Commedia d'arte

"Una scena della commedia dell'arte italiana" di Nicolas Lancret, C. 1734

Cos'è la commedia d'arte?

IL Commedia d'arte, Chiamata anche la commedia ALl'improviso (per il suo uso dell'improvvisazione), era un tipo di spettacolo teatrale di natura eminentemente popolare. La sua origine è nel XVI secolo, anche se alcuni autori affermano che esisteva già nel secolo precedente.

Questo tipo di teatro è iniziato in Italia del Rinascimento, conoscendo una certa espansione in Francia, Spagna o Russia.

Le teorie sulla sua origine sono varie: una di esse lo mette in relazione con un certo tipo di rappresentazione che era già riportato nell'antica Roma; Un altro, lo collega al carnevale, sottolineando l'uso delle maschere.

La commedia dell'arte era caratterizzata dai suoi argomenti definiti e dai suoi personaggi fissi. Le opere erano divise in tre atti e c'era una grande libertà di improvvisazione degli attori.

Il suo pubblico era per lo più popolare, il che ci ha costretto a usare una lingua meno coltivata di quella usata nelle sale aristocratiche.

I personaggi si distinguevano per le loro maschere. Tra questi c'erano gli amanti, i quartieri (vecchi) e gli Zannis (servi o giullari).

Origine della commedia d'arte

La commedia d'arte, originariamente chiamata in italiano Commedia Dell'arte, ebbe le sue prime rappresentazioni nel XV secolo. Il suo più grande boom fu dato durante il XVI, XVIII secolo, raggiungendo persino il diciannovesimo secolo.

Questo tipo di teatro è emerso all'interno di una società in particolare rurale. Secondo i critici, i contadini si radunavano dopo il lavoro, essendo uno degli intrattenimenti più comuni ad ascoltare le storie.

Da questi incontri e le storie che sono state narrate, sono state create una serie di personaggi, caratterizzati dai diversi dialetti che sono stati pronunciati in Italia.

I personaggi erano facilmente identificabili dai contadini e venivano aggiunte le tipiche maschere di carnevale. Inizialmente, le rappresentazioni erano molto visive e derisse, con una grande dose di improvvisazione.

Medioevo

Durante il Medioevo, c'erano già rappresentazioni ereditarie del teatro romano in Italia. Erano improvvisazioni di natura satirica e comica. In questi spettacoli sono stati inclusi anche danza e mimico.

Queste piccole opere avevano solo una breve sceneggiatura iniziale, chiamata Canovacci. Era una trama neutrale, da cui sono state sviluppate storie diverse. Ciò li distingueva dal teatro formale, che aveva una sceneggiatura fissa da rappresentare.

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Secondo gli storici, gli attori furono incorporati le maschere di carnevale negli spettacoli, essendo questo il germe della successiva commedia d'arte. Quest'ultimo termine, "arte", ha avuto il significato medievale di "abilità" ed è stato usato per differenziare questo tipo di teatro.

Di fronte alle opere rappresentate in tribunale, in cui gli attori erano aristocratici o accademici, quelli di quella commedia artistica originale erano professionisti. Per la prima volta si sono raggruppati in associazioni di attori e hanno iniziato ad addebitare le loro azioni.

Teorie di origine

Oltre alla suddetta storia medievale, di solito sono indicate tre diverse teorie sull'origine della commedia d'arte.

Il primo, sostenuto da alcuni studi, afferma che può venire dall'antica Roma. A quel tempo erano rappresentate le facce così chiamate "atelan", che avevano alcuni personaggi che gli esperti si riferiscono a quelli della commedia d'arte.

D'altra parte, altri studiosi credono che l'origine fosse l'unione delle attività dei giocatori di gioco, girester e jugger medievali con gli elementi del carnevale. Questa attuale indica le famose commedie di Ruzzante come l'antecedente più vicino alla commedia dell'arte.

L'ultima teoria afferma che era l'evoluzione della commedia latina. Mentre si avvicinano alla gente, lo stile delle opere di autori comici, come Plauto o Terencio, si sarebbe trasformato in quel nuovo tipo di teatro.

Caratteristiche della commedia d'arte

Nel campo teatrale, la commedia artistica è considerata l'eredità più riconoscibile e importante del Rinascimento italiano. Da quel momento in poi, è apparso un nuovo tipo di attori: comici, eredi di giocatori, jugger e racconto storico medievale.

Le compagnie emerse con questo tipo di teatro erano itineranti. Si sono trasferiti da una città all'altra alla ricerca di dove rappresentare le opere, anche se alcuni sono riusciti a rimanere nelle più grandi città.

argomenti

L'argomento centrale delle opere della commedia d'arte era molto simile. Era, in realtà, l'asse su cui gli attori avrebbero improvvisato in ogni occasione.

La storia più comune ruotava attorno a due amanti che dovevano affrontare l'opposizione delle loro famiglie o altri problemi assurdi.

Gli altri personaggi erano incaricati di rappresentare le situazioni comiche per i partecipanti per godersi il lavoro.

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Uso di dialetti

La varietà di accenti offerti dalla penisola in corsivo e i diversi argomenti associati a ciascuna regione sono stati ampiamente utilizzati dalla commedia artistica.

Ogni personaggio stava acquisendo il modo di parlare e il carattere delle varie aree, usando le caratteristiche locali in modo umoristico. Ad esempio, la pulcinella era napoletana, mentre Arlequin era di origine Bergamascosco.

Maschere

Uno degli elementi più caratteristici della commedia d'arte era l'uso delle maschere. Ogni personaggio, tranne gli amanti, indossava il suo.

Era un teatro di mezza maschera, lasciando le loro bocche libere in modo da poter parlare.

Un altro elemento importante era che c'erano donne che recitavano. Questo è stato differenziato dall'inglese e da altre tradizioni, in cui i personaggi femminili erano rappresentati dagli uomini.

Improvvisazione

Come notato sopra, la sceneggiatura della commedia d'arte era molto schematica. Alcuni provenivano da vecchie opere e servivano come base per gli attori per improvvisare.

Al momento della performance, la società ha posto un libretto nella parte inferiore del palco, che indicava agli attori gli ingressi e le uscite. I dialoghi, nel frattempo, sono stati per lo più inventati in marzo.

Struttura

Sebbene l'improvvisazione fosse la norma, la commedia dell'arte non mancava una certa struttura fissa. Ogni azienda aveva un direttore teatrale e un libretto per controllare la funzione.

Quel regista era anche uno degli attori, normalmente il principale. Prima di iniziare lo spettacolo, l'usanza era quella di offrire un riassunto dell'argomento al pubblico.

Le opere usate per sviluppare in tre atti e, tra questi, musicali, acrobazie o spettacoli di danza sono stati intervallati.

Caratteri

Arlecchino

L'arlecchino faceva parte del gruppo di servitori, lo Zanni. Veniva da Bergamo ed era caratterizzato da astuzia, ma ingenuo e sciocco nel suo lavoro. Ha sempre cercato di migliorare il suo stipendio, molte volte lavorando per diversi maestri. Alla fine, ricevevo più colpi del denaro.

Il suo guardaroba era una patch e un abito di rivincita, anche se col tempo ha iniziato a indossare il abito tipico e ben noto. La sua maschera era in pelle nera e aveva grandi baffi, che ha perso nella sua versione francese.

Policina

Il suo nome italiano era Pulcinella e proveniva da Napoli. La sua caratteristica principale era una gobba, oltre a un abito bianco.

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Aveva un personaggio rassegnato, con pensieri profondi. Il suo aspetto fisico lo ha condannato a ricevere prese in giro e affamare, disgrazie che ha cercato di superare il canto. Indossava una maschera nera e un naso per un gancio.

Il personaggio era l'origine di un tipo di burattino e, in effetti, in Francia ha cambiato il suo nome in Monsieur Guignol.

Colombina

Ero una cameriera, la compagna di Arlequín. Ha sofferto gli approcci del maestro, che ha confuso il civetteria della ragazza con interesse amoroso.

Pantaloni

I pantaloni erano incorniciati nel vecchio gruppo. Era un ricco mercante, di Venezia, e lo chiamò magnifico.

Il personaggio era molto diffidente e libidoso. Sua figlia era del gruppo di amanti e al suo pretendente non è mai piaciuto suo padre.

Indossava un mantello nero con una maschera dello stesso colore in cui una manopola di capra bianca e un naso a gancio evidenziati.

Il dottore

Nonostante l'affermi di essere un membro dell'Università di Bologna, ha spesso dimostrato una grande ignoranza. Miscelato il suo dialetto con un latino molto cattivo.

È sempre diventato nero, con un cappello molto ampio. La maschera è simile ai pantaloni.

Capitano

All'interno dei personaggi, il capitano era un po 'indipendente. Non era né un maestro né un servitore, né un amante. Tuttavia, ha completato la rappresentazione del potere, rappresentando i militari.

Ha dimostrato l'amicizia nei confronti dei maestri, mentre faceva male la presa in giro ai servitori. Veniva dalla Spagna ed era una fanfara e un codardo.

La sua tuta imitava quella degli ufficiali spagnoli del XVI secolo, con un grande spadaccino. Le maschere erano molto pittoresche.

Amanti

Uno di loro era la figlia di pantaloni e, l'altro, del medico. Portavano nomi bucolici, come Angelica e Fabricio. Non portavano maschere, differenziando così dal resto dei personaggi.

Riferimenti

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