Fase del modernismo

Alphese Much Poster, 1897. Fonte: Alphese molto, Wikimedia Commons

Quali sono le fasi del modernismo?

IL Fase del modernismo Includono la loro storia artistica nel XIX secolo, l'apparizione durante i primi decenni del ventesimo secolo di nuove espressioni artistiche, la sua costituzione finale nel 1930 e la successiva evoluzione nel tempo, fino a diventare gradualmente ciò che sappiamo oggi come postmodernismo.

Il modernismo, quindi, può riferirsi a quelli che sono chiamati all'avanguardia artistica e letteraria del primo ventesimo secolo in Europa, Stati Uniti e America Latina.

Secondo diversi esperti, il modernismo deriva dal romanticismo in risposta alla rivoluzione industriale e ai valori della borghesia del XIX secolo. I modernisti, bandiera dei portatori del romanticismo, hanno messo in dubbio la struttura sociale borghese e l'ordine del mondo.

In Francia apparve la prima scuola modernista, nota come impressionismo, nel 1870, in gran parte promosso da Édouard Manet.

Questa scuola inizialmente si è concentrata sui risultati al di là della tecnica, sostenendo che l'essere umano non vede oggetti, ma la luce in essi.

All'inizio del 20 ° secolo, il modernismo aveva una relazione complessa con la tradizione. I suoi principi erano rivoluzionari e reagenti, tuttavia, era ancora legato all'idea del nichilismo e alcune precedenti tecniche creative.

Per questo motivo, gran parte della produzione artistica di questa era evoca ancora la tradizione, ma a sua volta si rompe con gli schemi sollevati dallo stesso.

Ora, dobbiamo menzionare che ciò che viene chiamato modernismo in letteratura non ha nulla a che fare con il modernismo artistico. In primo luogo, le poesie di Rubén Darío sono nate in America Latina, Blu… , Nel 1888, e presto influenzerebbe la Spagna.

Le principali fasi del modernismo

Contesto: XIX secolo

Il fattore scatenante per questa nuova sensibilità fu la società industriale, che portò con sé una prospettiva del mondo e un ordine sociale della nuova classe borghese.

Può servirti: Rosario Castellanos: biografia, stile, opere e frasi

Si può dire che il modernismo è iniziato con il pittore inglese j.M.W. Turner, che decise di rompere i tradizionali schemi di rappresentazione pittorica e con il suo studio di colore, prevedeva quello che sarebbe diventato in seguito impressionismo francese.

D'altra parte, sia i romantici che i naturalisti o i realisti, pensavano che l'arte potesse influire sul modo in cui la società era strutturata e che potesse migliorare le condizioni di vita della classe operaia, sia con un lavoro letterario che artistico.

Sono nati così le pre -rabainita in Inghilterra, un gruppo di artisti che hanno combattuto contro l'accademismo, il convenzionalismo dell'era vittoriana e i mali della società industriale. Hanno difeso la spontaneità e hanno cercato ispirazione negli insegnanti dell'arte antica, prima di Rafael (da qui il termine di Prerrafaelita).

Tra questo gruppo e Manet, si ritiene che il modernismo sia iniziato formalmente alla fine del XIX secolo, nel 1880.

Inizio del modernismo in Francia

Molti storici concordano sul fatto che il modernismo iniziò in Francia nel 1870, con l'apparizione della teoria della termodinamica, lo sviluppo delle opere di divisira di Seurat, il lavoro di Charles Baudelaire o Arthur Rimbaud e Manet's Paintings.

In generale, si pensa che il modernismo sia nato come un nuovo modo di pensare alla realtà che ha coperto tutte le discipline della conoscenza e dell'arte.

In questo modo, questa arte moderna si è manifestata in tutti i rami della conoscenza reattivamente alle conseguenze della rivoluzione industriale e all'atteggiamento della borghesia.

Il modernismo ha presentato un atteggiamento ironico, cosciente e sperimentale che ha cercato di trasgredire norme e parametri tradizionali.

Può servirti: scheda bibliografica

In Francia è apparsa la prima scuola modernista, nota come impressionismo. Questa scuola inizialmente si è concentrata sui risultati oltre la tecnica.

Gli impressionisti hanno cercato di dimostrare che l'essere umano non vede oggetti, ma la luce si rifletteva in essi. Nel tempo ha vinto i follower e le sue opere sono state esposte nella sala di Parigi tra il 1870 e il 1880.

Fu il lavoro di Manet a aprire le porte decisamente al modernismo in Francia. Ma un cambiamento graduale stava già operando nella società, che ha portato alla nascita di altri movimenti moderni, come il simbolismo, con Charles Baudelaire e Arthur Rimbaud.

All'inizio del ventesimo secolo fino al 1930

Durante questa fase sono stati definiti aspetti che gli hanno dato il suo tocco distintivo. Ogni volta che il suo interesse diventava più evidente per adottare nuove tecniche, riscrivere ciò che era già scritto, rivedere la storia e parodia in nuovi modi.

È importante notare che il modernismo non era un movimento omogeneo, al contrario, era un insieme di movimenti artistici e letterari uniti dal desiderio di infrangere le regole, stabilire un nuovo look, nuove tecniche e nuove forme di espressione.

Durante il primo decennio del ventesimo secolo, sono apparsi pittori come Pablo Picasso o Henri Matisse, che hanno attirato l'attenzione della critica del rifiuto della prospettiva e della struttura tradizionale.

Nel 1907, Picasso dipinse le "signore di Avignone", e con questo avrebbe definito una volta per tutte le basi del cubismo. Allo stesso modo, sono apparsi grandi architetti come Le Corbusier, che hanno sfidato la norma e la tradizione estetica.

L'espressionismo apparirebbe anche durante questo periodo, questa volta in Germania, e accanto ad essa ci sarebbero diversi "ismi" in diverse regioni d'Europa, come il futurismo, il vorticismo, il dadaismo o il surrealismo.

Può servirti: 10 promesse degli studenti per il nuovo anno (breve)

Questa fase del modernismo raggiunge il 1933, quando Adolf Hitler sale al potere.

Dal 1930 al 1945

Nel 1930, il modernismo si era diffuso in tutta Europa, adottando nomi come Avanguardia In Francia, Avant -Garde, che verrebbe quindi usata per sottolineare tutte queste nuove espressioni artistiche e letterarie.

D'altra parte, la seconda guerra mondiale ha prodotto un taglio così profondo nell'essere umano, che intellettuali e artisti hanno dovuto reinventarsi di fronte all'assoluta mancanza di fede nel futuro.

Gli intellettuali di diverse scuole hanno continuato la loro produzione artistica, arrivando in America nel 1940, quando il giornale Newyorkese Deciso di includere nelle sue pagine alcune battute di umorismo surrealista.

Al momento, il modernismo ha dovuto affrontare un periodo di adattamento a nuove tecnologie.

L'aspetto del telefono, della radio e dell'auto, insieme alla necessità prevalente di ripararli, ha creato un cambiamento sociale dirompente come quello che ha avuto luogo nel 1870.

La velocità della comunicazione è diventata un elemento della vita quotidiana e l'urbanizzazione accelerata di alcune città ha portato a cambiamenti nella vita e nella struttura sociale.

Le reinterpretazioni del marxismo, la scuola di Francoforte e intellettuali come Michel Foucault hanno dato una nuova direzione al pensiero, e alcuni autori indicano che ci sarebbero iniziati ciò che alcuni critici chiamati postmodernismo.

Riferimenti

1. Modernismo. Recuperato dalla Britannica.com
2. Modernismo. Estratto da online.com