Costume

Las Cigarreras, The Work of Gonzalo Bilbao (1915)

Cos'è costumbrismo?

Lui costume È una corrente artistica che è caratterizzata da mostrare costumi, folklore e usi di paesi o regioni specifici. Questa tendenza si rifletteva in tutti i tipi di arte, dalla pittura al teatro, sebbene fosse nella letteratura e negli articoli di giornale in cui divenne maggiore importanza.

Sebbene il tema del costumbismo risale all'origine dell'arte, si ritiene che questo movimento sia nato in Spagna all'inizio del diciannovesimo secolo. L'immediato antecedente fu il romanticismo, movimento che i costumbristas si lasciarono alle spalle quando rappresentavano la realtà in modo più obiettivo.

Il contesto storico in Europa fu quello dei cambiamenti prodotti dalla rivoluzione industriale e dalla rivoluzione francese. Nel frattempo, l'America Latina è stata immersa nelle lotte per l'indipendenza o nei primi anni come repubbliche indipendenti.

I costumbristas hanno cercato di registrare la realtà dei loro paesi. In questo senso, erano particolarmente ambientati nella vita rurale in un momento in cui la migrazione verso le città era molto importante. Tuttavia, il suo tentativo di mostrare le proprie usanze e il loro entusiasmo di mantenerli non era esente dalle critiche quando lo consideravano necessario.

Origine e storia

La rappresentazione pittorica o letteraria delle usanze della popolazione è praticamente consustanziale per l'arte. Pertanto, molte opere del Medioevo o persino dell'antica Grecia contengono elementi consuetudinari. Un'altra storia chiara è il romanzo picaresque spagnolo, che rifletteva parte della realtà sociale dell'epoca.

Tuttavia, si ritiene che questo movimento artistico sia iniziato all'inizio del XIX secolo, in un contesto di cambiamenti sociali, politici ed economici.

La danza contadina, lavoro di Pieter Bruegel El Viejo

Contesto

Il costumbrismo come corrente artistica è apparso in risposta al classicismo e al romanticismo. Sebbene abbiano raccolto alcuni elementi di quest'ultimo, i costumbristas si sono allontanati dal soggettivo e dalla scommessa sulla semplicità.

Il movimento costumbrista è cresciuto in un periodo di cambiamenti sociali e politici, senza trascurare le conseguenze che la rivoluzione industriale aveva.

D'altra parte, in America Latina veniva vissuta una fase di costruzione di nuove nazioni derivanti nei settori spagnoli.

L'ascesa del giornalismo ha anche avuto un ruolo importante nei costumbrista. I giornali hanno permesso a tutti di leggere storie e storie.

Custom del diciannovesimo secolo

Il dipinto è stato uno dei primi generi in cui si trovano esempi di costumi. Così, nei Paesi Bassi e nel resto dell'Europa centrale, i pittori hanno abbandonato il realismo per offrire più scene del colorista. Francisco de Goya nel precedente più importante di questa corrente pittorica in Spagna.

Origine spagnolo

Nonostante lo sfondo descritto, la maggior parte degli esperti sostiene che il costumbrismo è nato in Spagna nel 1820. Il suo esponente principale è stato Mariano José de Larra, che ha scritto numerosi articoli doganali.

Letteratura in costumbrista in Europa

Quell'origine spagnola è discussa proprio dallo stesso Larra. Per questo scrittore, il moderno costumbrismo letterario era apparso in Inghilterra alla fine del 18 ° secolo. L'autore ha indicato la rivista Spectator, a cura di Richard e Addison Steele, come primo esempio di questo movimento.

Un altro aspetto che ha contribuito all'aspetto e all'espansione del costumbrismo è stata la crescente possibilità di viaggiare. Scrittori romantici si muovevano lungo il continente e iniziarono a descrivere ciò che vedevano nelle loro storie, anche se concentrandosi sugli argomenti di ogni luogo.

Aspetto in America Latina

Come notato, il costumbrismo è apparso in America Latina nel processo di formazione delle Repubbliche indipendenti della Spagna. Ciò ha causato una buona parte della produzione artistica per rappresentare il nazionalismo e il regionalismo dei culti coltivati.

Nel campo della letteratura, il costumbrismo latinoamericano rifletteva il transito dalla situazione coloniale all'indipendenza.

Caratteristiche del costumbrismo

Salas dedicato alle usanze andalusa nel Museo Romanticismo di Madrid. Fonte: Romanticism Museum, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Costumbrismo era una corrente artistica che veniva applicata a tutti i tipi di arte, dalla pittura alla letteratura. Sebbene il suo inizio sia stato istituito all'inizio del XIX secolo, le sue caratteristiche e il suo tema sono apparse in molte opere precedenti.

Affermare di dare un'immagine fedele alla realtà

Di fronte all'idealizzazione del romanticismo, i costumi hanno cercato di riflettere la realtà della società. Inoltre, in un momento in cui le storie di viaggio erano frequenti, i costumi hanno deciso di fornire una visione più autentica di quella relativa a quei viaggiatori stranieri.

Quel tentativo di avvicinarsi alla realtà significava che gli autori del costumbrista criticano gli aspetti negativi delle società che hanno descritto. Per fare ciò hanno usato uno stile satirico che, oltre a fare la lettura più divertente, serviva a riflettere le pratiche sociali che consideravano negativi.

Questa critica contenuta nelle opere, specialmente in letteratura, ha causato ad alcuni esperti affermare che i costumi avevano alcune caratteristiche della letteratura politica.

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Conservazione del tradizionale

In un contesto sociale e politico di cambiamenti, i costumi hanno cercato di testimoniare le tradizioni e l'uso di ciascuna regione. La sua ultima intenzione era di conservare quelle usanze in modo che non scompaiano completamente.

Nel caso dell'America Latina, i costumbristas intendevano anche che le società derivanti dai processi di indipendenza avevano conoscenza della cultura coloniale e potevano mantenere la parte positiva.

Stile

Il linguaggio utilizzato dalle dogane era piuttosto semplice e talvolta colloquiale. Inoltre, usavano l'umorismo e la beffa come strumenti per facilitare la lettura.

D'altra parte, nel suo aspetto letterario era caratterizzato dalla presenza di un narrato onnisciente, quasi sempre sotto uno pseudonimo o un falso nome. Pertanto, gli scrittori hanno fatto sentire il lettore identificato.

Le opere di questo tipo usavano per iniziare con la storia di un aneddoto, reale o inventato. Infine, gli autori hanno concluso il loro lavoro con una lezione morale o morale.

Usanza letteraria

La letteratura era probabilmente il genere più usato dalla dogana. Gli esperti affermano che questa corrente è iniziata all'inizio del XIX secolo, sebbene ci fossero opere che condividevano molte delle loro caratteristiche.

Dipinti doganali

Articoli giornalistici hanno accusato grande importanza all'interno del costumbrismo letterario all'inizio del XIX secolo. A quel tempo nacquero gli articoli così ricchi di costumi, in cui riflettevano la realtà sociale.

Questi articoli, chiamati anche doganali di dogana, erano racconti in cui sono stati descritti i costumi o gli usi rappresentativi della società. Alcuni di loro avevano solo uno scopo giocoso, mentre altri cercavano di lasciare un messaggio morale.

Romanzi e commedie

Juan Valera (Pepita Jiménez)

I romanzi di costumbrista erano anche molto numerosi durante il diciannovesimo secolo. Alcuni degli autori più rilevanti sono stati Juan Valera (Pepita Jiménez), Fernán Caballero (Gabbiano) o parte della produzione di Benito Pérez Galdós.

Insieme a questo tipo di lavoro letterario, è apparso un sottogenere che ha avuto molto successo come pubblico: la solita commedia. In questo caso, l'umorismo e l'ironia sono stati usati per descrivere la vita quotidiana di alcuni settore sociale, in particolare la borghesia.

Linguaggio diretto, descrittivo e completo

La letteratura in costumbrista si è dedicata a descrivere in dettaglio le attività e ogni giorno del luogo e il momento storico. Non si trattava di fare metafore o di mettere il lettore con significati ambigui o sfuggenti, ma per offrire una lettura concreta, diretta, divertente e facile che potrebbe essere compresa da tutti.

Ha permesso lo sviluppo del giornalismo e del teatro

Il giornalismo ha preso forza in questo momento con l'emergere della stampa periodica che ha permesso l'accesso alle informazioni alle persone.

Anche il teatro ha preso rilevanza in questo momento, ma era un teatro molto diverso da quello già esisteva, sia nei suoi contenuti che nel pubblico a cui era diretto. Si potrebbe dire che il costumbrismo ha permesso una democratizzazione di queste arti.

Usanza letteraria in America Latina

La letteratura di costumbrista latinoamericano è stata divisa in due grandi tendenze: anticollismo e criollismo.

Come è successo in Spagna, i quadri delle usanze erano uno dei generi più usati. Questi articoli hanno raggiunto grande popolarità e diffusione. In generale, erano molto locali, sia sugli argomenti discussi che nella lingua usati per scriverli.

Pittura costumbrista

Il dipinto di costumbrista, chiamato anche dipinto di genere, condivide con la letteratura il suo tema principale. Pertanto, gli artisti riflettono nelle loro opere scene tipiche della loro società e cultura.

In questo caso, il tema è imposto su aspetti come la composizione e lo stile quando si inquadrano il lavoro all'interno del costumbrismo.

Sfondo

La rappresentazione delle scene quotidiane attraverso la pittura proviene dalla stessa preistoria. Erano anche frequenti in culture come egiziano, greco o romana.

Tuttavia, durante il Medioevo, l'arte pittorica si è concentrata sulla religione, in modo che le scene dei costumbristas fossero relegate. Solo in alcuni generi, come i calendari agricoli, queste rappresentazioni sono state mantenute.

Barocco

Per molto tempo, il dipinto di costumbrista è stato considerato un genere minore. Questo iniziò a cambiare nel diciassettesimo secolo, durante il barocco. Autori come Caravaggio o Velázquez hanno iniziato a riflettere le scene di costumbristas, che hanno dato più importanza a questo tema.

Nei Paesi Bassi, con pittori come Pieter de Hooch o Vermeer, il costumbrismo aveva un ruolo ancora più rilevante, poiché la religione di quella zona era molto iconoclasta.

Dipinto romantico

Il dipinto di costumbrista spagnolo durante il romanticismo è stato diviso in due grandi scuole. Il primo, La Andaluza, con rappresentanti come Béquer o Manuel Cabral, che era caratterizzato da scene che sembravano prese dalle storie di viaggiatori stranieri.

Il secondo gruppo ha seguito l'ispirazione di Goya, con meno influenze esterne. Secondo gli esperti, il lavoro di questo gruppo ha mantenuto una relazione con il giornalismo personalizzato che è stato poi sviluppato a Madrid.

Teatro costumbrista

Patricio de la Escosura

Il teatro era, insieme al giornalismo, uno dei generi che meglio ha sfruttato la divulgazione di opere personalizzate. Alcuni degli autori più importanti sono stati Larra, Zorrilla o Patricio de la Escosura.

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Teatro popolare

La caratteristica più importante del teatro costumbrista era che era destinato a un pubblico lontano nei principi di culto. Modalità come teatro per ore o zarzuela, in Spagna, sono diventate generi molto popolari tra tutte le classi sociali.

Come nel resto dell'arte abituale, il tema centrale di queste opere era la realtà di ogni regione. La capitale della Spagna, per esempio, era la scena di opere come The Verbena de la Paloma, Mentre Il frazione Era basato sulla cultura del paese basco.

Più tardi, già nel ventesimo secolo, autori come The Quinteros Brothers o Machado Brothers hanno continuato a scrivere opere con un marcato personaggio abituale.

Rappresentanti e opere

Gli esperti considerano che, nell'ambito dei costumi, gli autori spagnoli più importanti erano Serafín Estébanez Calderón, Ramón de Mesoneros Romanos e Mariano José de Larra. Questi tre sono chiamati costumbristas principali.

Dopo questi nomi, compaiono quelli considerati minori costumbristas, cioè tutti quegli autori che hanno scritto i loro articoli all'interno di questa attuale.

Mariano José de Larra

Mariano José de Larra

Mariano José de Larra di Madrid iniziò in letteratura per le questioni politiche, dal momento che cercava di difendere la sua ideologia liberale. Nei giornali, Larra si nascondeva sotto lo pseudonimo di Figaro per evitare rappresaglie politiche.

Lo stile di Larra era molto critico, con grandi dosi di satira. Per l'autore, che aveva vissuto in Francia, la Spagna era molto tardi rispetto all'Europa, qualcosa che rimane era riflesso nel suo lavoro.

Tra i suoi articoli più noti, si sono distinti "Sposarsi presto"",Il vecchio castigliano", In cui ha criticato i tradizionalisti e"Ritorna domani", Una critica sul funzionamento della pubblica amministrazione.

José Manuel Groot

Nato a Bogotá, in Colombia, nel 1800, Groot è uno dei rappresentanti più importanti del costumbrismo del suo paese.

Il suo lavoro è distribuito tra i suoi articoli giornalistici, le sue storie e le sue poesie e saggi. Si distingueva per le sue credenze cattoliche e per la sua difesa della religione.

Ramón de Mesonero Romani

Mesoneros era uno dei grandi rappresentanti della scuola di costumbrista in Spagna. Nel suo lavoro, scritto con uno stile abbastanza semplice e piacevole, ha cercato di riflettere come era la vita a Madrid del suo tempo.

I primi quadri di dogana pubblicati da Roman Mesoneros furono I miei tempi perduti E Foresta leggera di Madrid. In loro, come nel resto della loro produzione, puoi indovinare l'effetto che l'atmosfera liberale del periodo chiamato Triennium liberale aveva sull'autore.

La sua collaborazione con i giornali spagnoli è stata molto fruttuosa. Nel 1836 trovò la sua pubblicazione, Spagnolo Pittoresco settimanale. Fu in questo in cui pubblicò la maggior parte dei suoi articoli di costumbrista, che in seguito sarebbero stati raccolti in libri di compilation come Scene di matritense O Tipi e caratteri.

Joaquin Fernandez de Lizardi

Joaquín Fernández de Lizardi, noto come pensatore messicano, è considerato il primo romanziere dell'America per aver pubblicato nel 1816 il suo lavoro Il Sarniento Periquillo.

L'autore è nato nell'allora Nuova Spagna e ha assistito e cronista della lotta per l'indipendenza che avrebbe concluso con la creazione del Messico indipendente.

Il suo lavoro era caratterizzato dalla descrizione riuscita delle usanze della Nuova Spagna in quel periodo di cambiamento. Con un certo moralizzazione entusiasmo, Fernández de Lizardi ha usato diversi modi di linguaggio a seconda della classe sociale, dell'origine o della professione di ogni personaggio. Si è anche distinto per riflettere il folklore e le leggende dell'epoca.

Uno dei suoi contributi più importanti fu dato nel 1812, quando fondò la più eccezionale pubblicazione del periodo della lotta per l'indipendenza: il pensatore messicano. In questo giornale, ha denunciato le politiche ingiuste del viceroyalty.

Manuel Ascencio Segura

Costumbrismo in Perù aveva un carattere eminentemente letterario. Tra gli autori più importanti c'è Manuel Ascencio Segura, noto come padre del teatro peruviano.

I suoi personaggi riflettono il modo di vivere dei creoli e delle classi popolari. La popolarità dell'autore è in gran parte grazie al suo stile beffardo e picaresco. Con questo modo di scrivere, Ascencio ha cercato di sottolineare le abitudini che ha considerato negativo.

Custom in Colombia

Juan Rodríguez Freyle

Uno dei primi autori di costumbrista della Colombia fu Juan Rodríguez Freyle, autore dell'opera Il RAM. Insieme a questo scrittore ha anche messo in evidenza José Manuel Groot, José Manuel Marroquín o Jorge Isaac.

Aspetto del costumbrismo

Questa corrente artistica apparve in Colombia negli anni '30 del XIX secolo. Gli autori erano, principalmente, proprietari terrieri che avevano ricevuto un'istruzione avanzata. Secondo gli esperti, non erano professionisti della letteratura, ma scrittori occasionali.

In questo modo, hanno approfittato del loro tempo libero per scrivere cronache, romanzi e articoli in cui hanno raccolto le loro osservazioni sulla società nel mondo rurale.

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Tema

Il mondo rurale era il protagonista dei quadri delle usanze pubblicate in Colombia. In essi, gli autori riflettono scene quotidiane della vita dei contadini. Dopo l'indipendenza, la campagna stava cominciando a perdere importanza di fronte alle città e questi costumbrista intendevano registrare le abitudini che si stavano perdendo.

In un momento in cui il paese era configurato come una repubblica indipendente, la dogana dotava i contadini di grande entusiasmo patriottico. D'altra parte, queste storie avevano un grande onere moralizzante, a cui l'intenzione di favorire la sensazione nazionalista era unita.

Custom in Messico

Costumbrismo si è sviluppato in Messico contemporaneamente alla Spagna. Nonostante in coincidenza in alcune delle loro caratteristiche, gli autori messicani hanno contribuito con alcune caratteristiche, come il senso dell'umorismo e la rappresentazione di personaggi peculiari.

Identità messicana

Sebbene il romanticismo facesse parte delle influenze del costumbrismo messicano, il fattore più importante nel suo tema era stabilire l'identità nazionale.

Questa corrente è apparsa nel paese in un periodo molto intenso: la Spagna, il potere coloniale, era stata invasa dai francesi e ha iniziato ad apparire i primi importanti movimenti di indipendenza.

Joaquín Fernández de Lizardi

È questo contesto, autori come Joaquín Fernández de Lizardi hanno interpretato la Society of the Time. I suoi costumi da dogana riflettevano il picaresque per il lettore per trarre le proprie conclusioni sul sbagliato e sul diritto.

Oltre a questo fattore pedagogico, Fernández de Lizardi non ha esitato a criticare tutti gli aspetti che considerava migliorabile nella società dell'epoca.

Premere

Come in Spagna o nel resto del continente americano, la stampa ha svolto un ruolo fondamentale nella diffusione del costumbrismo. Come sottolineato, una buona parte delle usanze della dogana ha cercato di risolvere l'identità nazionale, sia durante la guerra di indipendenza che nei primi anni come nazione indipendente.

I giornali hanno aperto le loro pagine a numerosi autori nazionali. Una delle conseguenze fu che l'identificazione dei creoli con il Messico indipendente era rafforzata

Pittura murale

Sebbene la letteratura in costumbrista messicano fosse molto importante, in questo paese sorse un altro tipo di rappresentazione artistica che raggiunse grande rilevanza quando mostrava la società: pittura murale.

Gli artisti hanno usato i loro murales per promuovere la cultura e i valori messicani. Dal diciannovesimo secolo, con la rivoluzione messicana, incorporarono nel loro tema un recupero della cultura indigena.

Custom in Spagna

Secondo molti studiosi, il primo scrittore che ha usato il termine costumbrismo era Mesoneros romana. La sua definizione, inclusa nel prologo del suo lavoro Panorama Matritense: Box doganale della capitale osservata e descritta da un altoparlante curioso (1835), fu il seguente: "Pittura filosofica o festosa e satirica delle usanze popolari".

Ramón de Mesonero Romani

L'aspetto e il successo di questa corrente in Spagna erano una risposta alle idee dell'Illuminismo e del così scinato francese, un gruppo di intellettuali che sostenevano quella filosofia. Molte dogane hanno reagito con scritti che hanno cercato di recuperare i valori tradizionali.

Dalle riunioni alla stampa

Gli incontri tra gli intellettuali erano abbastanza frequenti a Madrid del tempo. Sarebbe in loro dove gli autori consuetudinali, in particolare i Mesoneros romani, Mariano José de Larra e l'Andalusian Serafín Estébanez Calderón.

I redattori hanno capito il potenziale che questi autori avevano e hanno iniziato a pubblicare i loro articoli doganali. Nel tempo sono state pubblicate anche le raccolte dei migliori articoli degli scrittori più rilevanti.

Drammaturgia

Altri generi in cui il costumbrismo si stabilì fortemente stavano dipingendo, con la scuola di Goyesca e la scuola andalusa e il teatro.

In questo ultimo campo, i costumbristas evolvevano entremé, un tipo di rappresentazione teatrale, per sviluppare il teatro così chiamato per ore per ore. Quindi, il tipico zarzuela spagnolo era uno dei generi più usati per riflettere le tradizioni e le parti di ciascuna regione.

Custoghi in Perù

Come nel resto dell'America Latina, il costumbrismo arrivò in Perù dalla Spagna. Gli esperti affermano che questa corrente artistica è nata durante la prima fase della Repubblica peruviana, in un periodo particolarmente convulso.

Uno degli aspetti che gli scrittori abituali riflettevano fu il malcontento della classe media, poi in aumento e della classe superiore, che era in declino.

Scuola letteraria autonoma

Molti studiosi distinguono il costumbrismo letterario peruviano da cui si è manifestato nel resto dell'America Latina. La differenza principale, secondo questa tesi, è che si è sviluppato in Perù non ha nulla a che fare con il movimento romantico, qualcosa che è successo in altri paesi del continente.

D'altra parte, il costumbrismo in Perù ha condiviso con quello di altri paesi la maggior parte del suo tema. Pertanto, uno degli aspetti che gli autori cercavano era quello di costruire un'identità nazionale dopo l'indipendenza. I creoli identificati con quella nuova realtà nazionale, di fronte ai cappelli.

Felipe Pardo e Aliaga

Nonostante quanto sopra, c'era anche un settore di autori che si posizionavano contro i creoli e a favore del colonialismo. L'esponente principale di questa corrente era Felipe Pardo e Aliaga, il cui lavoro principale era Frutti educativi (1829). Di fronte a questi autori c'erano il creolo, con Manuel Ascencio Segura come membro più importante.