Generi del romanticismo e delle sue caratteristiche

IL Generi del romanticismo Sono tutte manifestazioni artistiche che hanno raggiunto la popolarità con l'emergere di questo movimento culturale in Europa alla fine del 18 ° secolo. Il romanticismo è venuto a dare alle arti più grandi sensazioni e caratteristiche sublime. Inoltre, è nato per rompere le norme stabilite dal classicismo.

Le espressioni letterarie che hanno raggiunto più boom erano poesie, prosa e teatro. Questi generi del romanticismo hanno perseguito la libertà creativa e hanno cercato di dare una diversa percezione di uomo, vita e natura. D'altra parte, gli autori hanno dato loro un posto predominante ai valori tradizionali di ogni nazione.

Ritratto di José de Espronceda (1808-1842), il prototipo di un poeta romantico in Spagna. Fonte: Antonio María Esquivel [dominio pubblico], via Wikimedia Commons

I generi del romanticismo mettono da parte la ragione per lasciare il posto alle emozioni. Ad esempio, la poesia è diventata estremamente espressiva, la prosa è diventata un costumbrista e descrive gli eventi storici più eccezionali dell'epoca, mentre il teatro ha rotto con le unità del tempo, dell'azione e dello spazio.

C'erano molti autori che si sono uniti allo sviluppo dei generi del romanticismo con l'intenzione di eccitante e non educare. Alcuni dei più importanti furono Gustavo Adolfo Béquer, José de Espronceda, José Manuel de Larra, Jorge Isaacs, Rosalía de Castro e José Zorrilla.

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Generi di romanticismo, rappresentanti e opere

I generi del romanticismo che hanno ottenuto un maggiore riconoscimento sono stati la poesia, il teatro e la prosa. Le caratteristiche più eccezionali di ciascuno di esse sono descritte di seguito, così come gli autori e le opere più eccezionali:

- La poesia

L'opera poetica avvenuta nel romanticismo è stata caratterizzata esponendo due tipi di contenuto. Il primo era legato alle leggende e agli atti eroici che si verificarono specificamente in epoca medievale. Da parte sua, il secondo aveva a che fare con il emotivo e sentimentale. Ha anche goduto di una natura creativa, soggettiva ed espressiva.

La poesia si distingueva anche per avere molte risorse retoriche, linguistiche e simboliche. Una delle figure più utilizzate era la metafora. Il sentimento dell'uomo e il suo rapporto con la natura attraverso esclamazioni e interrogatori erano esaltati. Inoltre, la ripetizione delle stanze è stata applicata in tutta la poesia per approfondire i sentimenti.

La poesia del romanticismo si è anche distinta per avere una varietà metrica nei versetti, quindi gli autori si sono dedicati al recupero del Silva, del vero ottavo e del romanticismo. Nel caso della rima, la consonante ha predominato, tutto attraverso un linguaggio malinconico ed emotivo legato ai sentimenti e all'umore del poeta.

Autori e opere rappresentative

Alcuni degli autori più eccezionali e opere di poesia romantica sono stati:

Può servirti: linguaggio informale

Víctor Hugo (1802-1885)

- ODA e ballate (1826).

- Foglie d'autunno (1832).

- Le contemplazioni (1856).

- Le punizioni (1853).

- La leggenda dei secoli (1859).

José de Espronceda Y Delgado (1808-1842)

- Il pelayo (incompleto).

- Poesia (1840).

- Studente di Salamanca (1837-1840).

- Il diavolo Mundo (1840-1841). Incompiuto.

- Canzone pirata (1830).

Gustavo Adolfo Béquer (1836-1870)

- Rima e leggende (1871, edizione postuma).

Johann Wolfang von Goethe (1749-1832)

- Prometeo (1774).

- Elezione romana (1795).

- Epigrammi veneziani (1796).

- La ragazza di Corinth (1797).

- Divan di est e ovest (1819).

Lord Byron (1788-1824)

- Pellegrinaggi di Childe Harold (1812-1818).

- Il Giaour (1813).

- Il sito corinzio (1816).

- Manfredo (1817).

- Don Juan (1819-1824). Incompleto.

Edgar Allan Poe (1809-1849)

- A Elena (1848).

- Annabel Lee (1849).

- Vuoi che ti ami? (1845).

- Il giorno più felice (1827).

- Il sonno (1831).

Rosalía de Castro (1837-1885)

- Canzoni galiziani (1863).

- Follas Novas (1880).

- Sulle rive del SAR (1884).

Frammento dello studente di Salamanca

"Era più di mezzanotte,

Le storie antiche raccontano,

Quando è in sonno e in silenzio

Lilling ha avvolto la terra,

I morti vivi sembrano,

I morti il ​​congedo grave.

Era il momento in cui

Le voci spaventose suonano

rapporti, in cui sono ascoltati

Passi cavi di Tacitas,

e fantasmi terrificanti

Tra l'oscurità densa

Vagano e urlano i cani ... ".

- Prosa

La prosa come genere di romanticismo presentava due aspetti della narrazione di grande importanza, che erano i dipinti di costumi e romanzi storici. In queste due manifestazioni, sono stati evidenziati l'amore e il rispetto per la nazione, così come l'esaltazione delle tradizioni di ciascuna regione.

Da parte sua, il romanzo storico era basato sulle imprese degli eroi, gli autori hanno sollevato la libertà dell'uomo e la sua capacità di essere di supporto per aiutare almeno a favorire. I dipinti doganali hanno presentato la vita quotidiana e gli aspetti più eccezionali della realtà degli individui di diversi territori.

Esempi di autori e opere rappresentative

In prosa o narrativa romantica, i seguenti autori si sono distinti:

José de Espronceda (1808-1842)

- Sancho Saldaña (1834).

- La gamba del bastone (1835).

Enrique Gil Y Carrasco (1815-1846)

- Lord of Bembre (1844).

Ramón de Mesonero Romans (1803-1882)

- Scene di matritense (1832-1842).

- Panorama di Matritense: dogana della capitale osservata e descritta da un oratore curioso (1835).

Goethe nella campagna romana (anno 1799), di Johann Heinrich Wilhelm Tischbein. Fonte: Johann Heinrich Wilhelm Tischbein [dominio pubblico], via Wikimedia Commons

- Scene e tipi di matritesi (1851).

Serafín Estébanez Calderón (1799-1867)

- Scene andalusa (1846).

Può servirti: dire

Alexandre Dumas (1802-1870)

- I tre moschettieri (1844).

- Il conte di Monte Cristo (1845).

- Venti anni dopo (1845).

- Queen Margot (1845).

- Bragelonne's Biscount (1848).

- Il tulipano nero (1850).

- I mohicani di Parigi (1854-1859).

- Il caso della vedova Lafarge (1866).

- Blanca de Beaulieu (1826).Il cavaliere Héctor de Sainte-Ermine (1869).

Mary Shelley (1791-1851)

- Frankenstein (1818).

- Mathilda (1819).

- Valperga; O vita e avventure di Castruccio, Principe di Lucca (1823).

- L'ultimo uomo (1826).

- Perkin Warbeck (1830).

- Lotore (1835).

- Falkner (1837).

Emily Brontë (1818-1848)

- Picchi Borrash (1847).

Jane Austen (1775-1817)

- Senso e sensibilità (1811).

- Orgoglio e pregiudizio (1813).

- Mansfield Park (1814).

- Emma (1815).

- Persuasione (1818, edizione postuma).

Frammento di Frankestein (1818) di Mary Shelley

“... Le alterazioni della vita non sono tante meno come quelle dei sentimenti umani. Per quasi due anni aveva lavorato instancabilmente con l'unico scopo di infondere la vita in un corpo inerte. Per questo mi avevo privato di riposo e salute. Lo desiderava con un fervore che superava notevolmente la moderazione; Ma ora che l'avevo raggiunto, la bellezza del sonno è sbiadito, il disgusto e l'orrore mi hanno sopraffatto. Impossibile sostenere la visione dell'essere che avevo creato, ho lasciato in fretta il soggiorno. Già nella mia camera da letto, ho attraversato la stanza senza riconciliare il sogno ".

- Teatro

Il teatro all'interno del movimento del romanticismo era quasi drammatico. Le opere teatrali sono state concepite con l'obiettivo di intrattenere, distrarre ed eccitare il pubblico. Ciò significava che i drammaturghi mettono da parte il ruolo di insegnamento che la messa in scena aveva nell'era del classicismo.

Ora, il teatro ha presentato diverse trasformazioni che gli hanno dato caratteristiche speciali. Alcuni di loro sono brevemente descritti:

Creatività

Il teatro del romanticismo si è distinto per la libertà creativa che drammaturghi o autori stampano sulle opere. Pertanto, le unità di base del tempo, dello spazio e dell'azione sono state interrotte usando, il che era dovuto al fatto che la trama era più complicata e gli attori hanno richiesto più tempo sul palco.

Per quanto riguarda la trama, era eseguito in tre, quattro o cinque atti, tutti dipendevano dalla complessità del dramma. D'altra parte, i pezzi teatrali hanno combinato la tragedia con eventi comici. Allo stesso tempo, i dialoghi sono stati scritti in versetti e prosa.

Tema

I temi principali discussi nelle commedie del movimento romantico avevano a che fare con il contenuto storico di natura leggendaria e anche con eventi d'amore contrassegnati da norme sociali. Amore, dolore, disperazione, tradimento, delusione e tragedia erano argomenti costanti.

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Caratteri

Il teatro era caratterizzato dal possesso di personaggi eroici, sia femminile che maschile. L'eroe era un uomo fisicamente attraente e attaccato alle idee di amore e libertà. In molte occasioni le sue esperienze lo hanno portato alla tragedia e per fallire i suoi cari.

Da parte sua, il protagonista o l'eroina era rappresentato dalla bella, dal dolce e dalla fedeltà dell'amore. La sua essenza romantica l'ha portata a sacrifici per essere amata e una vita di passione, tristezza, angoscia e tragedia.

Staging

Le scene sono state caratterizzate dall'applicazione di grandi decorazioni progettate perfettamente per rappresentare il dramma. In generale, il palcoscenico ha mostrato caratteristiche dei castelli del Medioevo, inoltre i luoghi erano scuri e scuri. Le opere teatrali sono state accompagnate dagli effetti dei suoni e dell'illuminazione.

Esempi di autori e opere rappresentative

Gli autori e le opere più eccezionali del teatro del movimento romantico erano:

Ángel Saavedra, meglio noto come Duca di Rivas (1791-1865)

- Aliatar (1816).

- Arias gonzalo (1827).

- Il faro di Malta (1828).

- Don Álvaro o la forza del destino (1835).

- L'Alajuar Morisca  (1841).

- La miracolosa Lucena (1847).

José Zorrilla (1817-1893)

- La retribuzione di Dio (1843).

- Don Juan Tenorio (1844).

- È meglio andare in tempo per essere circa un anno (1845).

- Il re pazzo (1847).

- Creazione e diluvio universale (1848).

- Traditore, Uncount e Mártir (1849).

Francisco Martínez de la Rosa (1787-1862)

- La vedova di Padilla (1812).

- La ragazza a casa e la madre nella maschera (1815).

- Morayma (1815).

- Venezia congiunzione (1830).

- Aben Huya o la ribellione moresca (1836).

- L'amore del padre (1849).

Antonio García Gutiérrez (1813-1884)

- Il Trovador (1836).

- La pagina (1837).

- Il re monaco (1839).

- Il sotto copertura di Valencia (1840).

- Fingal (1840).

- Zaida (1841).

Juan Eugenio Hartzenbusch (1806-1880)

- Gli amanti di Teruel (1837).

- Doña Mencía (1839).

- Alfonso El Casto (1841).

- Giuro a Santa Gadea (1845).

- La madre di Pelayo (1846).

- La luce della gara (1852).

Frammento di La retribuzione di Dio (1843) di José Zorrilla

“Scena i

Il monaco romano, al fuoco.

EREMITA

Che tempesta ci ama!

Che notte, valida a me il cielo!

E questo incendio si spegne ..

Se è ghiacciato!

Quanto è grande Dio Dio

In Aquesta Soledad!

Chi ma di lui riceve

Il tuo respiro?

Il cui terribile accento

E il bagliore che scintillava

Quando il vento si è angolato

E il Cenit Relica?".

Riferimenti

1. Romanticismo: generi e autori. (2018). Spagna: Rincon del Vago. Recuperato da: html.Rincondelvago.com.
2. (2019). Spagna: Wikipedia. Recuperato da: è.Wikipedia.org.
3. I generi del romanticismo. (2015). (N/a): letteratura. Recuperato da: Albagmliteratura.WordPress.com.
4. Principali generi letterari del romanticismo. (2015). (N/a): letteratura wiki. Recuperato da: wikiliteratura.netto.