Dialoga disattiva

Dialoga disattiva
I cartoni animati muti sono le storie grafiche in cui compaiono i dialoghi. Con licenza

Cos'è un cartone animato muto o senza dialoghi?

UN Dialoga disattiva È una serie di fumetti o cartoni animati di cartoni animati che racconta una storia senza includere alcun tipo di dialogo esplicito, stabilendo la comunicazione attraverso i gesti e le azioni che i personaggi eseguono.

I fumetti o i fumetti sono una serie di disegni consecutivi che hanno lo scopo di raccontare una storia in modo grafico. Il cartone animato è stato considerato come un prodotto dell'industria culturale che, oltre alla sua funzione di intrattenimento, ha avuto un impatto sulla pedagogia, mostrandosi come uno strumento facile per l'apprendimento dei bambini a causa del suo alto contenuto di immagini.

I cartoni muti costituiscono uno dei generi particolari nel mondo grafico. Generalmente, il linguaggio nei fumetti si manifesta nell'espressione del corpo dei personaggi disegnati, così come nelle azioni che fanno e nell'ambiente in cui si sviluppano.

A tutto ciò vengono aggiunti i dialoghi, che di solito sono grafici sotto forma di nuvole nella parte superiore. Nel caso dei cartoni muti, queste nuvole di dialogo non esistono, quindi tutti gli elementi sopra descritti sono rafforzati.

I fumetti muti dovrebbero trasmettere concentrati le impressioni dei personaggi, nonché essere più rivenditori nelle azioni che eseguono.

In caso contrario, l'obiettivo della storia potrebbe non essere completamente efficace.

La Royal Spanish Academy definisce il fumetto come “serie di disegni che costituiscono un fumetto, fantastico, avventura, ecc., Con il testo o senza di esso, e questa può essere una semplice striscia nella stampa, una o più pagine o un libro ”, quindi all'interno della sua definizione c'è il significato del cartone animato muto.

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Origine dei cartoni muti

Il silenzio in fumetti è esistito dalla sua creazione, ma è generalmente presentato. Cioè, alcune scene di fumetti sono mostrate senza alcun dialogo. Gli autori di questi, storicamente, hanno preferito partire senza dialoghi scene di grande forza, come finali o morti.

Una delle prime incursioni nei grandi cartoni americani fu il cartone animato numero 21 di G.Yo. Joe: American Real Hero. Successivamente, Incredibile uomo Ragno Ha avuto un'incursione nel mondo dei fumetti silenziosi, nella sua 39a edizione. Anche Ultimate Spider-Man 133 modello marcato nel consolidamento di questo genere. 

Più recentemente, i cartoni silenziosi hanno preso la loro posizione in momenti di profondo dolore. Questo è il caso dell'edizione pubblicata dopo gli attacchi terroristici dell'11 settembre a New York, intitolato Un momento di silenzio.

Il cartone animato muto attualmente è diventato uno strumento versatile, che è stato consolidato nell'industria culturale dei fumetti.

Caratteristiche dei cartoni muti

I cartoni muti hanno molte differenze l'una dall'altra, ma condividono tutti elementi molto importanti.

- Senza dialoghi: Cosa li fa muto è che non ci sono dialoghi che coinvolgono i personaggi in questione.

Alcuni cartoni muti includono azioni che esprimono suoni, che possono essere onomatopea o rumore che manifesta qualcosa che è successo in precedenza.

- Azioni definite: Mancanza di dialoghi, le azioni dei personaggi devono essere più chiare e definite. A volte, i cartoni muti richiedono un numero maggiore di illustrazioni o che le illustrazioni sono molto più specifiche, mostrando le azioni condotte e l'ambiente in cui si sviluppa la trama.

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Le esibizioni dei personaggi devono essere la linea dell'intera storia. Ciò significa che i pensieri, da riflettere, devono essere trasformati in azioni.

I cartoni animati di Mudas hanno un comportamento più diretto, rivolto a ciò che viene eseguito e non a ciò che viene pensato.

- Brevità: Sebbene ci siano alcuni fumetti completamente muti, la presentazione di questo tipo di fumetti è più frequente nelle frazioni di grandi fumetti, in tutto il mondo.

Inoltre, a causa della precisa limitazione della non presenza di dialoghi, i cartoni muti sono generalmente molto più brevi dei fumetti tradizionali. Sebbene alcuni superano la media, di solito sono storie con un inizio, sviluppo e fine che si verificano in alcune fumetti.

- Genere universale: Non avere dialoghi, i cartoni disappuntanti non appartengono a una regione o un paese che li collega a una determinata lingua. Pertanto, il genere più universale è considerato all'interno delle fumetti, perché tutto si riflette attraverso le illustrazioni.

- Storie semplici: La semplicità delle storie raccontate nei fumetti muti non sottrae la profondità. Proprio, essendo azioni che non richiedono dialoghi, si trasformano in universale, che coprono l'intera specie umana, trascendono le basi ed entrano nei sentimenti e nel potere delle azioni ed emozioni.

- Interpretazioni multiple: L'autore del fumetto muto di solito ha in mente un'intenzionalità per quanto riguarda la sua storia.

Tuttavia, carenti di dialoghi, le interpretazioni non stanno aspettando, quindi è probabile che qualsiasi cartone animato muto venga interpretato in modi diversi.

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Esempi di cartoni muti

Amazing Spider Man #39 (1966)

In questa storia, Peter e Mary hanno finito il loro matrimonio. Mary stabilisce una relazione romantica con un altro attore, ma continua a pensare a Peter.

Continuava a fare tutte le sue azioni come ragno, mantenendo nonostante la sua amata.

Ultimate Spider-Man #133

Dopo la Marvel uccidono la maggior parte dei suoi personaggi nell'ultima saga, la continuità di Spider-Man era in dubbio.

In questa edizione, specula sulla sua morte, perché finalmente finisce per trovare la maschera con cui Peter Parker ha esercitato un ragno -man.

Non erano tane

È un manga giapponese narrato da Masaki Nayakama, in cui si riflettono storie horror minimaliste.

L'incursione di cartoni muti nel mondo del terrore è sorprendente, più specificamente nell'anime giapponese.

G. Yo. Joe #21

Questa storia, narrata da Larry Hama, era uno scopo adeguato per lui. Uno dei suoi desideri era di poter contare un fumetto senza dialoghi.

In questa storia, gli occhi di serpente si sono infiltrati nel Castello di Cobra per salvare Joe Scarlett, che è stato un clamoroso successo.

Un momento di silenzio

Scritto da Kevin Smith, Joe Quesada, Bill Jemas e Brian Michael Bendis e illustrati da Igor Kordey, John Romita Jr., Mark Bagley e Chuck Austen, racconta quattro piani senza dialoghi sugli attacchi terroristici dell'11 settembre 2011 a New York, Stati Uniti.

Riferimenti

  1. I fumetti silenziosi non hanno bisogno di parole per brillare. Recuperato da creativbloq.com.
  2. 10 Esempio di arte dei fumetti così bene, non hanno bisogno di parole per raccontare una storia. Recuperato da IO9.Gizmodo.com.
  3. Il silenzioso e il sequenziale: fumetti senza parole. Recuperato da ComicBookGrrrl.com.