14 importanti pittori ecuadoriani e la loro eredità

14 importanti pittori ecuadoriani e la loro eredità

IL Pittori ecuadoriani Sono un legame importante della cultura nazionale grazie alla loro grande eredità pittorica. Dai suoi esponenti del barocco come Manuel Samaniego ai rappresentanti dei neo -configurati come Oswaldo Viteri, tutti hanno avuto la loro importanza nell'arte dell'Ecuador.

Metti in evidenza che, durante il periodo coloniale, fu sviluppata la scuola Quito, che ottenne un grande prestigio durante il diciassettesimo e il XVIII secolo. Tale era la sua fama, che il re Carlos III disse che questa scuola non aveva nulla per invidiare il Miguel Ángel italiano. 

Successivamente visse l'influenza di Fray Jodoco Ricke durante il Rinascimento e alla fine del XIX secolo il movimento indigenista si svegliò.

Nel ventesimo secolo importanti pittori vennero alla luce che resistette a parte della corrente del realismo sociale che denunciava le condizioni di vita degli aborigeni e cercarono di adottare nuovi stili dall'estero.

I più famosi pittori ecuadoriani

1- Oswaldo Guayasamín

Fonte: modrnsilver.com

Oswaldo Guayasamín era il figlio di un padre indigeno e madre di meticci. Contro la sua volontà si iscrisse alla School of Fine Arts of Quito, consacrandosi come pittore e scultore.

Dall'inizio della sua carriera, il suo lavoro ha mostrato una protesta sociale, un aspetto che gli ha fatto prendere le distanze dalla scuola.

Con uno stile espressionista, le loro tele presentavano le ingiustizie e il dolore che l'umanità ha dovuto affrontare nel ventesimo secolo, in particolare sotto le due guerre mondiali.

2- Camilo Egas

Nacque a Quito intorno al 1889. Faceva parte del movimento indigenista e combinava il dipinto di costumbrista con altre correnti d'arte contemporanea.

Il suo prolifico lavoro oltre questo miscela e i critici lo considera un rappresentante del realismo sociale, del surrealismo, del neocubismo e dell'espressionismo astratto.

È stato riconosciuto per l'elaborazione di imponenti muri come quello che ha fatto per la New York World Fair nel 1939.

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3- Gonzalo Endara Crow

Il suo lavoro è una rappresentazione estetica della cultura andina e della sua gente, essendo il suo lavoro più riconosciuto Il treno volante. Il treno, accanto alle campane, alle sfere o alla pioggia, sono elementi esagerati nei paesaggi o nelle città che affermano uno stile surrealista.

Come scultore, Endara Crow ha creato i monumenti Il Corno E The Hummingbird, A nome della bellezza naturale e dell'agricoltura della Sierra ecuadoriana.

4- Bolívar Mena Franco

È nato a Ibarra nel 1913 ed era un rappresentante del realismo sociale. Durante la sua carriera ha lavorato per ottenere uno stile personale rifiutando di far parte del movimento indigenista. Questa intenzione lo ha portato a diventare un artista neo -espressionista.

Dipingeva facce, mani con dita allungate e il corpo della donna con enfasi sulla vita stretta e i fianchi generosi.

5- Humberto Moré

È nato nel 1929 nella città di Esmeralda. Era un pittore, scultore e muralista e divenne noto con il nome di Lalot Rivadenera Plata.

Ha ottenuto il premio nella Julio de Guayaquil Hall nel 1962 grazie al suo stile post-cubista. Prima di sperimentare con espressionismo e aveva una certa tendenza alla geometrizzazione, dove si svegliò l'uso del colore con una forte presenza di rosso e blu.

6- Diogene Paredes

Conosciuto come "il pittore aborigeno", Paredes nacque a Tulcán nel 1910. Comprese l'arte come un'espressione delle masse e combatté per fare questa realtà.

Ha ossessionato l'idea di aiutare gli non protetti e documentati in varie situazioni quotidiane. Il suo lavoro fa parte del realismo sociale.

7- Eduardo Kingman Riofrío

Noto come "il pittore delle mani", perché appaiono sempre nei loro dipinti, differiscono esprimendo nelle loro opere idee politiche e sociali legate al dolore e all'abuso indigeni.

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Il suo lavoro è carico di una forte sensazione di tristezza e disperazione, prodotto dell'ingiustizia sociale.

8- Oswaldo Viteri

Oswaldo Viteri è nato ad Ambato, provincia di Tungurahua, nel 1931. Il suo lavoro usa varie tecniche come disegno, incisione e mosaico ed era un pittore neo -configurativo riconosciuto negli anni '60, del ventesimo secolo.

Le sue assemblee scultoree realizzate con stracci e materiali di scarto hanno raggiunto il successo negli anni '70.

9- Víctor Mideros

Victor Mideros. Fonte: Anonimo CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Una specie di sincretismo culturale è ciò che è apprezzato nel lavoro di Víctor Mideros, nato a Ibarra nel 1888.

Le figure religiose ed esoteriche sono talvolta sostituite da silhouette indigene. In ogni caso, la sua rappresentazione era tradizionale.

Nonostante i suoi viaggi in Europa all'inizio del 20 ° secolo, non è stato influenzato dall'impressionismo e in cambio era interessato al simbolismo e alla pittura mistica.

10- Enrique Tábara Zerna

Luis Enrique Tábara. Fonte: Fonte: Sparks CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Nato nel 1930 a Guayaquil, Tábara è consolidato come artista della sperimentazione.

Le sue radici ecuadoriane sono presenti in modo ricorrente nelle loro opere, inizialmente espresse nelle estremità inferiori dell'essere umano e successivamente attraverso la natura.

11- Edgar Balseca Toral

Questo pittore realistico e surreale è nato nel 1942. Il suo amore per i tori è incarnato in dozzine di opere di plastica e scultorea.

12- Gilberto Almeida Egas

Gilberto Almeida è nato a Ibarra nel 1928. In una prima fase, Almeida crea paesaggio; Successivamente e per cinque anni sviluppa quella che è conosciuta come "l'era delle porte", perché ha dipinto le facciate dei conventi e delle case rurali.

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Successivamente ha seguito la corrente dell'informalismo aggiungendo vari elementi esterni alle sue opere; e finalmente fondò il furgone del movimento d'avanguardia.

13- Antonio Salas Avilés

Vivi tra il diciottesimo e il diciannovesimo secolo, nell'era dell'indipendenza ecuadoriana. Costumbrista Current, espone immagini religiose, ritratti e situazioni quotidiane. Il misticismo dell'era coloniale e dei paesaggi della natura sono ricorrenti nel suo lavoro.

Nel 1810 fu considerato il pittore più importante in Ecuador e con grande influenza su coloro che iniziarono a scoprire l'arte.

14- Leonardo Tejada

È nato nella città di Latacunga nel 1908. Ha sviluppato il suo lavoro da tecniche come acquerelli, petrolio e incisione.

Con le prime due tecniche rappresentavano problemi sociali e l'incisione lo usava nel legno per rappresentare aspetti del folklore indigeno. A partire dagli anni '70, ha incorporato le sue opere materiali riciclabili.

Riferimenti

  1. Bargellini, c. (2016). L'arte della pittura in Quito coloniale/l'arte della pittura in Quito coloniale ed. Di Suzanne l. Stratton-Pruitt. La recensione storica cattolica102(2 p.D: 438-439.
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  3. Pérez, m. T. (1987). L'India nel dipinto degli anni '20 del pittore ecuadoriano Camilo Egas (Dottorato di tesi, Università del Texas ad Austin). P.D: 45-47.
  4. Pérez, t. (1995). Appropriazione delle famose indigene nell'arte ecuadoriana del primo quarto di secolo: Camilo Egas (1915-1923). Arte accademica e popolare dell'Ecuador, 143-164.
  5. Navarro, J. G. (1925). Art in Ecuador. Toro. Pane am. Unione59, 800. P.D: 342-345.