativo sul simbolico. Ecco perché le loro figure sono generalmente più espressive e realistiche e hanno caratteristiche più umanizzate.

L'arte romanica era il riflesso di un tempo in cui la vita rurale ancora predominava e le società erano formate da guerrieri e contadini. Che gli ha dato un personaggio più semplicistico e idealizzato.

D'altra parte, lo stile gotico ha coinciso con l'emergere delle grandi città, lo sviluppo della borghesia e la fondazione delle prime università.

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È stato un tempo segnato da conflitti, rivolte popolari, guerre e cambiamenti economici, religiosi e culturali, che hanno influenzato l'arte e l'ha resa più complessa.

La pittura gotica emerse nel nord della Francia e da lì si espanse in tutta Europa. In seguito fu sostituito dal periodo rinascimentale, il che significava un ritorno ai valori della cultura greco -roman, con una maggiore umanizzazione e una libera contemplazione della natura.

Origine del termine gotico

La parola "gotico" deriva dal latino "Gothicus" che significa "rispetto ai Goti", un antico popolo germanico che invase la Spagna e l'Italia dopo la caduta dell'Impero romano. Questi erano chiamati "barbari" dalle popolazioni attaccate.

L'uso del termine "gotico" associato all'arte ha un senso dispregiativo e peggiorativo. Fu chiamato così durante il Rinascimento e si riferiva ai progetti disordinati e spesso privo della logica delle costruzioni architettoniche svolte durante questo periodo del Medioevo.

Contrariamente alla perfezione e alla razionalità dello stile classico, il Rinascimento ha considerato questa fase maleducata, ruvida e "barbaro". In questo modo, per l'associazione di questa parola con il popolo di Godo, l'hanno definita con quel nome.

Nel tempo il termine gotico era legato ai cupi e all'emozione.

Caratteristiche di pittura gotica

La pittura gotica era caratterizzata dalla predominanza del tema religioso, ispirato principalmente dalla vita di Gesù e dalla Vergine Maria e, in misura minore, in quella di angeli, santi e apostoli.

Tuttavia, questi personaggi sono stati ritratti da un punto di vista più umano del divino, mostrando sentimenti ed emozioni, al contrario della rigidità dello stile romanico.

D'altra parte, le sue opere sono più realistiche, espressive e descrittive di quelle del periodo precedente e si distinguono per l'importanza nell'uso della luce e dei colori vivaci.

Inoltre, la progressiva riduzione delle pareti lo ha fatto sviluppare in grandi finestre, nelle miniature dei codici e nelle schede di legno.

Per quanto riguarda la tecnica, inizialmente la più utilizzata era la vernice al temperamento o alla tempera.

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Poi in seguito iniziò la vernice a olio, che mescola i pigmenti con un legante basato su oli a base di olio.

La valutazione dei dettagli

Un'altra delle caratteristiche in uscita della pittura gotica è la sua complessità e la cura dei fini. Le figure sono più umanizzate e hanno forme stilizzate e morbide, che danno loro un aspetto più naturale.

D'altra parte, i lavori si distinguono per la loro profondità e per la ricerca di un approccio maggiore alla realtà. Anche per l'uso di colori vivaci, che causano un forte contrasto tra luce e oscurità e l'uso di fondi dorati.

A loro volta, in alcuni dipinti gotici progressi nell'uso della prospettiva sono percepiti.

Pittura gotica spagnola

Virgin of Montserrat, Acque Terme, Italia

In Spagna, la pittura gotica ha anche abbandonato i murali per svilupparsi principalmente negli altapietti, le strutture che sono poste dietro gli altari nelle chiese cattoliche.

Come in altre parti dell'Europa, la sua evoluzione si è verificata in quattro fasi, secondo l'influenza ricevuta. La fase lineare o francese può essere vista ad esempio in La parte anteriore di Avià, Un altare che si trovava nella chiesa di Santa María de Aviá, a Barcellona, ​​e che attualmente può essere visitato al National Museum of Art of Catalognia.

Il periodo gotico italiano, nel frattempo, è presente in opere come le pale d'altare del convento di Santa Clara, a Palma de Maiorca; di Don Juan Manuel, nella Cattedrale di Murcia, di Bernabé de Modena; e dello Spirito Santo, nella Cattedrale di Manresa, della Catalogna.

Nel frattempo, il palcoscenico internazionale appare nelle pale d'altare di San Pedro de Tarrasa, realizzato da Luis Borrasá, e la Vergine del Museo Prado, dal francese Nicolás. Anche nella pittura del tempio San Jorge uccide il drago, Di Bernardo Martorell.

Infine, la fase ispanica-flamenza può essere vista La vergine dei conselleri, di Luis Dalmau, e nelle pale d'altare dei santi Abdón e Senén e quello del condannabile d. Pedro de Portugal, di Jaime Hugot. Anche in La pietà, di Fernando Gallego e nel Ritratto di Santo Domingos de Silos, di Bartolomé Bermejo.

Pittura gotica fiamminga

Girl Portrait, 1465-70

Lo stile gotico flamenco emerse nelle Fiandre all'inizio del XV secolo, da dove si estendeva a tutta Europa. La sua principale innovazione era l'uso della pittura ad olio, che ha permesso di concedere un maggiore grado di dettaglio e realismo alle opere.

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Tra le sue caratteristiche principali, l'uso della prospettiva, lo speciale trattamento del colore e della luce e la lealtà nei volti umani, che mostra un approccio con lo stile rinascimentale che gli è venuto dietro.

Tuttavia, la pittura gotica fiamminga ha mantenuto il tema religioso, con i dettagli che in molte opere l'aristocratico che ha commissionato le opere appare sulla scena come un altro personaggio.

Tra le figure pertinenti di questo stile c'erano i fratelli Van Eyck, l'insegnante di Flémalle, Roger Van Deir Wayden, Dirck Bouts, Hugo Van Deir Goes, Memblin ed El Bosco.

Famosi dipinti gotici e i loro autori

Nella pittura gotica, predominano le opere a tema religioso su tavoli di legno

- Maestà, del pittore italiano Duccio. È una vernice a temperatura su un tavolo realizzato tra 1308 e 1311. Al momento puoi visitare il Museo della Metropolita di Del'opera di Duomo de Siena, in Italia.

Maestà

- La vergine del ministro degli Esteri Rolin, Dal pittore di flamenco Jan van Eyck. È un dipinto ad olio su un tavolo realizzato nel 1435. Al momento puoi visitare al Museo Louvre a Parigi, in Francia.

La vergine del ministro degli Esteri Rolin

- Lamentazione su Cristo morto, Dal pittore italiano Giotto. È un affresco realizzato tra 1305 e 1306.  Puoi visitare nella cappella di Scrovegni di Padova, in Italia.

Lamentazione su Cristo morto

- Kings Adoration, del pittore di flamenco El Bosco. È un dipinto ad olio sul tavolo, realizzato nel 1499 o posteriore. Al momento puoi visitare il Museo delle Arte di Filadelfia, negli Stati Uniti.

Kings Adoration

- La discesa della croce, Il pittore di flamenco Roger van Deir Weyden. È un dipinto ad olio sul tavolo, realizzato nel 1435 o posteriore. Al momento puoi visitare il Museo Prado di Madrid, in Spagna.

La discesa della croce

- Maestà di Santa Trinità, Dal pittore italiano Cimabue. È un pala d'altare realizzato in 1290 o posteriore. Al momento puoi visitare alla Galleria Uffizi di Firenze, in Italia.

Maestà di Santa Trinità

Riferimenti

1. Arte gotica, Enciclopedia Britannica. Disponibile su: Britannica.com
2. Marqués de Lozoya, Luis Felipe (1935). Arte gotica in Spagna. Editoriale del lavoro. Spagna.
3. Pittura gotica, storia e arte. Disponibile su: Historiayarte.netto
4. Dipinto gotico, Museo Prado. Disponibile su: Museodelprado.È
5. Dipinto gotico, Wikipedia. Disponibile su: Wikipedia.org