Storia della musica dalla preistoria

IL Storia della musica Inizia migliaia di anni fa, in preistoria. Le prime forme di musica avrebbero potuto verificarsi nell'era della pietra, circa 3 milioni di anni fa. Questo è il momento in cui gli umani hanno fatto uso della pietra per la creazione di strumenti.

La creazione di oggetti e strumenti di pietra e attività come semi di schiacciamento, radici e persino lo scontro di pietre avrebbero potuto generare i primi ritmi musicali strumentali. Inoltre, questi primi umani avrebbero potuto cercare di imitare i suoni naturali.

Divje babe, possibile flauto preistorico. Fonte: Dalbera di Parigi, Francia/CC di (https: // creativeCommons.Org/licenze/by/2.0)

Si stima che la lingua sia apparsa circa 50.000-150.000 anni, diverse migliaia di anni dopo l'origine della specie Homo sapiens, Circa 300.000 anni. È possibile che le prime forme di linguaggio portino alle prime forme di musica vocale.

Continuando con le possibilità che ci fosse musica in preistoria, uno dei più antichi strumenti musicali che sono stati scoperti è il flauto di Divje Babe, risalente a circa 43.000 anni. È stato trovato in Slovenia nel 1995 ed è un osso del femore di orso con due perforazioni circolari. 

In ogni caso, la musica in preistoria è molto difficile da studiare a causa della mancanza di prove, come documenti fossili. Tuttavia, come vedremo di seguito, ci sono molte informazioni sulla musica delle prime civiltà.

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Musica nelle prime civiltà

Nelle civiltà dell'antica età la musica era legata a fonti di ispirazione religiosa e culturale. 

Egitto

Musica egiziana che suona il liuto. Pittura trovata in Tebe, nella tomba di Nebamun, nobile della dinastia dell'antico Egitto (c. 1350 a. C.).

La civiltà egiziana aveva più associazioni con la musica. Nel periodo neolitico egiziano, è stata utilizzata la musica nei rituali e nella magia. Più tardi, flauti, arpe e liuto furono usati nell'antico impero.

Mesopotamia

Frammento di canzoni di Hurritas in cuneiforme

La canzone più antica è stata scritta in cuneiforme circa 3400 anni fa, a Ugarit, in Siria. Questa è una parte delle "canzoni di Hursritas", una serie di frammenti musicali.

Civiltà greca

Dipinto di Apollo con in mano un kithara. Fonte: dito / cc by-sa 2.0 (https: // creativeCommons.Org/licenze/by-sa/2.0/azione.In)

I Greci collegavano la musica con i religiosi e mitologici. La valutazione di alcuni strumenti è stata data dalla sua origine all'interno dei miti. Ad esempio, la lira era uno strumento ideato da Hermes; il flauto, noto come AIL, di Athena; E il siringa, creato da Pan. 

All'interno della civiltà greca, la musica faceva parte di feste, cerimonie religiose, matrimoni, giochi, funerali e banchetti noti come Simposi.

Tra gli altri strumenti utilizzati al momento lo sono Sistrum, i piatti o Kymblala, il kithara, la tromba o Salpanx, il tamburello, il Timpano, i maracas e alcune versioni della lira come il Phormminx e arpe triangolari.

La musica ha anche attribuito poteri terapeutici contro il disagio fisico e mentale. È stato affermato che poteva influenzare chiunque ascoltasse sia a livello morale che nella sua anima. 

Durante il sesto secolo a.C e v a.C, le scuole di musica erano state istituite per le persone per imparare a suonare la lira e i capelli. I Greci hanno dedicato un'attenzione speciale agli strumenti a corda, poiché hanno permesso alle parole ampie e suonano allo stesso tempo.

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Impero romano

Donna romana dipingere suonando un kithara

Nell'antica Roma, che va dall'anno 27 a.C fino a 305 d.C, la musica faceva parte di diverse attività all'interno della sua cultura. È stato ascoltato in giochi, eventi religiosi, funerali e altri festeggiamenti.

I Greci e gli Etruschi erano i principali influenti all'interno della musica romana, sebbene anche dalla conquista dei territori, furono adottate altre influenze culturali come quelle dell'Asia Minore, del Nord Africa e della regione della Gallia. 

Come nelle precedenti civiltà, l'arte pittorica ha rivelato gli strumenti più usati in questo periodo. Tra alcune categorie dei loro strumenti possono essere menzionati:

-Strumenti a fiato: The Roman Tuba, El Cornum, La Tibia, The Askauules noto come Cornamusas e alcune versioni di flauti.

-Strumenti a corda: All'interno di questa categoria c'erano i liri; La Cítara, uno dei principali strumenti all'interno della civiltà; e il liuto, anche popolare nell'antica Grecia.

-Strumenti a percussione: Tra questi c'è lo scabellum, realizzato in legno o metallo e usato per impiegare del tempo; Alcuni tamburi le cui origini provengono dall'Egitto e dalla Grecia come il Sistrum e i dischi; E, i Castañuelas.

Medioevo

Giugali nei Cantigas di Alfonso x il saggio.

Il Medioevo comprende il VII secolo, con la caduta dell'Impero romano, fino al XV secolo con la scoperta dell'America. Uno degli aspetti più rilevanti per la musica in questo periodo è stata la grande influenza della Chiesa cattolica, che ha portato molte dimensioni all'interno della società europea. 

La musica nel Medioevo era caratterizzata dalla monofonia, vale a dire che la canzone e la musica seguivano una singola linea melodica. Questo periodo può coprire fino al XII secolo. Successivamente, la polifonia sarebbe stata sviluppata, dove aprirei la strada all'armonia, alle espansioni ritmiche e alla solida complessità. 

Una delle canzoni monofoniche più riconosciute e che sono rimaste vive nel tempo sono le canzoni gregoriane, strettamente legate alla tradizione della chiesa.

Dal XII secolo, anche varie scuole dedicate all'insegnamento della musica, come la scuola di San Marcial de Limoges in Francia, hanno iniziato ad aprire; Notre Dame School; e la scuola inglese, di cui alcuni archivi musicali come i "frammenti di Worcester" e il "manoscritto di Old Hall" sono conservati oggi ". 

Gran parte dei documenti che contengono dati sulla musica di questa era hanno un carattere religioso, poiché la chiesa era una delle poche istituzioni con la capacità di educare i monaci per la scrittura musicale.

Musica rinascimentale

Durante la fase del Rinascimento, tra il XV e il XVI secolo, furono generate nuove forme di composizione e maggiore diversità di stili musicali. Gran parte della musica avvenuta durante questo periodo ha continuato a servire la religione, dando continuità agli stili noti come Messa e Motete, quest'ultimo si è sviluppato verso la fine del XIV secolo. 

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Nei primi anni del XV secolo gran parte dell'ambiente musicale fu fortemente influenzato dai compositori inglesi e settentrionali.

Tra i compositori più importanti all'inizio del Rinascimento c'è Guillaume Dufay (1397-1474), che si è distinto per i suoi contributi musicali sia al servizio della chiesa che della musica secolare, in cui ha vissuto con un lirismo melodico tra cui la poesia francese. 

Guillaume Dufay e Gilles Binchois

Un altro dei compositori più eccezionali per il XVI secolo fu Josquin des Prez (1450/1455-1521). Anche dalla scuola franco-flamago, era uno dei personaggi più famosi. Il suo lavoro copre dalla musica religiosa a secolare, con stili come Chansons e Smar.

Josquin des Prés. Fonte: Charles Gustave Housez/CC di (https: // creativeCommons.Org/licenze/di/3.0)

Per quanto riguarda l'evoluzione della musica strumentale è lo sviluppo di vari stili come canzona, riccare, fantasia, variazioni e composizioni di contrappunto ispirate alla danza. 

Per quanto riguarda gli strumenti musicali, per il XVI secolo, i produttori hanno iniziato a creare famiglie di strumenti, con variazioni di dimensioni e rango. Tra i più popolari del periodo ci sono Shawm o Chirimía e Trombón. Per la musica più intima il flauto, l'arpa e il liuto venivano spesso usati. Ci sono anche il violino, l'organo portico e lo zitara.

Musica barocca

La musica di questo periodo che copre dal 1600 al 1750, era caratterizzata dal tono della grandiosità, del dramma ed energia contenuti nelle composizioni, che facevano anche parte di un'ampia varietà stilistica.

Le differenze negli stili musicali nazionali sono diventati più evidenti e il contrasto tra musica secolare e musica religiosa.

Claudio Monteverdi

A livello vocale, le forme più importanti erano l'opera, la cantata e l'oratorio. Per quanto riguarda la musica strumentale, la Sonata, il concerto e l'overture sono emersi. Tra i compositori più importanti e pertinenti possiamo menzionare Claudio Monteverdi, che appare il primo compositore della "nuova musica", e altri come Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach e George Frideric Handel Handel.

Bach

Era di musica classica

Nell'era della musica classica, la musica strumentale ha iniziato a prendere forza, con modi come sinfonia, concerto o Sonata. Sebbene l'opera fosse sfollata, non è scomparsa e le opere hanno continuato a essere create, specialmente nelle lingue native, poiché le precedenti erano in italiano.

Mozart

Tra i musicisti più importanti di questo periodo ci sono Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Christoph Willibald Gluck e Ludwig Van Beethoven nei loro anni. 

Musica nel romanticismo

Dal diciannovesimo secolo, la musica divenne una forma di espressione legata all'emozione e al drammatico. Tra i media più dominanti ci sono l'opera, l'orchestra, il piano e la canzone con accompagnamento per pianoforte.

Il romanticismo ha abbracciato l'emozionalità, la soggettività, l'individualismo e il nazionalismo. La relazione tra spettatore e interprete dipendeva più da un'esperienza sensoriale che da intellettuale. 

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Il messaggio era anche determinato dai pensieri personali e dai sentimenti di compositori e artisti.

Robert Schumann

Tra i compositori più importanti del romanticismo ci sono Robert Schumann, Frédéric Chopin, Vincenzo Bellini Hector Berlioz, Johann Strauss II, Pyotr I. Tchaikovsky, Giuseppe Verdi, Richard Strauss, Giacomo Puccini e Jean Sibelius 

Musica moderna

Gran parte di ciò che ha determinato lo sviluppo della musica dal ventesimo secolo ad oggi sono state le opere di Arnold Schoenberg e Igor Stravinsky. 

Arnold Schoenberg

Da un lato, Schoenberg ha sfidato i tradizionali concetti di armonia, consonanza e dissonanza, elaborando ciò che sarebbe noto come atonalità e tecnica dei 12 toni o dodecafonismo. È qui che propone un'organizzazione dei 12 toni di un ottavo con una relazione specifica tra loro.

D'altra parte, Igor Stravinsky, con il suo stile chiamato "Barbarie", ha introdotto un periodo di sperimentazione dalla dissonanza percussiva e dallo squilibrio metrico. 

Successivamente, i progressi a livello elettronico nel corso del ventesimo secolo, hanno promosso lo sviluppo di dispositivi come la radio, mezzi di registrazione, amplificatori musicali e strumenti nelle versioni elettroniche, che hanno prodotto un aumento accelerato della produzione musicale, della diffusione e della nascita di nuovi generi. 

La musica attuale si è sviluppata dai progressi tecnologici che hanno facilitato la gestione del suono, aprendo più possibilità sonore, sia strumentali che elettroniche.

All'inizio della musica attuale puoi menzionare il jazz, negli anni '20. Gli strumenti a percussione hanno iniziato ad essere più rilevanti. Quindi sorgerebbero più stili come swing, bebop e rock con i suoi diversi sottogeneri. 

L'introduzione della musica elettronica sarebbe uno dei più grandi impulsi per la nascita della musica pop oggi. La manipolazione e la riproduzione del suono concedono una varietà di possibilità attraverso programmi di modifica, spesso senza strumenti specifici, ma ancora usando le risorse teoriche della musica per la creazione della musica.

Riferimenti

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