Scultura nel romanticismo

Franҫois Rude Statue, "Napoleone's Awakening to Immortality", 1847. Fonte: Arnaud 25, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Cos'è la scultura nel romanticismo?

IL Scultura nel romanticismo Era uno stile artistico unico che si attaccava alle caratteristiche del movimento romantico dell'epoca, che era contro gli ideali classicisti e neoclassicisti di altri stili artistici.

Il romanticismo era caratterizzato da preferenza alle emozioni nelle sue opere, nonché ideali individuali.

Questo movimento artistico ha cercato di ricreare di nuovo l'arte che si è verificata nel Medioevo ed è visto come una reazione del campo artistico alla rivoluzione industriale e all'illuminazione. La scultura romoncist potrebbe riferirsi sia al mondo umano che al mondo naturale.

In entrambi i casi, c'è stata una particolare enfasi sull'esposizione di nuove emozioni che non erano comuni in altre opere d'arte. Tra questi c'erano sorpresa, terrore e paura.

Questo movimento ha cercato di esprimere i risultati individuali di artisti e persone, attraverso i quali è stato cercato di migliorare la qualità della società.

Caratteristiche della scultura nel romanticismo

Natura ed emozione

Tutte le sculture del romanticismo hanno cercato di evocare l'emozione umana, attraverso gesti e espressioni rappresentate attraverso lo stile di ogni scultore. In molti casi, le opere sono venute a combinare elementi della natura con elementi umani per rappresentare le idee in modo più concreto.

Molti degli artisti del romanticismo hanno basato la loro arte puramente sulle idee della natura. In effetti, gli scultori più importanti del tempo sono diventati noti come Animallier, il che significa "scultore animale". Un gran numero di sculture per il romanticismo sono semplicemente animali di animali.

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Sebbene le opere del romanticismo che hanno evidenziato fossero i dipinti, la scultura era guidata dagli stessi principi naturalistici ispirati alla rivoluzione francese.

Idee pure

La scultura di questo periodo ha espresso le idee dirette di ogni scultore. Cioè, le creazioni di ogni artista sono nate esclusivamente dalla loro ispirazione personale, senza interferenze esterne da altri fattori innaturali.

La natura che circondava ogni artista era uno dei fattori che più influenzarono gli scultori di questa era. Questa idea non era direttamente correlata all'emergere del romanticismo, ma all'epoca era molto comune e ha influenzato da vicino il movimento.

Si pensava che l'uso di modelli di altre opere influenzasse negativamente l'immaginazione di ogni scultore. Ciò ha causato la maggior parte degli scultori del romanticismo usano puramente le idee originali che mi sono venute in mente, escludendo qualsiasi stimolo esterno "artificiale".

Voce artistica

La scultura del romanticismo, come faceva l'arte, rappresentava ciò che l'artista voleva esprimere, ma visivamente. Cioè, ogni opera era un modo in cui l'artista ha espresso la sua voce attraverso le sue opere.

Gli artisti del romanticismo non si fidavano del mondo umano, quindi pensavano che la connessione con la natura fosse un aspetto fondamentale di tutte le loro opere.

Molti di questi pezzi rappresentavano angeli o forme umane con "ali", che facevano eco alla naturale influenza sul mondo degli umani che si cercava di esprimere nel tempo.

Indifferenza rispetto ad altre correnti

La scultura del romanticismo non si è sviluppata estremamente, come è successo con il dipinto del tempo. Ciò era dovuto principalmente al fatto che il materiale più usato per le sculture del tempo era il marmo.

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Questo materiale non presta espressioni, in quanto non è così espansivo come altri materiali (come argilla, per esempio).

Tuttavia, le opere più importanti della scultura romantica emersero nei primi anni del 1830, circa 30 anni dopo l'emergere del romanticismo come movimento artistico.

Opere e autori eccezionali

La maggior parte degli scultori più importanti dell'arte romantica erano di origine francese. In effetti, le grandi sculture di questo periodo si trovano all'interno del paese gallico e, in particolare, a Parigi.

François Rude (1784-1855)

Rude è uno scultore francese, nato a Digione il 4 gennaio 1784. Ha studiato alla School of Arts della sua città natale, fino a quando non è andato a lavorare con gli ordini dell'architetto Charles Straten dopo il secondo intervento di Borbonne in Francia.

I suoi romanzi più importanti erano: Il pescatore napoletano che gioca con una tartaruga E Il Marsellesa, Un'opera trovata nell'arco del trionfo di Parigi, considerato uno dei più rilevanti del romanticismo.

Antoine-Louis Barye (1795-1875)

Barye era un famoso scultore francese che si distingueva per il suo lavoro sviluppando opere scultoree di animali. È considerato il padre della scuola Animallier, Ciò comprende tutti gli artisti dedicati a scolpire gli animali. Fu influenzato dai dipinti di Géricault, uno dei più importanti pittori di romanzi in Francia.

Tra le sue opere scultoree più importanti ci sono: Afferrare un cervo E Jaguar divorando una lepre, Entrambi appartenenti a scuola Animallier di Francia Romance.

David D'Angers (1788-1856)

Pierre-Jean David era il nome originale di David D'Angers, che si è soprannominato in modo tale da distinguersi dal suo insegnante, Jacques-Louis David. Era uno dei più importanti medaglie e scultori francesi del periodo romantico.

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Ha fatto un gran numero di sculture per diverse tombe in Francia. Inoltre, ha scolpito Rouget de Lisle, la persona incaricata di scrivere Il Marsellesa, L'inno della Francia.

Tra i contributi più significativi che D'ager hanno dato alla scultura del romanticismo ci sono Monumento al generale Gobert E il frontone scolpito della parte in Francia, che ha un gran numero di sculture che rappresentano diversi eroi liberali della Francia.

Antoine-Augustin Préault (1809-1879)

Préault era uno scultore del movimento romantico nato nel 1809, che gli permise di ricevere lezioni d'arte dallo stesso David D'Angers. Sebbene PRéault abbia creato molte opere di rilevanza, il suo studio è stato attaccato a metà del nord e molti dei suoi pezzi sono stati distrutti a causa di questo.

Tuttavia, le sue sculture rappresentavano perfettamente il pensiero d'amore del tempo. Molti artisti dopo di lui, e persino i critici dell'epoca, lo considerano una grande influenza per il movimento romantico in Francia.

Una delle sue opere più importanti, che rimane in buone condizioni oggi, è Silenzio. Questo è un'opera funebre situata nel cimitero di Père Lachaise, a Parigi.

Altri scultori del romanticismo

C'erano molti altri scultori non solo francesi ma italiani. Ma era certamente in Francia dove questo stile aveva una grande presenza e rappresentazione. Altri scultori del romanticismo erano Jehan Duseigneur, Antoine Étex o Hénri de Triqueti.

Riferimenti

1. Romanticismo, database del Boston College, (N.D.). Preso da BC.Edu
2. Cultura neoclassica e romantica, enciclopedia Britannica. Preso da Britannica.com
3. Romanticismo, la storia dell'arte,. Preso da Theartstory.org