Generi dancystici
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- Cosetta Messina
Cosa sono i generi di danza?
IL Generi dancystici o i generi di danza sono i tipi in cui la danza e la danza possono essere classificate, ognuna con le sue caratteristiche specifiche, che hanno dato a quest'arte una gamma di variazioni che lo collocano come una delle forme più popolari di espressione artistica in tutto il mondo.
Come altre arti, la danza si è evoluta con la storia e l'essere umano lo ha anche reso una parte importante della vita nella società, a livello culturale e molto altro ancora. Si ritiene che la danza sia nata più di 9.000 anni come manifestazione ritualista nelle società primitive.
La danza, come un insieme di movimenti del corpo con un'intenzione simbolica ed estetica, può essere classificata in base ai diversi elementi che la compongono: ritmo, coreografia, musicalizzazione, luogo di origine, momento storico in cui si è sviluppata, ecc.
Oggi la danza non è una pratica ermetica, ma è stata imitata complementare ad altre arti, rendendo possibili nuovi formati e generi espressivi in cui due manifestazioni artistiche sono collegate allo stesso livello.
Un esempio di questo può essere il legame tra danza e musica, o più contemporanei, tra danza e teatro.
Generi di danza principale
La danza ha tre generi importanti, da cui vengono scomposti un gran numero di sottogeneri con i propri elementi; Alcune delle altre volte, che hanno cercato di modernizzare, e altre emerse in piena era contemporanea. Questi tre grandi generi di danza sono danza classica, folk e moderna.
Danza classica
La danza classica è caratterizzata dall'essere un insieme di movimenti ritmici e ritmici di armonica ed estetica di alto livello.
Può servirti: cubismo sinteticoQuesto tipo di danza, attraverso le sue coreografie e assemblee, cerca di esprimere umori (secondo la natura narrativa del pezzo) o esporre i movimenti più delicati del corpo.
È diventato difficile trovare le origini specifiche di alcune forme di danza; Oltre alla propria manifestazione, ci sono pochi record che documentano tutti gli attributi dietro ogni genere di danza.
Dalle sue prime indicazioni nei dipinti delle caverne, fino al momento in cui è stato radicato nella cultura umana, è difficile trovare una sequenza temporale specifica.
Uno dei sottogeneri più popolari della danza classica è il balletto, praticato oggi in tutto il mondo e con una validità irrefutabile.
Il balletto è forma e tecnico allo stesso tempo e ha visto le sue origini in Europa, principalmente. Il classico balletto si concentra sul controllo assoluto di tutte le posizioni e movimenti del corpo, per creare un risultato armonioso e colorato.
Sia classico che contemporaneo, il balletto è stato integrato in altre espressioni artistiche, come il teatro o persino il cinema. Tuttavia, le sue prime manifestazioni avevano un personaggio elitario e persino la sua pratica non era accessibile a tutti.
Oggi, i più alti livelli di balletto in tutto il mondo possono presentare determinate richieste, ma la sua pratica iniziale è disponibile per tutti.
Altre forme di danza classica emersero diversi secoli erano considerate vecchie danze, presenti durante i periodi medievali, barocchi e rinascimentali.
Le danze nate in questi tempi erano strettamente correlate alle loro regioni e avrebbero ceduto, al tempo, ad altre forme molto più locali e caratteristiche.
Può servirti: costruttivismo russo: storia, caratteristiche, architetturaSi pensa che durante questi periodi vengano emersi balli come la stampa e il salto (medievale); la danza bassa, il galante e la zarabanda (rinascimento); The Bourré, The Minueto and the Paspié (barocco). In altre regioni, balli come Polca e Waltz sono sorti.
Danza popolare o popolare
La danza folk è un genere da cui sorgono diversi tipi di danza, limitati o radicati in una regione e cultura specifiche e le sue pratiche e cerimonie più tradizionali e native.
La continuità delle danze popolari nella società è dovuta al carattere cerimoniale che potrebbero avere nei loro inizi.
Come un modo espressivo appartenente a una nazione, essendo parte della sua cultura popolare, le danze popolari hanno generato sottogeneri che variano in forma, sebbene forse non così tanto in sostanza, l'uno dall'altro.
Alcune forme di danza popolare hanno avuto una tale popolarità che hanno ampliato in tutto il mondo, come Tango, ad esempio.
Tra gli attributi delle danze popolari ci sono:
- Un collegamento di alto valore con la musica tradizionale della regione.
- Non sono realizzati solo per scopi commerciali, ma come parte delle attività culturali popolari.
- La formazione e l'apprendimento, in alcune regioni, hanno un carattere abbastanza informale, destinato a coloro che crescono intorno alla pratica.
Nonostante il suo personaggio originale, le danze popolari si sono evolute in molte delle loro forme di danza in tutto il mondo.
Alcune delle danze popolari che sono considerate globalizzate oggi possono essere tango, danza araba o pancia, flamenco, jot, ecc.
Può servirti: barocco: storia, caratteristiche e arte (architettura, pittura)Danza moderna
La danza moderna può essere considerata un genere ribelle, poiché si rompe con tutti gli schemi imposti dalla danza classica e dalle sue varianti.
Si adatta a nuovi stili musicali che non possono essere considerati "ballabili", e tuttavia forniscono il terreno per nuove forme di espressione del corpo.
Questa variante moderna è consolidata nella società mondiale durante il ventesimo secolo ed è caratterizzata dando al ballerino o all'interprete maggiore libertà sui suoi movimenti e la sua interpretazione della musica che lo accompagna.
Il corpo non adotta posizioni specifiche, ma si sviluppa in base agli stati d'animo e alle intenzioni espressive.
La danza moderna, in tutto il mondo, è presentata accanto a generi musicali come Hip Hop, Jazz, Meringue, Bachata, Dancehall, Funk, Salsa, Reggaeton, Twist, Rock'n'roll, Pop, Dance, Techno, House, Dance Rock, ecc. . Questi generi hanno permesso la libertà di movimento e hanno reso la rigidità imposta dalla danza classica più flessibile.
Tuttavia, è anche praticato accademico e metodologicamente, in modo che la struttura della danza globale possa essere aggiunta come espressione artistica.
Riferimenti
- Adshead-Lansdale, J., & Layson, J. (2006). Storia della danza: un'introduzione. Routledge.
- Foster, s. (2004). Corpoalità: ballare conoscenza, cultura e potere. Routledge.
- Hoerburger, f. (1968). Ancora una volta: sul concetto di "danza folk". Journal of the International Folk Music Council, 30-32.