Biografia di Cristóbal de Villalpando, caratteristiche del suo dipinto, opere

Cristóbal de Villalpando (1649-1714) Fu un pittore eccezionale dalla fine del 17 ° e all'inizio del XVIII secolo. Ci sono pochi dati noti dall'artista prima della loro carriera professionale, ma gli storici concordano sul fatto che il loro luogo di nascita potrebbe essere a Città del Messico.

Le sue opere, al contrario, erano ben note. Il suo primo lavoro risale al 1675 e fu effettuato in una chiesa a Puebla, sebbene il suo ruolo più importante fosse svolto con diversi dipinti per la Cattedrale del Messico.

Mosè dipinge e il serpente di bronzo e la trasfigurazione di Gesù. Fonte: Cristóbal de Villalpando [dominio pubblico], via Wikimedia Commons.

Il ruolo di Villalpando è stato vitale nel rinnovamento che gli spagnoli hanno svolto a livello artistico in Messico. L'obiettivo era quello di trasformare le icone o i simboli usati con l'intenzione di adattarsi alle tradizioni politiche, sociali e culturali dei nuovi colonizzatori.

Le caratteristiche più famose del lavoro svolto da Villalpando avevano a che fare con l'uso di luminosità o ornamenti dorati. Lo stile delle pennellate non ha seguito uno schema fisso.

Una delle sue opere più rilevanti era Il trionfo della chiesa, Un'opera che si è distinta per le sue grandi dimensioni.

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Biografia

Le informazioni su Cristóbal de Villalpando sono quasi non esistenti. La data in cui è nato non è nota esattamente, dal momento che il suo gioco di nascita o battesimo non è mai stato trovato. Non ci sono anche dati sulla formazione come professionista.

Tutta la sua vita lavorativa è stata condotta in Nuova Spagna, tra Puebla e Città del Messico. Era un pittore che lavorava soprattutto per gli ordini fatti dagli spagnoli. L'obiettivo che avevano era quello di rivalutare l'arte locale, ma dargli caratteristiche della cultura europea.

Alla fine del diciassettesimo e all'inizio del XVIII secolo era uno degli artisti più importanti e desiderati. Era un pezzo fondamentale nell'evoluzione del movimento barocco in quella zona del continente americano.

Durante la sua crescita come pittore, il Messico ha vissuto una fase in cui la religione ha avuto una grande influenza su tutti gli aspetti della società. Ciò si è trasferito nelle diverse discipline artistiche del paese e molto investito nel migliorare la figura della Chiesa cattolica.

Ad un certo punto la sua influenza mutava lo stile ChurrigueResco. In questo modo Villalpando ha voltato le spalle ad alcune idee artistiche dall'Europa per concentrarsi su più aspetti locali.

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Per più di dieci anni è stato ispettore artistico per le autorità della corona spagnola. Grazie a quella posizione ha avuto una grande influenza, specialmente per la nuova generazione di nuovi pittori della Spagna.

Tra le cose che sono state assunte dalla vita di Villalpando è che non ha mai lasciato il Messico.

Famiglia

I genitori di Cristóbal de Villalpando erano Juan de Villalpando e Ana de los Reyes. Questa è informazioni che sono conosciute grazie a un documento in cui il pittore fornisce i dati sui suoi genitori.

Nello stesso testo, che si trova nella cattedrale del Messico, Villalpando ha affermato di essere originario del luogo ed è per questo che gli storici hanno affermato che la loro nazionalità è il messicano. Ma questo è un fatto che non potrebbe essere confermato in nessun altro modo.

Inoltre, Villalpando si è sposato a Puebla con María de Mendoza e la coppia ha avuto fino a quattro figli negli anni successivi.

Formazione

Tra le cose che sono ipotizzate dalla vita di Villalpando c'erano i dettagli sulle loro inclinazioni a livello artistico e chi erano i loro insegnanti nella loro fase di addestramento come pittore.

In questo senso, gli storici si sono concentrati sull'analisi delle opere di Villalpando per determinare quali elementi erano simili a quelli di altri artisti dei tempi precedenti. Questi studi hanno permesso a Villalpando.

Diego de Mendoza è stato anche nominato insegnante di Villalpando. Soprattutto per il legame familiare che entrambi gli artisti hanno creato quando Villalpando ha sposato una delle sue figlie.

Caratteristiche del tuo dipinto

Uno degli elementi più caratteristici del lavoro artistico di Villalpando è che le sue opere avevano un approccio molto chiaro alle questioni religiose. Ha sempre lavorato agli ordini e i suoi dipinti adornavano chiese molto emblematiche della Nuova Spagna.

Gli arcangeli erano personaggi molto presenti nelle opere di Villalpando. È venuto a dipingere San Miguel, San Ignacio, San Joaquín o Francisco Javier.

Tra il 1690 e il 1710 c'erano gli anni più importanti della sua carriera. Ma il suo primo lavoro fu fatto nel 1675 nel monastero di San Martín Caballero, oggi noto come il convento Huaquechula.

Ha messo in evidenza l'importanza che ha dato alla presenza e alla rappresentazione della luce sulle sue tele. Sebbene fosse una caratteristica che sorse quando cominciò ad allontanarsi dalle idee barocche di alcuni spagnoli che si inchinarono in ambienti più cupi.

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Le scene che Villalpando interpretava nelle loro opere avevano un gran numero di colori.

Molte delle sue opere si sono distinte per le loro grandi dimensioni. Mosè e il serpente di bronzo e la trasfigurazione di Gesù È una tela alta quasi 9 metri. In questo dipinto i personaggi erano incorporati a dimensioni reali.

I personaggi biblici che rappresentavano usati per trasmettere il movimento e fisicamente avevano sempre caratteristiche simili.

Opere rappresentative

Il doloroso, il lavoro di Cristóbal de Villalpando. Fonte: [File: La Dolorosa (Cristóbal de Villalpando).Jpg | The Dolorful (Cristóbal de Villalpando)], via Wikimedia Commons.

L'altare del monastero di San Martín Caballero è una delle sue opere più importanti per essere la prima della sua carriera come pittore. In questa opera Villalpando era l'autore di 17 dei 18 dipinti che ha. Sulle tele, alcuni santi e la Vergine Maria sono rappresentati.

Questo lavoro di Villalpando ha sofferto molto nel corso degli anni. Il primo Villalpando era incaricato di trasferire le immagini della pala d'altare in tele, poiché il lavoro era stato precedentemente svolto sui tavoli.

Durante il diciannovesimo secolo la pala d'altare fu prima ripristinata e l'uso dei colori fu accentuato. Soprattutto in modo che il lavoro possa vincere in luminosità. Il National Institute of Anthropology and History (INAH) è stato responsabile di un altro restauro nel 2012 e dopo il terremoto del 2017 in Messico continuano a lavorare per il recupero del convento.

Nel corso degli anni Villalpando è stato responsabile del rinnovamento e della creazione di più pale d'altargola. Fino agli anni '80 il suo lavoro più importante è arrivato con Juan Correa: decorare la Cattedrale del Messico.

In questo recinto alcune delle sue opere erano La Vergine dell'Apocalisse, Apoteosi di San Miguel O La chiesa militante.

Gli storici lo hanno stabilito San Ignacio vita Era l'ultima opera di Cristóbal de Villalpando. Lì il pittore ha realizzato più di 22 tele (ma non è stato determinato se ce ne sono di più) in cui rappresentava tutti gli aspetti più importanti della vita del santo. Era una commissione fatta dal noviziato di Tepotzotlán.

Musei

Attualmente, le opere di Cristóbal de Villalpando sono sparse tra le istituzioni religiose e in diversi musei. La Cattedrale metropolitana del Messico ha gran parte del suo lavoro, così come il museo trovato nel vecchio tempio della Vergine di Guadalupe.

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È stata creata una sezione nominata in onore di Villalpando nel Museo Basilica di Santa María de Guadalupe, a Tepeyac. In questa zona del museo sono state osservate alcune opere del pittore e apprezzano l'evoluzione del suo lavoro.

In Tepeyac, inoltre, c'è uno dei dipinti più importanti o noti in tutto il mondo in Villalpando: The Painting Il dolce nome di Maria. Questo lavoro è stato esposto nei musei più importanti del mondo, come Prado, in Spagna; Louvre, in Francia; e il metropolita di New York negli Stati Uniti.

Importanza

Al momento, sebbene sia ancora circondato da incognite, le opere di Cristóbal de Villalpando sono molto apprezzate.

Grazie a opere come Mosè e il serpente di bronzo e la trasfigurazione di Gesù, Villalpando è riuscito ad avere una mostra individuale al Metropolitan Art Museum di New York City nel 2017.

Questa mostra, chiamata Cristóbal de Villalpando: pittore messicano del barocco, era una pietra miliare perché quella pittura di Mosè non aveva mai lasciato Puebla.

Il dolce nome di Maria È di proprietà della Basilica di Guadalupe, ma è stata una delle sue opere più esposte in tutto il mondo. È riuscito a far parte delle mostre nei musei più importanti in Europa come Prado o Louvre.

Lavori come Il culto dei magi Fanno parte del Fordham University Heritage a New York. Ma è normale dover visitare diverse chiese in Messico per assistere al lavoro di Villalpando.

Controversia

Per molto tempo la paternità è stata attribuita a Cristóbal de Villalpando del dipinto El Parian. Questo lavoro è stato oggetto di numerosi studi e discussioni fino alla fine del 20 ° secolo si è concluso che il pittore non era l'autore.

La dichiarazione è nata dall'Institute of Aesthetic Research, Dipartimento degli UNAM, dove hanno assicurato che il quadro risale alla seconda parte del 18 ° secolo, quando Villalpando era già morto.

Riferimenti

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