Giocare

Spieghiamo cos'è una commedia, la sua origine storica, le sue caratteristiche, gli elementi che ha, la sceneggiatura e diamo diversi esempi

Cos'è un gioco?

UN giocare È un genere o una forma letteraria il cui scopo principale è la ricreazione di una storia in un palcoscenico. In un semplice senso, questa rappresentazione viene data attraverso scene sviluppate con l'intervento di personaggi incarnati da attori, che usano il dialogo per interagire tra loro. Esempi di giochi sono Romeo e Giulietta da William Shakespeare o La vita è sogno di Pedro Calderón de la Barca.

Un'opera teatrale viene svolta attraverso una sceneggiatura, che stabilisce le linee guida o le linee guida da seguire da ciascun attore in modo che la storia abbia senso narrativo. La sceneggiatura teatrale è sviluppata da un drammaturgo, che è un professionista incaricato di creare testi drammatici.

Giocare

Mentre diversi personaggi di solito partecipano a un gioco e ci sono molte conversazioni, questa modalità non è l'unica. Quanto sopra significa che potrebbe esserci una sceneggiatura che stabilisce la partecipazione di un singolo carattere (monologo).

C'è anche il caso in cui non esiste una struttura di dialogo, quindi le azioni vengono sviluppate attraverso i gesti; Questo è il caso del Mute Theater.  A quanto sopra si aggiunge che un'opera teatrale è classificata in base alla sua narrazione, ambiente storico e stile artistico.

Per la sua forma narrativa, la commedia può essere: tragedia, commedia, tragicomima, monologo, teatro di burattini, teatro musicale, teatro nero e dramma. Ora, nel senso del suo stile artistico e del contesto storico può essere: greco, orientale, barocco, moderno, romantico, simbolista, espressionista, neoclassico, assurdo, borghese e melodrammatico.

Storicamente, la commedia è servita a ricreare episodi reali o immaginari con l'intenzione di intrattenere, insegnare, distrarre o lasciare una morale al pubblico. La sua funzionalità è accompagnata da musica, luci, balli, costumi, suoni e altri elementi che forniscono vitalità e forza.

Origine storica

La commedia ha la sua origine nel settimo secolo a. C., per mano di Tespis e al tempo dell'antica Grecia. A quel tempo i Greci fecero rappresentazioni per ringraziare ed esaltare il dio Dionisio.

Le azioni degli adoratori erano accompagnate da danze e musica, che erano conosciuti come Dionisiane Dionystees. Nel tempo le celebrazioni si sono estese in tutto il territorio e hanno iniziato a essere importanti.

Vecchio teatro greco

Successivamente, la commedia si è evoluta in modo tale che non solo serviva ad adorare gli dei, ma si sviluppò anche per intrattenere i cittadini. Questo è il modo in cui alcuni scrittori si sono concentrati sul dare la forma teatrale dei loro testi.

Evoluzione

Con il passare del tempo, le commedie erano conosciute in altre nazioni. Ad esempio, in India sono stati fatti per onorare la divinità conosciuta come Brahma. Quindi si sono uniti all'Impero romano come una specie di vacanza. Successivamente il teatro arrivò all'era cristiana, attraversò il Rinascimento e raggiunse il nostro secolo.

Caratteristiche delle opere teatrali

Diamo un'occhiata alle caratteristiche principali delle commedie:

Scopo

Lo scopo di una commedia ha a che fare con il suo obiettivo, cioè se cerchi di intrattenere, farti ridere, insegnare o educare. Questa funzione è impostata dal creatore del pezzo teatrale (il drammaturgo).

• Esempio

Il cane Hortelano è un'opera del drammaturgo spagnolo Lope de Vega. Questo pezzo incontra lo scopo di intrattenere e lontano dal pubblico dei loro problemi quotidiani perché appartiene al genere della commedia.

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Miscela di elementi audiovisivi

La rappresentazione di un gioco si basa sulla combinazione di elementi visivi e uditivi che forniscono maggiore attrazione. Questi elementi possono essere: musica, effetti di suoni, balli e oggetti mobili.

• Esempio

Chicago È una rappresentazione musicale di Bob Fosse, che si basa sul lavoro con lo stesso nome che nel 1926 ha annunciato la giornalista americana e drammaturgo Maurine Dallas Watkins. Questo lavoro mescola musica, danza jazz, luci, atmosfera colorata, suono, tra gli altri elementi.

Uso di uno script

Di solito una rappresentazione deve seguire una sceneggiatura in modo che le esibizioni dei personaggi possano avere senso. Questo strumento include elementi che dicono agli attori i loro movimenti, emozioni, dialoghi, voce e uscita delle scene.

• Esempio

Il topo astuto. Primo atto.

“Il topo sta camminando tranquillamente attraverso la giungla una giornata di sole.

Mouse: (donne spensierate) Cosa fa una bella giornata oggi! Sicuramente trovo qualcosa per divertirmi mentre cammino.

(... il gorilla sembra camminare dall'altra parte del palco).

Mouse: amico gorilla, dove stai diventando così peloso?..

Gorilla: ... Devo cercare del cibo per la mia famiglia e per me prima che cada il sole ... ".

Elementi di opere teatrali

Tragedia e maschere commedie, simboli del teatro

Un gioco deve avere i seguenti elementi in modo che possa essere sviluppato in modo efficace:

Direttore

È il personale umano qualificato comprendere il lavoro scritto che verrà svolto e quindi guidare gli attori nella realizzazione delle loro azioni e interpretazioni. Inoltre, il direttore interviene nell'organizzazione di tutto il personale e elementi del gioco.

Attori

Sono quelli che eseguono le azioni di ciascuno dei personaggi nella rappresentazione.

Caratteri

Sono quelli che eseguono l'azione all'interno del gioco. Intorno a loro i diversi eventi che danno vita alla storia si svolgono.

• Esempi

I personaggi del gioco sono menzionati di seguito Il Celestina Di Fernando de Rojas:

• Celestina.
• Callisto.
• Melibea.
• Lucrecia.
• Pármeno.
• Sempronio.
• Elicia.
• Areúsa.
• Alisa.
• Pleberio.

Scenario

È lo spazio in cui si verificano atti e scene del gioco. Questo luogo contiene gli elementi necessari in modo che il pezzo teatrale possa essere realizzato.

Atti

Sono le divisioni che strutturano il gioco e si verificano per sottolineare i momenti importanti della storia che si svolgono. Gli atti danno al pezzo teatrale un senso logico e di solito sono rappresentati quando la tenda o le luci del palco vengono abbassate. Attualmente vengono generalmente utilizzati due o tre atti.

Scene

Attori Roman Daniela, Luciana Tourné e Rubén von der Thüsen nel Presentazione della commedia "come fiore di vite". Fonte: Martinbayo/CC BY-SA (https: // creativeCommons.Org/licenze/by-sa/4.0)

Le scene sono contenute all'interno degli atti. Sono caratterizzati fissando il tempo in cui i personaggi intervengono nell'azione. I cambiamenti delle scene si verificano quando un attore entra o lascia il palcoscenico.

Dipinti

I dipinti sono le piccole parti in cui una scena è divisa. Un concetto più preciso di questo elemento del gioco è quello dell'azione di una breve conversazione o evento. Questo elemento può modificare o meno la scena della scena.

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Dialoghi o conversazioni

Sono quelli che definiscono il contenuto delle commedie, perché esprimono pensieri, sentimenti e idee dei personaggi. I dialoghi si verificano tra due o più attori, nelle conversazioni di un attore con se stesso o con intervento pubblico.

• Esempio

La vita è un sogno Di Pedro León de la Barca:

“Narratore: in un giorno in cui il cielo inizia a diventare buio, nella famiglia reale della Polonia è nato l'erede della corona, la regina del clorolene ha dato alla luce un bambino, ma quando lo porta nel mondo costa la vita.

BASILIO: Star presta attenzione al destino di mio figlio.

Estrella: Segismundo è nato, dando le sue condizioni indicazioni, perché ha ucciso sua madre ... Sarebbe il principe più crudele e il monarca più egli.

Dimensioni

Le dimensioni sono le annotazioni che il drammaturgo esegue per compiere le azioni con una maggiore determinazione. Di solito spiegano la sensazione, la posizione o l'abbigliamento di un personaggio, le dimensioni descrivono anche l'ambiente in cui si svolge l'azione. Di solito vanno tra parentesi o parentesi quadrate.

• Esempio

Romeo e Giulietta Da William Shakespeare:

“ROMEO: -Che, ascoltami calmo mentre le mie labbra pregano e le tue purificami. (La bacia).

Julieta: -nelle mie labbra il campione del tuo peccato è.

Romeo: -from the peccato delle mie labbra? si pentiranno con un altro bacio. (Prendilo per baciarla) ".

Genere

Questa parte della commedia si riferisce al suo orientamento ricreativo, drammatico, dinamico e dell'insegnamento.

• Esempio

Il gioco La casa di Bernarda Alba dell'autore spagnolo Federico García Lorca appartiene al genere drammatico.

Scenografia

È la decorazione estetica del gioco, che consente di individuare il tempo in cui viene sviluppata la messa in scena e descrivere i luoghi.

• Esempio

In caso di Frazione Da William Shakespeare lo scenario descrive un'architettura del Medioevo, tra il XIV e il XV secolo. Lo scenario principale è il Royal Castle of Danimarca sia il giorno che la notte, quindi la decorazione è lussuosa e ordinata sebbene l'illuminazione sia opaca dato il tempo in cui la storia è stata sviluppata.

Suono

Il suono in una commedia è essenziale per le voci dei personaggi e gli effetti che devono essere ascoltati in modo pulito dal pubblico.

• Esempio

In un'opera teatrale del genere drammatico, il suono deve essere programmato in modo che il pianto degli attori sia ascoltato forte e sposta il pubblico.

Fulmine

Questa parte del gioco è legata alla luce. L'illuminazione si verifica secondo l'ambiente e il tempo in cui si svolge la storia, quindi lo scenario può essere più o meno illuminato.

• Esempio

Per la messa in scena del gioco Fuenteovejuna Dall'Innanisi.

Spogliatoio

I costumi nella commedia sono legati alle caratteristiche psicologiche e comportamentali dei personaggi, nonché all'epoca, all'ambiente culturale e sociale in cui si svolge la storia.

• Esempio

Il personaggio principale di Il Moclador de Sevilla Dallo scrittore Tirso de Molina, Juan Tenorio deve indossare un costume di un giovane di nobiltà XIV.

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Voce fuoricampo

Significa voce sovrapposta ed è un audio pre -registrato che si riproduce durante l'atto. Il suo scopo è di chiarire alcuni concetti che possono essere persi nella mente dello spettatore per non essere chiari o di dare maggiore enfasi a una scena.

• Esempio

In una commedia romantica, il protagonista è respinto dall'amore della sua vita. Lascia il palco e lui è lasciato solo. A quel tempo appare una voce che riproduce i pensieri del protagonista ferita.

Oggetti

In alcune opere teatrali, alcuni oggetti della storia hanno "anima" nonostante siano inerte. La sua importanza è totale, essendo rilevante nell'atto come attore o attrice.

• Esempio

Lavora dove Desdemone, dove le bambole sono protagonisti.

Coreografia

La coreografia è una sceneggiatura di movimenti coordinati del corpo durante un pezzo musicale. A teatro potrebbero esserci opere musicali che includono diverse coreografie.

Script di un gioco

Attori teatrali di Bangkok

La sceneggiatura di un'opera teatrale è responsabile della descrizione del contenuto della storia da sviluppare e degli aspetti tecnici necessari per realizzare il pezzo teatrale. L'importanza della sceneggiatura sta nell'orientamento fornito al team umano che partecipa alla messa in scena, dal direttore agli oggetti di scena.

Una caratteristica fondamentale della sceneggiatura è che deve contenere l'ordine di comparsa dei personaggi con i rispettivi dialoghi. Di solito i parlamenti degli attori sono accompagnati da dimensioni o osservazioni in merito alle loro azioni, costumi e tempo su palco.

Tipi di script

• Script dell'attore.
• Direttore Script.
• Script tecnico.
• Script di illuminazione.
• Script audio.
• Script di costume.
• Script di Tramoya.

Struttura di script

• Caratteri.
• Dialoghi.
• Scenari.

Esempio di script

Qualificazione: Juan, il piccolo della classe.

Atto I.

“Narratore: Juan, il più piccolo della classe e il preferito dell'insegnante di Clara, con il suo alto coefficiente intellettuale, usato per creare un ambiente piacevole all'interno dell'aula. Tuttavia, la sua autostima è diminuita di giorno in giorno a causa delle frequenti molestie della vittima.

(Juan, il suo insegnante e compagni di classe in classe).

Ana Clara: Buongiorno le mie stime, per favore apri il suo libro a pagina Trece Juan caro! Potresti leggere?

Juan: con un piacere insegnante!".

Autori e opere eccezionali

Romeo e Julieta, 1957

• William Shakespeare: Romeo e Julieta, Amleto, Otelo E Macbeth.
• Lope de Vega: Fuenteovejuna, il gentiluomo di Olmedo E Punizione senza vendetta.
• Miguel de Cervantes: Il pala d'altare delle meraviglie, il ritratto di Algeri, il Gallardo spagnolo, il beato Ruffian E L'assedio Numancia.
• Federico García Lorca: Yerma, Mariana Pineda E La casa di Bernarda Alba.
• Pedro Calderón de la Barca: La vita è un sogno, il sindaco di Zalamea E The Lady Duende.

Articoli di interesse

Parti di un gioco.

Tipi di lavori teatrali.

Riferimenti

1. Immaginario, a. (2013-2019). Significato del lavoro teatrale. (N/a): significati. Recuperati da: significati.com.
2. Giocare. (2019). Spagna: Wikipedia. Recuperato da: è.Wikipedia.org.
3. Quali sono le parti di un gioco? (2017). (N/a): non ottenere una scena. Recuperato da: blog.Teatro.com.
4. Urrieta, j. (2018). Giocare. Colombia: caratteristiche. Estratto da: caratteristiche.co.
5. Caratteristiche di un gioco. (2019). (N/a): significati. Recuperati da: significati.com.