Dramma

Spieghiamo qual è il genere drammatico, la sua origine, le caratteristiche, i sottogeneri, gli elementi, la struttura e gli autori e le opere rappresentative

Il genere drammatico è un'opera fittizia in cui si sviluppa una storia seria o tragica

Qual è il genere drammatico?

Lui dramma È un lavoro di finzione inizialmente rappresentato davanti agli spettatori, in cui i personaggi interagiscono e una storia o un evento si sviluppa usando dialoghi, narrazioni, spettacoli e con l'uso di altre risorse panoramiche (luci, musica, scenari, ecc.).

A seconda della distorsione, del contenuto e della finale, un dramma può essere una tragedia o una commedia, sebbene sia attualmente associato a opere tragiche o serie. Il genere drammatico copre dalle tragedie greche alla serie e ai film che vediamo streaming, e include anche sottogeneri come commedia, tragedia, tragicommedia, drammaticità, opera, sainete, ecc.

Nonostante la sua natura rappresentativa, il dramma come genere letterario differisce dal teatro limitando il testo scritto, mentre il teatro coinvolge altri aspetti come la messa in scena, lo scenario, il formato (teatro, cinema, serie TV). Un gioco può avere più versioni, come, Frazione, Una tragedia che ha avuto innumerevoli versioni in teatro, cinema e televisione.

Origine storica

La rappresentazione di storie mitiche, religiose o leggendarie è presente in diverse culture del mondo, ma quando parliamo di genere drammatico lo facciamo per fare riferimento alle forme di espressione teatrale derivanti in Grecia e Roma.

La rappresentazione delle opere di finzione sotto forma di tragedie e commedie è nata in Grecia associata al culto di Dionisio. Da lì in evoluzione di forme più complesse ed elaborate da autori di tragedia come Esquilo, Sofocle ed Euripide e di autori di commedie come Aristofane, tra l'ottavo e V a v a.C. A questo genere darà anche grandi contributi i romani, specialmente nella commedia.

Durante il Medioevo le auto sacramentali così chiamate, rappresentazioni popolari delle scene del Vangelo, che stanno creando le condizioni per l'apparizione di altre forme drammatiche, come l'opera in Italia (il dramma associato alla musica), il teatro elisabettiano, Il teatro, il teatro, il teatro spagnolo e la commedia di autori francesi come Molière.

Vale la pena notare che il primo lavoro teatrale noto in spagnolo è il Auto de los reyes, lavoro incompleto e anonimo della fine del XII secolo.

Caratteristiche del genere drammatico

Fiction per essere rappresentato

I drammi sono testi letterari creati per essere rappresentati da attori e attrici davanti a un pubblico. Sebbene possano essere ispirati da eventi storici o reali, sono testi di finzione.

È rappresentazione e non narrazione

Le forme drammatiche sono molto varie e appellano a tutti i tipi di risorse, ma sono tutti d'accordo a non raccontare la storia, ma in rappresentarlo. La storia è "vissuta", o messa in scena, da attori e attrici.

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Argomenti e trame

Dai drammi mitologici e commedie di costumi alle storie d'amore, lotte per il potere politico o la satira, il genere drammatico ha affrontato da diverse prospettive tutti gli argomenti di interesse umano.

Scrittura e stile

Sebbene oggi vengano lette molte opere teatrali, come le tragedie greche, le opere di Shakespeare o il teatro d'oro spagnolo, sono scritte per essere rappresentate, quindi un testo drammatico è di solito pieno di indicazioni tecniche e strutturato in un certo modo.

Il testo teatrale o il libretto si è evoluto ancora più forme schematiche e tecniche, come la sceneggiatura del film.

Subgéneros del genere drammatico

Tragedia

Genere classico in cui un personaggio umano, di solito di tipo eroico, si trova di fronte a una situazione che causa la sua rovina. La tragedia greca, una madre in questo modo, era per lo più ispirata dalle figure della sua mitologia e letteratura omerica.

Commedia

Rappresentazione di situazioni umoristiche o da un punto di vista satirico. Questo genere prosperò come un modo per criticare i costumi o mettere in discussione coloro che detenevano potere politico o religioso.

Tragicommedia

È un'opera che combina elementi tragici e comici, avvicinandosi così alla vita reale, sebbene nei suoi inizi combini personaggi fatali con gli dei.

Contorno

Pezzo di breve durata, generalmente fumetto, che è stato intervallato dalle opere più estese di opere. Si è sviluppato soprattutto nel teatro spagnolo del XVI secolo.

Melodramma

È un genere che si è sviluppato nel diciassettesimo secolo, che ha sottolineato i cornici sentimentali, che a sua volta si basava sulla musica. Melodrama ha lo scopo di provocare una reazione sentimentale nello spettatore.

Alle forme di melodramma di appartenenza come Opera, Zarzuela, Radionovela e Telenovela, ed è presente in altre drammatiche espressioni del cinema e della televisione.

Palcoscenico

Genere taglio satirico e umoristico, di solito breve durata, e in cui le qualità o i difetti sono esagerati, presentando personaggi dei cartoni animati.

Sainete

Sostituì gli entremé nel 18 ° secolo, ed era generalmente un pezzo di costumbrista e un taglio popolare, destinato ad intrattenere durante gli entrectos.

Parte

Forma drammatica che sorge nel diciannovesimo secolo per affrontare le questioni contemporanee. È un dramma contemporaneo, con una forte enfasi sulla psicologia dei personaggi e sugli aspetti filosofici e politici della vita attuale.

Elementi del genere drammatico

Attori che rappresentano il conteggio di Monte Cristo

Trama o argomento

È la storia o la narrazione rappresentata dal dramma in generale e che si trova nel testo letterario. Indica come si sviluppa l'azione.

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Dialoghi

La rappresentazione viene effettuata attraverso l'interazione dei diversi personaggi, che lo fanno principalmente attraverso le parole. Il dialogo è una delle forme essenziali del genere drammatico.

Monologhi e soliloquosi

Questi sono i momenti in cui un personaggio sviluppa un'idea o una riflessione senza interagire con altri attori. Ci sono pezzi drammatici che sono solo un monologo, spesso indirizzati al pubblico.

Voiceover, cori

È l'equivalente della voce del narratore o dell'autore nel genere drammatico. Questa funzione è stata adempiuta dal coro nel teatro greco, che ha commentato e pensato alle azioni dei personaggi, ed è anche, ad esempio, la voce fuori campo nel presente presente nel cinema di genere "nero" o di polizia.

Caratteri

Sono quelli che svolgono l'azione e intorno al quale il dramma si sviluppa come tale. Normalmente ci sono due o tre personaggi principali o protagonisti, alcuni che fungono da contro -configurazione e caratteri secondari che servono come supporto e background per le prestazioni principali.

Dimensioni

Nei testi drammatici le dimensioni hanno la funzione di indicare il movimento degli attori, i loro input e le uscite, le emozioni in cui devono enfatizzare, intonazione, ecc.

Nei libretti e negli script, per differenziarsi dai dialoghi, le dimensioni di solito vanno tra parentesi e con un diverso tipo di carattere (in corsivo o corsivo).

Struttura del genere drammatico

Il genere drammatico condivide con altre forme letterarie la struttura formata da una presentazione o introduzione, il nodo o il climax e la risoluzione o il risultato. A questo dobbiamo aggiungere altre forme del suo carattere panoramico: l'atto, la scena, l'immagine e l'Inter -ever.

L'atto

È la sezione più importante di un'opera drammatica (indicata nei teatri con l'apertura o la caduta della tenda). Un pezzo drammatico può essere costituito da diversi atti o parti o da un singolo atto.

La scena

Un atto può essere composto da diverse scene, che sono unità drammatiche con lo stesso gruppo di attori. C'è un cambio di scena quando un nuovo attore esce o entra, o c'è un cambiamento di palcoscenico. Le scene sono piccole unità drammatiche che insieme costituiscono un atto.

Immagine

Si riferisce allo spazio in cui si sviluppano le scene. C'è un cambiamento di pittura quando lo scenario cambia.

L'inter -ever

Era la pausa tra gli atti di un'opera drammatica, ma faceva anche parte dell'opera, servendo a contrassegnare i cambiamenti temporanei. D'altra parte, nel teatro tradizionale gli ingreti erano occupati da brevi opere, come gli antipasti.

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Opere rappresentative del genere drammatico e dei suoi autori

William Shakespeare, uno degli autori più rappresentativi del genere drammatico

IL Oestiad, Esquilo (526-456 a.C.)

È una trilogia, tre opere drammatiche: Agamennone, I coéforas E L'Euménides, che si occupano di omicidi, persecuzioni e atti di giustizia che coinvolgono gli dei. Esquilo, considerato il primo grande drammaturgo occidentale, ha presentato questa trilogia ad Atene nel 458 a.C.

Re Edipo, Sophocles (496-406 a.C.)

La tragedia di un re che, senza conoscere suo padre e sta con sua madre, questa opera di Sofocle ha funzionato con una fortuna unica nella cultura occidentale, essendo associato alla psicoanalisi.

Il nemico di se stesso (Heautontimorumenos), Terencio (185-159 a.C.)

Terencio era uno schiavo liberato di origine Cartaginiana, autore di commedie greche. Da questo lavoro arriva una frase che ha finito per diventare il motto dell'umanesimo: "Io sono, niente di umano è estraneo a me".

La commedia a Roma ha goduto di più vitalità che tragedia ed è in gran parte la base della commedia moderna.

Fuenteovejuna, Lope de Vega (1562-1635)

Lope de Vega è considerato uno dei poeti e dei drammaturghi dell'età d'oro spagnola. Questo pezzo, diviso in tre atti, è considerato una delle sue opere migliori e ha un'intera città come protagonista.

L'ospite di Mugger e pietra di Siviglia, Tirso de Molina (1579-1648)

In questo lavoro la figura di Don Juan, un seduttore di donne di sevillano viene presentata per la prima volta nel genere drammatico. Questa storia è stata ricreata più volte da allora.

Il dottore a bastoncini, Molière (1622-1673)

Molière è considerato il padre della commedia francese e uno dei principali scrittori di questa lingua. In questa commedia-farsa l'autore prende in giro la professione medica.

Romeo e Giulietta, William Shakespeare (1564-1616)

Questo lavoro è considerato il dramma romantico più famoso di tutti i tempi ed è stato scritto da un autore considerato come uno dei genitori della lingua inglese e uno degli autori più importanti della letteratura universale.

Casa delle bambole, Henrik Ibsen (1828-1906)

È forse l'opera più famosa di questo drammaturgo norvegese e considerata da molti critici come una delle prime opere femministe, sebbene Ibsen non abbia condiviso questa opinione.

Un tram chiamato Desire, Tennessee Williams (1911-1983)

È considerata una delle opere più famose di drammaturgia americana e racconta il rapporto di una donna del sud con suo fratello -in -law, discendente di poveri immigrati.