Maruja Mallo Biografia, stile e opere

Ana María Gómez González (1902-1995), meglio noto come Maruja Mallo, era un pittore spagnolo incorniciato nella corrente surrealista. Inoltre, faceva parte della ben nota generazione di 27, come uno degli artisti con uno stile innovativo marcato.

Maruja Mallo ha iniziato a prepararsi nelle arti, specialmente nella pittura, sin dalla tenera età. Successivamente un trasferimento di famiglia nella capitale spagnola la metteva in contatto con grandi artisti e intellettuali. Da quel momento la sua vita professionale cominciò ad avere boom.

Maruja Mallo. Fonte: vedi pagina per autore [dominio pubblico], via Wikimedia Commons

L'opera artistica di Maruja era caratterizzata dalla presenza di arte egiziana, nonché da forme geometriche. L'artista ha fatto i suoi dipinti con l'intenzione che la parte emotiva fosse al di sopra del motivo, il che l'ha portata a rompere con i tradizionalmente stabiliti nel dipinto.

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Biografia

Nascita e famiglia

Maruja è nato il 5 gennaio 1902 nella città di Viveiro, nel Lugo, all'interno di una famiglia tradizionale e grande. I suoi genitori erano Justo Gómez Mallo, lavoratore doganale e María del Pilar González Lorenzo. Il pittore era il quarto di quattordici fratelli.

Formazione di Mallo

A undici anni Maruja Mallo si trasferì ad Aviles con la sua famiglia; Per le ragioni del lavoro di suo padre lì ha vissuto per nove anni, dal 1913 al 1922. A quel tempo, oltre a ricevere lezioni private, iniziò anche a studiare alla School of Arts and Crafts.

Mallo andò a vivere a Madrid con il suo clan di famiglia nel 1922. Lì iniziò a studiare alla Royal Academy of Fine Arts di San Fernando, dove si laureò nel 1926. Era il momento dell'amicizia con la generazione di 27; Si riferiva a Dalí, Concha Méndez, Luís Buñuel, Rafael Alberti, tra gli altri.

Prima opportunità come pittore

Maruja iniziò a farsi strada nel mondo artistico nel 1927, l'anno in cui morì anche sua madre. Ha partecipato attivamente alla prima scuola di Vallecas, il cui obiettivo era di diffondere le idee europee d'avanguardia per la Spagna; L'iniziativa fu lo scultore Alberto Sánchez e il pittore Benjamín Palencia.

Allo stesso modo, il pittore ha funzionato per i supporti di stampa come La gazzetta letteraria E La rivista occidentale, così come lo ha assunto per creare la copertina di diversi libri. Nel 1928, con l'organizzazione di José Ortega Y Gasset, presentò dieci delle sue opere di realismo magico con grande successo.

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Creazioni con Alberti e stadio a Parigi

Nei primi trent'anni l'artista iniziò una serie di collaborazioni con lo scrittore e anche un pittore, Rafael Alberti, che incontrò negli anni Venti e con cui aveva anche una relazione sentimentale. Insieme hanno fatto le illustrazioni di Ero uno sciocco e quello che ho visto ha fatto due stupidi.

Allo stesso tempo, Mallo ha dipinto il suo lavoro Fognature E Campanarios. Nel 1932 si recò a Parigi dopo una borsa di studio concessa dal Consiglio di espansione dello studio. Lì ha fatto amicizia con personalità come Joan Miró, Marx Ernst e altri, ha anche partecipato alle conversazioni di Paul Éluard e André Breton.

Prima mostra a Parigi

Mallo ha ottenuto uno spazio a Parigi per esporre il suo lavoro pittorico. La sua prima mostra a Luz City fu nel 1932, nella Galleria Pierre Loeb; Con queste opere è iniziato nella corrente surrealista. Il suo amico Breton ha acquisito la foto Spaventapasseri, E lo ha presentato con pittori come Pablo Picasso.

Dopo essere stato due anni in Francia, è tornato in Spagna. Il suo lavoro era già riconosciuto, sia persone che agenzie hanno richiesto i loro dipinti. Faceva anche parte della Society of Iberian Artists e iniziò a sviluppare un'arte geometrica.

La seconda repubblica e Miguel Hernández

Nel 1933, l'anno della Seconda Repubblica spagnola, Mallo si dedicò all'esercizio come insegnante di disegno in alcune istituzioni, mentre progettava alcuni piatti per la scuola ceramica di Madrid. A quel tempo iniziò a relazionarsi con il poeta Miguel Hernández.

Maruja Mallo Firma: Maruja Mallo [dominio pubblico], via Wikimedia Commons

Mallo e Hernández hanno avuto una relazione d'amore esplosiva, ma hanno anche lavorato insieme I bambini della pietra. Il pittore ha ispirato il poeta a scrivere Il lampo che non si ferma mai. EN negli anni seguenti la coppia ha allontanato e Miguel ha trovato un amore diverso.

Mallo ed esilio

Nel 1936, quando scoppiò la guerra civile, il pittore era nella sua nativa Galizia che faceva il lavoro delle missioni pedagogiche. Durante quel periodo fece mostre a Barcellona e Londra, fino al 1937 dovette fuggire e prese per il Portogallo.

Nel paese lusitaniano la sua amica è stata ricevuta dal poeta cileno Gabriela Mistral, con il suo aiuto è andata a Buenos Aires. Cominciò rapidamente a riprendere la sua vita e dettò alcune conferenze sulle arti di plastica; In Argentina ha vissuto venti anni.

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Successo in esilio

Gli anni in cui Maruja Mallo ha trascorso l'esilio significava successo e crescita, anche se anche la solitudine. Durante i primi anni ha lavorato su alcune riviste e si è dedicato a una creazione costante. È anche riuscito a portare le sue opere in altre latitudini come Brasile, Parigi e New York.

Dagli anni lontano dalla sua patria c'erano la serie Terra E Le maschere. Nel 1938 aveva l'onore di creare lo scenario per il lavoro Cantata nella tomba, di Federico García Lorca, che era suo amico. L'anno seguente il suo libro è andato in vendita Il popolare in plastica spagnola attraverso il mio lavoro.

Dark Time and Light a New York

C'era una lunga stagione tra la metà della mezza e cinquanta dove la creatività di Mallo stagnò. Per questo motivo ha fatto un viaggio in Cile e ha invitato Pablo Nerud.

L'ispirazione è arrivata e con lei l'opportunità di recarsi a New York, per un campione della sua arte alla Galleria Cartairs di Carroll. Dopo diversi anni di lavoro, nel 1962 è partito dal grande blocco a Madrid. Quello è stato il suo primo viaggio di ritorno in Spagna.

Tornare in Spagna e morte

Maruja Mallo tornò nel suo paese nel 1962, ma il suo ritorno non fu del tutto facile, dopo venti e cinque anni di esilio, divenne un'artista sconosciuta. Tuttavia, ha deciso di raccomandare, ha fatto alcune mostre e ha iniziato Gli abitanti del vuoto, La tua serie finale come pittore.

Durante quegli anni in Spagna, Mallo stava riprendendo il suo posto in spazi artistici. Tanto che furono fatti diversi tributi e riconoscimenti, tra cui la medaglia d'oro della comunità di Madrid nel 1990. Morì a 93 anni, ammesso in un ospizio a Madrid, il 6 febbraio 1995.

Stile

Il lavoro pittorico di Maruja Mallo era caratterizzato dall'essere principalmente surrealista. Essendo stata una donna avanzata per il tempo in cui si è sviluppata, è riuscita a rompere con i modelli comuni e tradizionali stabiliti, che le hanno dato uno stile unico e senza uguale al suo lavoro.

Mallo aveva l'obiettivo principale di mettere da parte il ragionamento, quindi incarnava le emozioni e i sentimenti dei suoi dipinti. Ha costantemente cercato di mostrare la storia o la vita dietro il vero, da cui i suoi dipinti a volte potrebbero essere strani.

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Colori

La maggior parte dei dipinti o dipinti creati da Maruja Mallo godeva di colore, come la personalità del suo dipinto. La sua creatività per combinare i colori ha dato alla sua arte alcune arie del movimento, il che ha dato più vitalità alle sue verbene e feste.

Rafael Albrt, amico, collega e coppia per un periodo di Maruja. Fonte: Iberia Airlines [CC di 2.0], via Wikimedia Commons

Nella sua così scura chiamata stadio scuro, tra il 1945 e il 1957, anche la tavolozza dei colori di Mallo cambiò sfumature. Le sue emozioni, e ciò che provava durante quel periodo, la portarono a dipingere in scala di grigio, a colori neri e marroni, che oscurarono la sua arte e riposarono la simmetria sulla sua geometria.

Tra geometria e forza femminile

Molti dei dipinti di Maruja erano incorniciati in egiziano e cercavano l'uso perfetto delle figure geometriche. D'altra parte, si può vedere che il pensiero del pittore sulla donna è stato evoluto, quindi ci sono dipinti in cui sono presenti forza e valore femminile.

La personalità libera, audace e audace di Mallo si rifletteva nel suo dipinto. La sua forza e audace la portarono a dipingere ciò che voleva e il modo in cui voleva, lasciando in ciascuna delle sue opere un tocco di magia e espressività sorprendente che erano la ragione di innumerevoli critiche che ometteva.

Play

- Il verbena (1927).

- Kermesse (1928).

- Song di Espigas (1929).

- L'impronta (1929).

- Terra ed escrementi (1932).

- Sorpresa nel grano (1936).

- Figure (1937).

- Testa femminile (1941).

- Maschere (1942).

- Las Natari che vivono naturali (1942).

- Il cluster di uva (1944).

- Oro (1951).

- Agol (1969).

- Geonauta (1965).

- Giungla (1979).

- Concorde (1979).

- Tre venti maschere (1979).

- Airegu (1979).

- Acrobati macro e microcosm (1981).

- Acrobati (1981).

- Protozoi (1981).

- Panteo (1982).

- Acrobata (1982).

- ProtoesQuema (1982).

- Razze (1982).

- Viaggiatori di etere (1982).

Riferimenti

1. Vilar, e. (S. F.). Maruja Mallo: The Rebel Muse of the Spanish Avant -Garde. Spagna: vera asta. Recuperato da: AuctionAreal.È.
2. Maruja Mallo. (2019). Spagna: Wikipedia. Recuperato da: Wikipedia.org.
3. Cavaliere, m. (2016). María Mallo e la sua pausa con la pittura tradizionale. (N/a): universo la maga. Recuperato da: Universolamaga.com.
4. Da Diego, e. (2017). La vita d'avanguardia di Maruja Mallo. Spagna: il paese. Paese.com.
5. Maruja Mallo. (2019). Spagna: la Spagna è cultura. Estratto da: Spagna.È.