Biografia di Eduardo Ramírez Villamizar, lavoro, pezzi eccezionali

Eduardo Ramírez Villamizar nel 2012. Fonte: Nicolas Zea Posada, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Eduardo Ramírez Villamizar (1923-2004) era uno scultore e pittore colombiano. Quattro occasioni ha ottenuto il primo posto nel programma della National Hall of Artists of Colombia. È stato riconosciuto per aver incorporato nuove tendenze artistiche nel paese, come lo stile astratto e minimalista.

Una caratteristica fondamentale in questo autore era il suo personaggio cosmopolita, dal momento che i suoi viaggi costanti gli hanno permesso di espandere la sua percezione del mondo e rafforzare le sue creazioni. Questo perché includeva in ciascuna delle sue opere le esperienze e la conoscenza che stava acquisendo.

Il suo obiettivo era quello di comunicare che la vita era passeggero e che le parole non erano necessarie per diffondere un messaggio. Ha affermato che attraverso le linee e il colore poteva essere percepita una fonte di emozioni, poiché i ritratti e i rilievi erano anche poesie. Durante la sua carriera ha ricevuto diverse distinzioni nazionali e internazionali.

Tra questi spiccano: il Guggenheim Award (1958), il premio biennale di Sao Paul Boyacá (1994). Nel 1999, il giornale Tempo Ha pubblicato che Ramírez era una delle cento persone più importanti nel ventesimo secolo.

[TOC]

Biografia

Eduardo Ramírez Villamizar è nato il 27 agosto 1923 a Pamplona, ​​un comune situato a nord della Colombia. Era il decimo figlio di Jesús Ramírez e Adela Villamizar. Suo padre era un gioielliere, ma alla fine del 1928 lo stato diminuì i crediti per i microentreprenditori; motivo per cui l'azienda ha smesso di produrre ed è stato fallito.

A causa della crisi economica, la famiglia ha dovuto trasferirsi a Cúcuta nel 1929. In quella città Ramírez ha condotto studi primari e secondari; Ma nel 1940 partì per Bogotá dove entrò nella National University e si iscrisse alla Facoltà di Architettura. Tuttavia, nel 1944 ha scelto di seguire la sua passione e iscritto alla scuola d'arte.

Nel 1945 ha partecipato alla prima mostra collettiva e le sue opere in Watercolor si sono distinte per essere espressionisti. Nel 1947, il direttore dell'Università di Cauca gli chiese di lavorare con Edgar Negret, uno scultore che gli insegnava cosa stavano sviluppando le manifestazioni d'avanguardia in Europa in Europa.

L'amicizia con Negret era essenziale per Ramírez decidere di viaggiare con lo scopo di conoscere altre culture che lo hanno aiutato a espandere la sua formazione artistica.

Formazione artistica

Nel 1950 si stabilì a Parigi, dove si dedicò a studiare le opere di Victor Vasarely, Pablo Picasso e Costantin Brancusi. Ha anche incontrato Auguste Herbin e Jean Dewasne. Condividere con questi artisti ed essere vicini alle rappresentazioni di Avant -Garde hanno generato che era disteso dall'espressionismo e ha adottato uno stile più geometrico.

Può servirti: Edmundo O'Gorman: biografia, stile, opere, frasi

Nel 1952 tornò a Bogotá e presentato nella Biblioteca Nazionale una mostra individuale dei suoi dipinti astratti. A sua volta, iniziò a progettare una foto per l'edificio della Baviera, che fu fondata nel 1955. Dal 1954 si è concentrato sul tour dei territori dell'Europa e del Nord America per esaminare le opere di vari autori, come Max Bill, Marcel Duchamp e Alexander Calder.

Nel 1956, il Museo di arte moderna di New York acquistò il suo schizzo Il bianco e nero. Nel 1958 fece il murale Il dorato Per la Banca di Bogotá. Nel 1959 visitò il Messico City per esporre le sue composizioni alla Galleria di Antonio Souza. Ha anche viaggiato in Guatemala per apprezzare la città vecchia di Tikal.

Durante questo periodo ha riflettuto sull'universalismo costruttivo, di Joaquín Torres García. Questa teoria ha sollevato quello che era il modo ideale per vedere e fare arte. Da quel momento in poi, le creazioni di Ramírez erano caratterizzate dai loro aspetti metafisici.

Traiettoria

Nel corso del 1960, Ramírez Villamizar si è concentrato sulla costruzione di alcuni rilievi e murali. Inoltre, è tornato a New York per esibire il suo lavoro alla David Herbert Gallery. Nel 1964 faceva parte del gruppo di autori che hanno partecipato all'evento Spirit Santo, che organizzava il Museo di Sydney Janis per evidenziare i talenti contemporanei.

Nel 1965 tornò a Bogotá con lo scopo di erigere il Murale orizzontale Per la biblioteca di Luis Ángel Arango. Nel 1966 ha mostrato le sue opere nell'arte dell'America Latino dall'indipendenza e ha iniziato una mostra di sculture nella Galleria Graham. Nel 1967 si trasferì negli Stati Uniti, dove assunse professore all'Università di New York.

Nel paese nordamericano ha creato diversi monumenti che sono stati collocati nei Washington Gardens e nel Museo di Houston. Nel 1968 è stato registrato nella presentazione degli scultori sudamericani, realizzato dal Museo Louisville. Nel 1969 ha rappresentato la Colombia nell'attuale Contest Sud America, che si è tenuto a Dallas.

Nel 1971 si è unito al simposio della scultura internazionale e ha mostrato le sue creazioni specifiche. Quindi, nel 1974 si stabilì a Bogotá, dove studiava gli elementi naturali che avrebbe interpretato nei suoi disegni.

L'anno scorso

A metà degli anni '80, Ramírez iniziò a elaborare Il tempo delle leggi, Progetto dedicato a Francisco de Paula Santander. Nel 1983 ha visitato alcune regioni del Perù, grazie a quel viaggio ha creato Ricordi di Machu Picchu. Nel 1985 si è trasferito a Washington per unirsi alla mostra dei cinque maestri colombiani.

Può servirti: Theodor Schwann: biografia, teoria cellulare, altri contributi

Nel 1990 è stato inaugurato il Ramírez Villamizar Museum. Per restituire il gesto, l'artista ha donato più di trenta opere. Nel 1993, l'Università Nazionale della Colombia gli diede il titolo di Doctor Honoris Causa. Nel 2002 ha presentato la mostra Rilievi Nella galleria Diners.

In questo modo si percepisce che la vita di questo artista era determinata dalla costante composizione e dai riconoscimenti del suo lavoro. È morto il 23 agosto 2004. Attualmente le sue ceneri sono a Pamplona, ​​proprio nel museo hanno fondato in suo onore.

Sito di costruzione

L'opera di Ramírez può essere vista come un riferimento per il modernismo, è persino possibile esprimere che rappresenta un nuovo palcoscenico nella storia artistica della Colombia. L'obiettivo dell'autore era che lo spettatore fosse collegato alle sue creazioni. Ecco perché ha usato materiali abituali, come alluminio, cartone, legno, ferro, plastica e cemento.

Inoltre, le loro opere sono generalmente uniche. Predominano bianco, grigio, nero, verde, rosso, blu, giallo e ocra. Quando si combina i toni era creare profondità e volume, motivo per cui contrastava le linee rette con le curve. Inizialmente i loro dipinti riflettevano un'idea precisa, poiché le figure definivano esaltate o criticavano l'ordine sociale.

Dal 1950 i contorni furono sfocati e iniziarono a esibire forme astratte. Da quel momento i dipinti furono caratterizzati dall'essere minimalisti, cercarono di proiettare l'essenza di base degli elementi che formavano la realtà; Ma negli anni '60 si è concentrato sulla progettazione delle sculture, che sono state identificate per essere piatti.

Tuttavia, con il passare del tempo, le colonne hanno iniziato ad inchinarsi fino a quando non acquisiscono il proprio spazio. Alcuni dei suoi pezzi sono:

-Composizione in ocra (1956).

-Orizzontale in bianco e nero (1958).

-Rilievo circolare (1963).

-Saluto l'astronauta (1964).

-Il fiume (1966).

-Ricordi di Machu Picchu (1984).

Pezzi eccezionali

Il dorato (1958)

Questo murale è stato realizzato con foglie d'oro e misura più di due metri di altezza. È costituito da cinque pilastri orizzontali sotto forma di ovali che si combinano. Vale la pena ricordare che due delle colonne si estendono e sembra che si stessero diluendo; Su questi rilievi si trovano sette figure simili ai petali e nel mezzo c'è un cerchio.

Può servirti: le 4 cause della più importante battaglia di Puebla

Questo lavoro si distingue perché era il primo che aveva una struttura tridimensionale. Per elaborarlo, l'artista è stato ispirato dalla visione del mondo pre -colombiana, dove si è ritenuto che nelle regioni del Sud America fossero terre d'oro.

Navicella spaziale (1979)

Scultura "Space Mall". Fonte: Felipe Restrepo Acosta [CC BY-SA 3.0 (https: // creativeCommons.Org/licenze/by-sa/3.0)], via Wikimedia Commons.

È una scultura lunga dieci metri che si trova nella Plaza del Centro Internacional. È costruito con fogli di ferro che sono stati dipinti di rosso, arancione e nero. Include diverse figure geometriche - come il quadrato, il triangolo, il trapezio e il rombo - che costituiscono una totalità.

Sulla base della tua organizzazione, si percepisce che questo lavoro è la rappresentazione di una nave che è appena sbarcata o sta per decollare; Ma a quanto pare non è in buone condizioni. Il suo design è stato influenzato dalla corteccia di un uccello. Lo scopo di questo monumento è quello di mettere in relazione la natura con la tecnologia.

Specchio della luna (1981)

Specchio della luna. Fonte: Felipe Restrepo Acosta, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Specchio della luna Proietta la transitorie della vita. Attraverso i suoi aerei sparsi, quest'opera mostra che gli uomini e le loro creazioni sono destinati a scomparire. Per evidenziare quel messaggio, l'artista ha costruito il pezzo con ferro ossidato. Inoltre, contrasta un oggetto permanente (la luna) con uno strumento fragile (lo specchio).

Questa scultura è importante perché è sostenuta direttamente sul pavimento, senza l'aiuto di nastri esterni. È composto da una sfera divisa in due e intorno ad essa ci sono diversi romboidi che sono intrecciati. Le sue dimensioni sono: un metro con venti centimetri sia alti che larghi e ottanta centimetri di lunghezza.

Riferimenti

1. CAMEJO, n. (2009). Artisti colombiani contemporanei. Estratto il 22 dicembre 2019 di History Magazine: Revististahistoria.È
2. Fischer, w. (2007). Composizioni di artiss sudamericana del 20 ° secolo. Estratto il 22 dicembre 2019 dal Dipartimento di Arti e Cultura: USDAC.noi
3. López, a. (2017). Eduardo Ramírez Villamizar, l'artista costruttivo pionieristico dell'arte astratta in Colombia. Estratto il 22 dicembre 2019 da El País: Elpais.com
4. Osorio, j. (2018). L'artista e la sua produzione: Fernando Botero e Eduardo Ramírez. Estratto il 22 dicembre 2019 dalla Colombian Academy of History: Academy History.org.co
5. Pradilla, a. (2010). Genio di astrazione: Eduardo Ramírez Villamizar. Estratto il 22 agosto 2019 dall'Accademia: Academy.Edu
6. Suárez, m. (2012). Eduardo Ramírez Villamizar. Estratto il 22 dicembre 2019 da Art Colombia: Colombia.com
7. Zara, h. (2015). Sculture di Eduardo Ramírez Villamizar. Estratto il 22 dicembre 2019 dalla New York University: NYU.Edu