Astrazione organica

L'astrazione organica utilizza linee curve e fluide e non è figurativo. Con licenza

Cos'è l'astrazione organica?

Nell'arte, il Astrazione organica È una sottotesta di astrazione che relega l'arte figurativa e cerca nuove modalità di espressione. Era caratterizzato dalla fluidità delle sue forme senza ricorrere all'oggetto, alle linee curve e alle miscele di colori, senza andare a toni puri.

Alcune di queste sottorezioni di astrazione erano l'astrazione geometrica, originata a Parigi nel 1912 da una mostra di cubisti, astrazione inorganica o informalismo e astrazione organica, che derivavano dalle forme presenti in natura, senza copiarle e ispirate da essa da esso.

Caratteristiche dell'astrazione organica

- È anche noto come astrazione biomorfa, poiché la sua caratteristica principale è che è ispirata dalle forme naturali per catturarli nell'arte.

- "Abstract" significa letteralmente "non figurativo". Implica la decomposizione delle immagini specifiche e la sostituzione con i significati che l'autore stesso dà loro.

- Il "organico" si riferisce a rappresentazioni simili a quelle trovate in natura, come forme curve, figure arrotondate o figure geometriche fluide, con poche o nessuna linea retta o angoli ripidi.

- L'astrazione organica era strettamente correlata alle correnti surreali ed esistenzialiste e si manifestava in tutte le espressioni artistiche del ventesimo secolo.

- Sebbene avesse il suo boom tra il 1940 e il 1950, ci sono manifestazioni di questo stile dall'inizio del secolo, che si estendono anche fino agli anni '60 e '70.

- Le caratteristiche dell'astrattazione organica, come la presenza di linee morbide e ondulate, la prominenza della natura, le forme irregolari e gli ictus liberi, sono principi traducibili e in realtà si muovevano, in qualsiasi altra manifestazione artistica dell'epoca, come la letteratura e il teatro.

- L'astrazione organica aveva in Joan Miró, Jean Arp, Isamu Nuguchi, Henry Moore e altri, ai suoi esponenti più rilevanti, sia nella pittura che nella scultura, con opere abbondanti in volumi e curve irregolari.

Può servirti: arti miste: caratteristiche, tecniche, esempi

- In architettura, questa espressione artistica ha iniziato a svilupparsi nella prima metà del ventesimo secolo. L'architettura organica cerca ed esprime armonia tra l'uomo e il suo ambiente naturale, cerca di integrare il luogo con edifici, mobili e ciò che lo circonda per trasformarlo in un'unica unità.

- Il concetto di organicità come imitazione della natura è presente dalla preistoria. Tuttavia, l'espressione "architettura organica", per definire le costruzioni, fu utilizzata per la prima volta dall'architetto americano Louis Sullivan (1856-1924) e ripresa e promossa in seguito dal suo connazionale e allievo, l'architetto Frank Lloyd Wright (1867-1959).

- Come un movimento d'avanguardia, l'astrazione organica ha cercato di rompere le norme e i pregiudizi della società borghese, sfidando l'immaginazione.

I principali esponenti di astrazione organica

Joan Miró (1893-1983)

Era un artista di plastica catalano che assorbiva tutto il movimento astrattista quando viveva a New York negli anni '40. La sua caratteristica costante era fuggire dall'accademismo e tipografi in una corrente specifica.

In tutto il suo lavoro pittorico batte fortemente la sensazione organica. La maggior parte delle sue opere sono state realizzate su carta e ceramiche, nonché incisioni e sculture in bronzo, tra le quali ci sono "donne e uccelli", "uccello lunare", situato nel museo di Reina Sofía di Madrid, e "Bottle Woman", situate dentro Il Parco culturale Viera e Clavijo, Santa Cruz de Tenerife.

Henry Moore (1898-1986)

Era uno scultore inglese famoso per le sue opere astratte della figura umana fatta in marmo e bronzo.

Evidenziano quelli che ricreano la figura del corpo femminile, come "West Wind" (1929), scolpiti a Portland Stone, ispirati nella figura del Chac Mool a Chichén Itzá e alle sculture di Miguel Ángel nella cappella dei Medici -e la scultura in bronzo "die liegende", situata in uno spazio pubblico di Stoccarda, in Germania.

Può servirti: i pianisti più famosi della storia

Jean ARP (1886-1975)

L'artista francoalemán combina le tecniche dell'automatismo e il onirico nella stessa opera, sviluppando un'iconografia di forme organiche che è stata chiamata "scultura biomorfa", in cui cerca di rappresentare il principio organico della realtà.

Una delle sue sculture più belle è "Cloud Shepherd" ed è esposta negli spazi aperti della città universitaria di Caracas, in Venezuela.

Isamu Noguchi (1904-1988)

Era uno scultore e designer giapponese-americano. Una delle sue opere, condotta in acciaio inossidabile, ha vinto il concorso nazionale per decorare il padiglione dell'agenzia Associated Press presso il Rockefeller Center di New York nel 1938.

Successivamente, ha eseguito sculture all'aperto, progettate secondo i principi estetici dei giardini giapponesi, dove la posizione di ogni pezzo svolge un ruolo determinante nel raggiungere l'equilibrio integrale del paesaggio.

Per Noguchi, gli alberi erano molto importanti nel suo lavoro e nella sua vita, al punto che nel suo studio e dove alla fine dei suoi anni installava il suo museo, la volontà dell'edificio era determinata dalla posizione del pre - alberi esistenti.

Juan Soriano (1920-2006)

Era un artista di plastica messicano il cui talento divenne noto fin da piccolo. Negli anni '50 viaggiò in Europa, dove il suo stile artistico fu consolidato.

Tra le sue opere pittoriche più rilevanti c'è "María Asúnsolo a Rosa" e "Apollo e Las Musas", e sul piano scultoreico, personaggi di uccelli come "La Paloma" (al Museo di arte contemporanea di Monterrey, Messico), "" Pato "e" facce di uccelli ".

Bárbara Hepworth (1903-1975)

Era un artista di plastica britannico che era molto influenzato dal lavoro di Henry Moore; Materiali tradizionali lavorati in modo innovativo, dando particolare importanza alle loro proprietà naturali.

Può servirti: vetrate gotiche vetrate: origine, caratteristiche, esempi

Era caratterizzato dalle sue sculture in pietra e legno con buchi o buchi, come "sfera con forma interna" e "figura alata".

Frank Lloyd Wright (1867-1959)

Era un ingegnere civile che iniziò come fumettista nello studio di Louis Henri Sullivan, che determinò determinantemente la sua futura carriera.

È stato quello che ha introdotto il termine dell'architettura organica, dove la costruzione deve derivare direttamente dall'ambiente naturale. Alcune delle sue opere emblematiche sono il Guggenheim Museum di New York (USA) e l'Imperial Hotel di Tokyo (Giappone).

Costantin Brancusi (1876-1957)

Era uno scultore rumeno considerato un pioniere del modernismo. Ha opere distribuite in musei in Francia, Stati Uniti, Romania e Australia.

Una delle sue emblematiche opere organiche è "la colonna dell'infinito", a Targu Jiu, in Romania, nonché "The Kiss" e la "Musa da dormire".

Vasili Kandinsky (1866-1944)

Artista russo, autore del primo acquerello astratto. È uno dei grandi artisti dell'arte moderna.

Yves Tanguy (1900-1955)

Painter surreale francese, il cui lavoro è caratterizzato da una tavolozza limitata di colori e forme ispirate alla natura.

André Masson (1896-1987)

Associato al surrealismo e all'espressionismo, il suo lavoro si distingue per i collage innovatori, dove ha applicato sabbia e gomma in gomma sulla tela prima di iniziare a dipingere.

Arshile Gorky (1904-1948)

Era un pittore armeno, uno degli esponenti dell'astrattismo. Verso i suoi ultimi anni, il suo lavoro ha abbandonato la rigidità cubista e ha optato per modi più sinuosi.

Alexander Calder (1898-1976)

Scultore americano, precursore della scultura cinetica. Il suo lavoro più importante è quello trovato nell'Aula Magna dell'Università centrale del Venezuela, le "nuvole galleggianti".

Riferimenti

1. Joan Miro. Recuperato da fmirobcn.org.
2. Museo più sconosciuto di NY. Il turismo si è ripreso.profilo.com.