Tipi di prospettiva

IL prospettiva È una tecnica usata nell'arte e nel disegno, in cui cerca di rappresentare qualcosa in quanto dovrebbe essere percepito dalla vista di chi lo guarda. Lo scopo di catturare qualcosa in prospettiva è essere in grado di dare una forma tridimensionale all'oggetto disegnato, il che lo rende più realistico.

Attraverso la tecnica prospettica, l'elemento che viene disegnato verrà dato un effetto di profondità. Quanto sopra si ottiene individuando uno o più punti di vista (punti di fuga) in un orizzonte o una linea di riferimento, quindi essere uniti con le linee dell'oggetto da disegnare.

Vale la pena chiarire che la prospettiva nell'arte deve essere fatta su una superficie piana, poiché l'idea è quella di creare un effetto di profondità su questo spazio. Infine, stai cercando di creare una figura tridimensionale con volume da un certo punto di vista.

Questa tecnica non è utilizzata solo nell'arte, ma viene utilizzata anche in disegni tecnici, piani architettonici, mappe, progetti di oggetti e strutture, tra gli altri.

Tipi di prospettiva

Esistono vari tipi di prospettiva in base a ciò che vuoi catturare e sempre con l'obiettivo di creare l'effetto sopra menzionato. Tuttavia, ci sono alcune differenze in ogni tipo, come menzionato di seguito:

Punto parallelo, frontale o singolo:

• È la tecnica di prospettiva più elementare e si basa sull'uso di un singolo punto di perdita che collega le linee parallele verticali o orizzontali dell'oggetto da disegnare con il punto di fuga. Il punto di vista è presentato come se l'osservatore abbia visto il disegno davanti.
• La posizione dell'unico punto di fuga deve essere nell'orizzonte o nella linea di riferimento. Può essere al centro di questo o alla sua estremità, simulando il punto di vista di chi osserverebbe il disegno.
• Come esempio di questo tipo di prospettiva, strade, binari del treno, figure cubiche, tunnel o corridori che sono visti frontali e che danno profondità possono essere rappresentati e dare effetto profondità.

Prospettiva obliqua o a due punti:

• La prospettiva obliqua utilizza due viste situate nella linea dell'orizzonte. Questi punti devono unirsi a linee che formano un angolo di 90 ° tra loro, modellando la figura da rappresentare.
• Per l'uso di questa tecnica, le linee orizzontali devono essere dirette solo ai punti di fuga, mentre le linee verticali non variano. Pertanto, il disegno rappresentato sarà consentito essere visto con maggiore volume e profondità.
• Questa tecnica viene utilizzata per rappresentare principalmente strutture civili come edifici o case. È anche ampiamente usato per rappresentare oggetti come tavoli, sedie o scrivanie.

Prospettiva aria o tre punti:

• Questa tecnica pone tre punti di fuga in cui due di loro devono andare nella linea dell'orizzonte, mentre il terzo punto deve essere al di sopra o sotto.
• L'effetto di questa tecnica ci consente di osservare ciò che è rappresentato da una visualizzazione superiore, cioè come se gli elementi incarnati fossero stati visti dall'alto. Ottenendo così un maggiore realismo, perché non solo viene creata più profondità, ma altezza e distanza tra gli oggetti.
• La prospettiva a tre punti è utilizzata principalmente per rappresentare paesaggi, montagne o città con edifici. Serve anche a rappresentare spazi interni come uffici, stanze, cucine, tra gli altri.

Prospettiva invertita:

• Questo utilizza un punto di perdita, ma questo punto si trova fuori dalla superficie in cui si riflette il disegno, cioè non si trova nella linea dell'orizzonte o in qualche altra parte del disegno.
• Questo tipo di prospettiva non crea l'effetto di profondità del precedente.
• Come esempio per questa tecnica, ci sono opere d'arte che cercano di dare il suddetto effetto. Uno dei più noti è il lavoro bizantino "la vergine con figlio" o nel lavoro "alla fine della giornata" di John D. Wilson.

Prospettiva assometrica:

• Cerca di rappresentare una figura mantenendo le sue proporzioni in termini di altezza, profondità e larghezza. Queste simmetrie si ottengono individuando la figura in tre assi che mantengono le loro misure.
• Questo tipo di prospettiva è ampiamente utilizzato nei piani architettonici o nei piani per le opere civili, perché vi sono elementi riflessi che devono essere visti da diversi angoli con le proporzioni e le misure corrette.

Prospettiva conica o lineare:

• È considerato come il tipo di prospettiva più fedele all'essere umano, poiché riesce a individuare le figure con la loro profondità in spazi diversi.
• La prospettiva conica può utilizzare diversi punti di fuga per rappresentare un determinato oggetto sulla superficie piana su come verrebbe visto nello spazio, il che lo rende uno dei tipi più reali di prospettiva.
• Come il punto di progetto.

Prospettiva di importanza:

• Questa tecnica viene utilizzata in modo che le figure o gli elementi che compongono il disegno abbiano un ordine specifico. Cioè, le parti più importanti si trovano in seguito, dando il maggiore effetto, mentre quelle di meno rilevanza saranno lasciate indietro, essendo di dimensioni più piccole.
• Questo tipo di prospettiva può essere visto ad esempio nelle opere d'arte. Uno degli esponenti principali è l'arte egiziana, dove i personaggi più importanti erano molto più grandi degli altri.

CONTRUZIONE DI KNITLE:

• Viene utilizzato per trasformare le dimensioni di un oggetto in particolare, sia che ridurranno le loro misure o aumenteranno, ma mantenendo la loro figura come tale.
• Questo tipo di prospettiva viene utilizzato nella progettazione di parti ingegneristiche o parti meccaniche, quando viene fatta una rappresentazione di dimensioni più bassa delle sue dimensioni che verrà quindi trasformata fisicamente.

Prospettiva calante:

• Con questa prospettiva, ciò che si cerca è rappresentare la distanza tra gli oggetti, in cui coloro che sono più lontani, perderanno la nitidezza. I più vicini, saranno chiari.
• Viene utilizzato, ad esempio, in paesaggi, dipinti di ritratti o strade di strade o strade in cui elementi distanti sono più sfocati dei vicini. Un esponente chiaro è il lavoro di "La Gioconda", in cui il paesaggio lontano perde nitidezza, mentre Gioconda sembra più in dettaglio.

Riferimenti

1. Barnes, s. (2021). Impara le basi della prospettiva per creare disegni che saltano fuori dalla pagina. Ottenuto da MyModernMet.com
2. Nozioni di base sul disegno prospettico e sovrani prospettici. (2018). Ottenuto da suggerimenti.Clip-studio.com
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