Quali sono gli elementi dell'espressione di plastica?

IL Elementi di espressione di plastica Includono il set di risorse pittoriche che consentiranno la costruzione di immagini in base alle intenzioni che l'autore ha. I seguenti elementi di espressione di plastica possono essere considerati: il punto, la linea, il colore (alcuni includono il valore all'interno di questo), la trama, il volume e la forma.

Va notato che alcuni autori includono anche altri, il prodotto dei cambiamenti emersi nel corso della storia dell'arte. Queste risorse, tipiche delle arti di plastica, sono caratterizzate da standard e regole definiti, nonché una varietà di rappresentazioni che sono in sé un tipo di linguaggio con struttura.

Un'opera d'arte può contemplare uno qualsiasi degli elementi di plastica, ma non necessariamente tutto perché il loro lavoro sarà soggetto agli obiettivi perseguiti dall'artista.

Elementi principali dell'espressione di plastica

Macchiare

Nelle arti di plastica il punto ha un ruolo di base come elemento grafico fondamentale per la composizione delle immagini. Cioè, è l'unità minima rappresentata all'interno di un piano. Alcune caratteristiche principali del punto sono le seguenti:

• Può essere generato attraverso un piccolo marchio in superficie realizzata con qualsiasi implementazione: matita, pennello, pennello, tra gli altri.
• Crea tensione e direzione.
• Dal punto sorgono forme più complesse; Questo perché i tuoi bordi, essendo flessibili, ti consentono di regolare e trasformare in altri elementi.
• Una sequenza di punti genera una linea.
• Metti un singolo nel piano, il punto genera attrazioni.

Espressioni puntuali

Secondo gli esperti, il punto ha svolto un ruolo essenziale durante lo sviluppo della storia dell'umanità. Ad esempio, è stato indicato che grazie al punto uomo è stato in grado di esprimere sensazioni, mentre costruisce una forma di comunicazione. Pertanto, si ottiene quanto segue:

• I primi risultati del punto sono visibili nei dipinti delle caverne realizzate durante la preistoria. Questa fase è considerata l'origine dell'espressione artistica.
• Nel tempo è diventato un elemento chiave per altre manifestazioni al di fuori del mondo dell'arte a seguito dell'avanzamento della tecnologia. Il termine pixel ne è un esempio.
• È stata la base per correnti artistiche come Puntillismo e pixelismo. Quest'ultimo corrisponde a un recente movimento artistico.

Linea

Il raggiungimento di una serie di punti nel piano costituisce una linea. Oltre al caso precedente, la linea può generare dinamismo e tensione come disponibile.

Da questi due tipi emergono: la linea geometrica, che è espressa uniformemente; e la linea di plastica, la cui linea è libera e quasi infinita.

Allo stesso modo, la linea ha una serie di attributi:

Intensità

Ha a che fare con la pressione dello strumento che facciamo sulla superficie di lavoro.

Spessore

È correlato all'intensità della corsa: a maggiore intensità, più spessa la linea.

Uniformità

È la produzione continua della linea, ma mantenendo il suo aspetto.

Attraverso la linea è possibile trovare una serie di connotazioni. Ad esempio, se vuoi avere una sensazione di riposo, una linea retta è l'ideale. Tuttavia, se si cerca di generare disturbi o caos, è possibile utilizzare le linee a zigzag o ondulanti.

Struttura

La trama è associata all'aspetto della superficie dei materiali e delle strutture che fanno parte degli elementi in una composizione.

Inoltre, la sensazione di consistenza è data da ciò che può essere percepito attraverso il tatto (duro, morbido, ruvido) e vista (opaco, trasparente, luminoso, metallico, iridiscente).

Ci sono due tipi:

Consistenza naturale

Quello che viene percepito negli elementi della natura: dalla corteccia di un albero alla pelle di una zebra.

Trama artificiale

Corrisponde ai materiali e alle superfici create dall'uomo. L'acciaio e il pizzo sono esempi di questo tipo di trama.

La trama può essere espressa in diverse aree:

• Nella scultura è determinato dalla superficie del materiale del lavoro, nonché dalla ricreazione nel lavoro. Grazie a questo, un pezzo può sembrare freddo, caldo, forte o morbido.
• Nel dipinto è espresso perché l'opera è su un piano bidimensionale. L'artista usa la linea, gli strumenti e l'uso del colore per generare diversi tipi di trame. Ad esempio, le spatole e le spazzole a setole dure daranno la sensazione di superfici rigide e forti.

Colore

È considerato uno degli elementi più complessi all'interno della composizione perché, essenzialmente, è la luce che si riflette sulla superficie degli oggetti.

Per quanto riguarda le arti di plastica, il colore si basa sulla teoria dei colori, una risorsa che consente all'uso di questo elemento di ottenere il risultato richiesto.

Il colore è stato studiato sia per artisti che per gli scienziati. Inizialmente, il presupposto che ci siano tre colori primari o primitivi: giallo, blu e rosso. Da questi colori si presentano il resto delle gamme.

Tuttavia, la scienza e la tecnologia sono state responsabili dell'espansione della classificazione per farlo come segue:

Sintesi additiva

I colori primari sono rossi, verdi e blu. Questi provengono da fonti luminose che, quando aggiungono, formano toni più chiari. Sono usati per l'illuminazione.

Sintesi sottrattiva

I pigmenti portano alla sottrazione del colore. I colori primari sono ciano, magenta e giallo. Questi colori sono comunemente usati per la stampa e l'uso dell'inchiostro.

Classificazione tradizionale

Derivano dalla miscela di colori tradizionali e ampiamente conosciuti: giallo, blu e rosso. La miscela di questi determina i colori secondari: viola, verde e arancione. È artistico.

Cerchio cromatico

La ricerca della comprensione del colore ha permesso la conformazione del cerchio cromatico, una risorsa che consente di illustrare l'interazione delle diverse sfumature di colore. È costituito dai colori primari, secondari e dall'unione risultante dei primi due.

D'altra parte, il bianco e il nero non vengono aggiunti all'interno del cerchio perché non sono considerati i colori stessi, poiché il primo rappresenta la presenza di luce e il secondo mostra l'assenza di questo.

Di valore

Questo termine è correlato al colore e ha a che fare con la luminosità e/o l'oscurità di un certo colore. Sono determinati da bianco e nero. Alcune considerazioni sul valore possono essere nominate:

• Il nero ha uno zero o un'assenza di indice della luce.
• Il bianco ha un indice di valore massimo ed è la rappresentazione della luce.
• Il grigio è la combinazione di bianco e nero; Tuttavia, non è considerato un valore.
• Attraverso il valore è possibile determinare l'animosità del lavoro. Ad esempio, i toni scuri generano mistero o pesantezza quando si mescolano con altri colori.
• Il valore è correlato alla tecnica di contrasto.

Riferimenti

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