I pianisti più famosi della storia

Un giovane Franz Liszt, ritratto di Auguste-Xavier Leprince, 1824. Fonte: Auguste-Xavier Leprince, Wikimedia Commons

C'è Pianisti famosi che si sono distinti per la qualità delle loro composizioni, hanno sviluppato tecnica e bellezza della loro musica. Alcuni dei più grandi sono Franz Liszt, Frédéric Chopin, Wolfgang Amadeus Mozart o Ludwig Van Beethoven, tra gli altri.

Il piano è uno degli strumenti centrali della musica, utilizzato nel corso della storia in diversi stili e generi. Deve il suo nome all'apocope della parola pianoforte, che in italiano è stato usato per descrivere la sua varietà di suoni forti e morbidi.

La storia del piano è quella dello sviluppo di diversi strumenti, a partire da Zitara (originaria dell'Africa e del Sud -est asiatico in 3000 a.C.) e il monocordio. La sua evoluzione è continuata con Sateary, il Clavicord e l'Harpsicordio, il tutto con lo stesso sistema per presentare dispositivi meccanici tra le corde e le dita.

I pianisti più famosi della storia

1. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791, Austria)

Considerato uno dei primi grandi insegnanti di pianoforte, è stato riconosciuto per il suo talento musicale e la sua capacità compositiva. Anarchico, ribelle e imprevedibile, si è distinto nel classicismo ed è stato uno dei musicisti più influenti della storia.

Ha iniziato la sua carriera come interprete e si è distinto per il suo grande orecchio musicale, ma era anche un fruttuoso compositore. Tra le sue opere ci sono sonate, sinfonie, musica per telecamere, concerti e opere, tutte contrassegnate da vivide emozioni e trame sofisticate.

2. Ludwig Van Beethoven (1770-1827, Germania)

Innovativo e talentuoso, Beethoven ha iniziato a toccare il piano sotto gli ordini rigorosi di suo padre, che ha presentato il bambino a grandi tormenti durante le lezioni. Essere ancora un bambino ha tenuto il suo primo concerto.

Ha attraversato la sua istruzione scolastica con grandi difficoltà, come ha detto: "La musica arriva più facilmente delle parole". Durante la sua età adulta ha dovuto combattere dalla sordità, anche alcune delle sue opere più importanti sono state composte negli ultimi 10 anni della sua vita, quando non ha più sentito.

È riconosciuto come uno dei compositori più celebri della storia, con le opere di punta dello stile classico e un dominio assoluto della forma e dell'espressione. Era uno dei precursori del romanticismo.

3. Franz Peter Schubert (1797-1828, Austria)

Il lavoro di Schubert si è distinto per la sua straordinaria melodia e armonia, essendo considerata uno degli ultimi grandi compositori classici e uno dei pionieri del romanticismo.

Eccezionale come violinista, organista e cantante, il piano è stato il suo miglior alleato per la composizione. Ha lasciato 600 composizioni sotto forma di Lieders, 21 Sonatas, Sette Masse e Nove sinfonie.

4. Félix Mendelssohn (1809-1847, Germania)

Era uno dei prodigi dei bambini e il "Mozart del diciannovesimo secolo" lo soprannominava. Ha debuttato in una fase all'età di nove anni e ha iniziato a composti a 10, lasciando un ampio lavoro come eredità, tra cui 11 sinfonie.

Considerato uno dei genitori del romanticismo, sua sorella Fanny era la sua grande musa stimolante. Quando morì nel 1947, la carriera di Mendelssohn iniziò a deteriorarsi fino alla sua morte, sei mesi dopo.

5. Frédéric Chopin (1810-1849, Polonia)

Raffinato, sottile, con una tecnica perfetta e un'elaborazione armonica unica, Chopin ha dato al piano una nuova vita all'interno della musica romantica con le sue composizioni.

Ha iniziato a sorprendere il pubblico con soli sei anni per il suo virtuosismo di fronte alle chiavi ma anche per la sua composizione. Morì nel 1849, il suo corpo fu sepolto nel cimitero di Père Lachaise a Parigi, ma il suo cuore fu depositato in una chiesa a Varsavia, vicino al luogo della sua nascita.

6. Robert Schumann (1810-1856, Germania)

Chiamato uno dei paradigmi del romanticismo, nonostante il suo virtuosismo la sua carriera di pianista è stata troncata presto da un infortunio nella mano destra.

Da questo fatto ha iniziato a comporre, essendo uno dei compositori di pianoforti più prolifici della storia.

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7. Franz Liszt (1811-1886, Austria)

Proprietario di una grande capacità di interpretare, è stato considerato dai suoi coetanei come il pianista più avanzato del suo tempo. Tuttavia, a 36 anni ha lasciato il piano e ha recitato di nuovo in pubblico solo in pubblico.

Da quel momento in poi, si è dedicato alla direzione, all'insegnamento e alla composizione, lasciando più di 350 opere come l'eredità. Durante la sua carriera come pianista ha generato un'effervescenza in pubblico che hanno battezzato come "Lisztmanía", paragonabile al Beatlemania del 20 ° secolo.

8. Serguéi Rachmáninov (1873-1943, Russia)

Era uno dei pianisti più luminosi del ventesimo secolo e uno degli ultimi grandi compositori romantici della musica europea. Liszt Piano e Music Piano Student di Tchaikovsky, si è distinto per la sua capacità tecnica e la sua gestione ritmica.

Rachmaninov aveva mani molto grandi, il che gli permetteva di coprire il piano più facilmente. Ma per le sue opere era considerato uno dei musicisti più influenti della sua generazione.

9. Alfred Cortot (1877-1962, Svizzera)

Chopin Discepolo e interprete del lavoro di Beethoven, Shortot si è distinto per essere uno studioso per pianoforte. Riconosciuto come insegnante e regista (oltre ad un pianista), era il creatore dei principi razionali della tecnica del pianoforte, Libro che ha cambiato il modo di insegnare dalla sua pubblicazione nel 1928.

Tecnicamente impeccabile, era un militante di gratuita interpretazione, non gli importava dell'accuratezza musicale più dettagliata ma del lavoro finito completo.

10. Artur Schnabel (1882-1951, Austria)

L'ammiratore di Beethoven, Schnabel ha basato gran parte della sua carriera nel diffondere il lavoro dell'autore austriaco. Era un interprete dei suoi pezzi ed è riconosciuto per aver registrato le sue opere complete.

Virtuoso ma senza carisma, è stato il suo grande insegnante Teodor Leschetizky, che ha segnato la sua carriera. "Mi ha ripetutamente detto nel corso degli anni, e in presenza di molte altre persone:" Non sarai mai un pianista, sei un musicista "". E così era, Schnabel lasciò un'eredità con più di cinquanta composizioni.

undici. Arthur Rubinstein (1887-1982, Polonia)

Proprietario di un suono bello e originale, le sue interpretazioni di Chopin hanno goduto di una freschezza unica, come se stesse improvvisando mentre toccava le opere del famoso pianista polacco.

12. Wilhelm Kempff (1895-1991, Germania)

Ha sorpreso il mondo quando con nove anni ha suonato per Georges Schumann e ha mostrato tutto il suo talento in una delle eminenze musicali dell'epoca. Oltre al pianista, era un insegnante e compositore, lasciando quattro opere, due sinfonie e un'altra dozzina di orchestra, strumentali e camera come eredità.

Con uno stile lucido e nobile, di chiarezza strutturale e con un tono chiaro e lirico, Kempff ha avuto una prolifica carriera di registrazione con le versioni fino ai suoi 80 anni.

13. Vladimir Horowitz (1903-1989, Ucraina)

Possessore di un repertorio unico di colori, toni e dinamiche nelle sue interpretazioni registrate nello studio, Horowitz ha usato tutti i tipi di suoni per esprimere e trasmettere emozioni.

Aveva una tecnica particolare, con una piccola posizione delle mani consigliate in cui non vi era quasi alcun movimento del suo corpo. Quella quiete è stata trasformata in solide esplosioni nel piano che lo hanno portato a essere considerato uno dei pianisti più importanti di tutti i tempi.

14. Claudio Arru (1903-1991, Cile)

Considerato come il primo grande pianista sudamericano, ha imparato a suonare il pianoforte di sua madre e a 5 anni ha tenuto il suo primo concerto. Si è distinto come interprete del repertorio classico-romantico ed è stato riconosciuto per le sue composizioni contemporanee all'avanguardia.

quindici. Shura Cherkassky (1909-1995, Stati Uniti)

Virtuoso, sensibile, temperamentale e proprietario di una tonalità molto cantabile, Cherkassky ha spiegato che: "Sopra la tecnica è la sensazione dell'artista e c'è musicalità, profondità e interiorità". Con quella frase ha definito la sua musica.

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Era distinto per i suoi colleghi grazie al suo stile che ha dato un nuovo significato a ciò che ha suonato. Era uno degli ultimi rappresentanti della sacra scuola romantica di virtuosismo del pianoforte.

16. Wladyslaw Szpilman (1911-2000, Polonia)

Il suo riconoscimento non risiede così tanto nel suo eccezionale talento musicale e nella sua storia di tenacia di fronte alle avversità. Il film Il pianista, Di Roman Polanski e la canzone "Il pianista del Gueto di Varsavia", di Jorge Drexler, sono ispirati da lui.

Membro di una famiglia ebrea, si è salvato dalla morte per l'aiuto di un amico che lo ha portato dal treno che ha portato i suoi genitori e i suoi fratelli in un campo di concentramento. È sopravvissuto alla guerra ma ha raccontato in dettaglio che le atrocità vivevano durante la sua cattura e non hanno mai lasciato la musica.

Come musicista è stato riconosciuto prima della seconda guerra mondiale e dopo il suo completamento ha fondato il quintement per pianoforte di Varsavia, con il quale ha visitato il mondo. La sua eredità è completata con oltre 500 opere della sua paternità.

17. Benjamin Britten (1913-1976, Regno Unito)

Studio e talentuoso, ha iniziato a suonare il piano da quando era giovane, ma è stato prima della morte di suo padre che ha sostenuto la composizione per sostenere la sua vita. Il suo riconoscimento fu tale che fu il primo musicista o compositore a ricevere un nobile titolo in Inghilterra.

18. Sivatoslav Richter (1915-1997, Ucraina)

Versatile, profondo e complesso, Richter era considerato uno dei grandi pianisti del ventesimo secolo per i suoi coetanei. Ha iniziato a suonare il piano con suo padre come insegnante e a 8 anni lo ha già fatto perfettamente.

Quando ha iniziato la sua carriera come professionista, si è distinto come un grande interprete di opere di diversi generi e autori, ma ha sempre resistito alla registrazione. Denial che è rotto nel 1971.

Nonostante la sua abilità, non era un musicista perfetto, poteva fallire molte note quando non era in una buona giornata. Tuttavia, ha ritenuto che lo spirito della musica abbia prevalso soprattutto.

19. Emil Gilels (1916-1985, Ucraina)

Nato in una famiglia di musicisti, ha iniziato la sua formazione con un metodo rigoroso, che ha accettato come un modo per migliorare la sua tecnica, fino a quando non diventa perfetto.

Questo lo renderebbe uno dei pianisti più riconosciuti del ventesimo secolo fino alla sua morte, un omicidio accidentale durante un controllo medico.

venti. Dinu Lipatti (1917-1950, Romania)

Eccezionale per uno stile raffinato, ha avuto una grande influenza per un'intera generazione di nuovi pianisti. La sua carriera è stata battuta dalla seconda guerra mondiale e una leucemia, ma nulla ha fermato le dita davanti al pianoforte.

Ha iniziato la sua carriera a quattro anni dando concerti per scopi di beneficenza. La sua comprensione analitica e una particolare interiorità espressiva, un musicista di culto lo ha fatto.

ventuno. Arturo Benedetti Michelangeli (1920-1995, Italia)

Era distinto per essere un rivenditore, ma anche per la sua chiarezza, il suo tono lussuoso, la sua tavolozza di colori e ombre e la sua irriverenza che lo ha portato a annullare i concerti poco prima che iniziassero.

22. Giorgy Czifra (1921-1994, Ungheria)

Di umile origine, era auto -insegnato e quindi acquisì un grande talento per l'improvvisazione, dando un tocco personale alle opere e generando il rifiuto dei purristi del pianoforte.

Ha iniziato la sua carriera a 5 anni come numero di circo, che ha dovuto lasciare per una malattia. A 9 ha impressionato i professori della Franz Liszt Academy, ma di nuovo ha dovuto lasciare il piano per servire l'esercito nella seconda Coppa del Mondo, fino a quando un generale nazista lo ha ascoltato e lo ha portato fuori pericolo per dedicarsi alla musica.

Tuttavia, è stato catturato dalle truppe nemiche e ha subito alcune lesioni nelle mani. Quando ha riacquistato la sua libertà, è diventato una star internazionale. Entrato dentro .Generi iferents, come classico, folcloristico e persino jazz.

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23. Alicia de Larrocha (1923-2009, Spagna)

Vincitore dei più alti riconoscimenti artistici del suo paese, da Larrocha.

Era il interprete preferito di due dei più grandi compositori spagnoli: Isaac Albéniz e Enrique Granados. Il suo repertorio era vasto di qualità e generi.

24. Bill Evans (1929-1980, Stati Uniti)

Ricordato come insegnante jazz, era il pianista più importante del genere. Timido, riservato e con un gesto di appuntamenti che non ha mai abbandonato, Evans era un pianista unico per il suo stile.

Proprietario di una magia musicale unica, con una cadenza perfetta e dimagrante.

25. Glenn Gould (1932-1982, Canada)

È stato riconosciuto come l'interprete del lavoro di Johann Sebastian Bach, ma la sua fama sta nell'eccentricità della sua personalità.

Gould ha subito un infortunio al bambino quando è caduto sulla rampa di una nave. Ciò ha motivato il fatto che suo padre costruisse una sedia di altezza regolabile, che usava molto vicino al suolo (nascondendo le chiavi) e che non si abbandonava per il resto della sua vita.

Inoltre, Gould ha considerato i concerti con il pubblico come "la forza del male", che lo ha portato ad abbandonare le azioni per molti anni in quello che ha scherzato come "il piano di Gould per l'abolizione di applausi e dimostrazioni di ogni tipo".

Si è ritirato a 34 dal palco ma ha lasciato una vasta eredità di registrazioni di studio.

26. Jerry Lee Lewis (1935-2022, Stati Uniti)

Il pioniere del rock, il suo virtuosismo e le sue esibizioni sul palco lo hanno reso uno dei pianisti più famosi della storia. In grado di premere le chiavi con il piede, contemporaneamente con le mani, Lewis è soprannominato "The Murderer" per il suo comportamento a pianoforte.

Non è un grande compositore, ma il suo stile è quello di un interprete in grado di dare a ogni canzone un sigillo originale.

27. Daniel Barenboim (1942, Argentina)

Benboim è così noto per la sua arte al piano, come per la sua qualità di regista e il suo attivismo di pace nel mondo. Debuttato a 7 anni e dal suo primo concerto ha suscitato l'interesse delle principali accademie.

È stato sponsorizzato da Arthur Rubinstein, ha guidato grandi orchestre in tutto il mondo e ha vinto sei premi Grammy. Per lui, la musica è lo strumento migliore per costruire ponti tra i popoli.

Quella convinzione lo ha portato a unire musicisti israeliani, palestinesi, giordani e libanesi, al fine di portare arabi, ebrei e palestinesi attraverso la musica attraverso la musica.

28. Krystian Zimerman (1956, Polonia)

Un ribelle della modernità e del detrattore di nuove tecnologie è in grado di fermare un concerto prima del suono di un cellulare. Ha iniziato a suonare il piano fin dall'infanzia e solo all'età di 6 anni ha capito che non tutte le case ne avevano una.

Talento come pochi nella sua generazione, è stato il vincitore della maggior parte delle competizioni a cui ha partecipato dall'infanzia.

29. Yevgueni Kisin (1971, Russia)

Considerato come uno dei migliori pianisti del mondo, è caratterizzato da uno stile di interpretazione virtuoso e da una capacità unica di dominare le insidie ​​tecniche difficili con semplicità.

È stato un bambino prodigio che ha sorpreso il mondo suonando due concerti per il piano e Chopin Orchestra, con soli 13 anni.

30. Lang Lang (1982, Cina)

È un altro dei migliori pianisti di oggi, con fama mondiale e il riconoscimento dei suoi colleghi, direttori e compositori. È uno dei musicisti più acclamati dal pubblico e uno dei nuovi volti del repertorio classico.