Tipi di disegno artistico

IL Tipi di disegno artistico Sono emersi in risposta alla necessità degli umani di graficamente le emozioni, le idee, le storie, gli oggetti, le persone e i momenti attraverso l'arte.

Il disegno artistico è un modo per esprimere ciò che viene percepito dai sensi; Può verificarsi in modo rappresentativo o astratto. Questo è stato sviluppato per migliaia di anni e numerosi sono gli esponenti artistici riconosciuti che sono esistiti nel corso della storia.

I tipi di disegni si distinguono in tutte le correnti e gli stili degli stessi, poiché sono costanti nell'espressione artistica; Questo nonostante tutti i vari background culturali e più volte che l'arte ha vissuto.

Ad esempio, il disegno artistico trovato in Leonardo da Vinci uno dei suoi rappresentanti più riconosciuti. Da Vinci, ritratti e paesaggi sono noti, ma anche schizzi di macchine, piani, tra gli altri; raggrupparsi nelle sue opere anche il disegno tecnico.

Tipi di disegno artistico e le loro caratteristiche

Paesaggi

"Jarrón con i girasoli" di Vincent Van Gogh

Questo tipo di disegno nasce intorno al XV secolo. Si ritiene che uno dei pionieri in questo tipo di disegno fosse Jacopo Bellini, di cui sono stati trovati diversi quaderni con schizzi di paesaggio.

Da allora in poi, grandi esponenti del genere sono emersi con solo paesaggi. Alcuni come Domenichino, Claude Lorrain e Nicolas Poussin, hanno mescolato i paesaggi con temi mitologici e classici.

Gli esponenti più noti del genere erano Camille Corot e Van Gogh.

Fantasia

Gustave Moreau Chimera, 1884

Nel genere della fantasia, un gran numero di esponenti si incontrarono, per mostrare temi visionari e surreali per il tempo in cui erano (tra il XVI e il 17 ° secolo).

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Scene come le grotte di Rafael, allegoriche delle scene contadine, tra le altre. Questo genere surreale anche nel diciannovesimo secolo, trovò un degno rappresentante nel francese Gustave Moreau.

Illustrazioni

Illustrazione della struttura dell'inferno di Sandro Botticelli basato sulla commedia divina di Dante

In questo genere l'artista è in grado di rappresentare attraverso il disegno, la scena che uno scrittore ha narrato in qualche testo.

In questo senso, ci sono esponenti che hanno dato immagini ai testi più famosi, per dare al lettore una spiegazione migliore. Un grande rappresentante era Botticelli quando ha dipinto la commedia divina di Dante.

Cartoni animati

Victor Hugo Cartoon di Victorin Honoré Daumier

Questo genere è strettamente legato al genere delle illustrazioni. Si dice che abbia a che fare con la rappresentazione esagerata delle caratteristiche visive di una persona o di una situazione.

Il cartone animato terminato punta ad Annibale Carracci, come il suo creatore tra il XV e il XVI secolo.

Un grande esponente era Leonardo da Vinci, anche se alcuni sostengono che il meglio di tutti i tempi fosse Honoe Daumier.

Bodegoni

Il lavoro di Jan Van Huysum

Questo genere è identificato dalla rappresentazione della natura morta. Oggetti come frutta, fiori, tra gli altri. Qui l'uso delle ombre è gestito per creare realismo.

Alcuni dei suoi esponenti sono stati riconosciuti non come fumettisti, ma come pittori, perché le differenze tra le due tecniche sono molto piccole.

Queste rappresentazioni artistiche sono riconosciute dal diciassettesimo secolo. Uno dei suoi esponenti principali era Jan Van Huysum.

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Immagini

Ritratto realizzato da Pisanello nel XV secolo

In questo genere è stimata la rappresentazione dei profili. Per ottenere finiture migliori, i ritrattisti hanno usato l'uso di gelati colorati.

I ritratti hanno trovato un grande boom per il XV secolo, essendo i loro esponenti principali Pisanello, Jan van Eyck o Durer.

Quest'ultimo è stato colui che ha immortalizzato l'imperatore Maximiliano. L'evoluzione di questo genere incorporava l'uso di pastelli colorati all'inizio del 20 ° secolo.

Iperrealismo

Iperrealismo. Fonte: René Cheng, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

È un'evoluzione del fotorealismo. È un tipo di disegno artistico emerso negli Stati Uniti alla fine degli anni '60 del secolo scorso in cui l'artista cerca di catturare con il più grande realismo possibile una realtà una realtà.

Lo scopo è abbinare o persino superare ciò che è incorporato in una fotografia, quindi la tecnica richiede un master alla portata di pochissimi. 

Alcuni referenti di questo tipo di dipinto sono Richard Estes, Chuck Close, Ralph Beaking, John Baeder o Don Eddy.

Graffiti

Parca, Banksy

Disegno artistico creato con aerosol su murales o altri elementi dell'ambiente urbano (terra, scale, tende, cancel, ecc.). Sono opere, in generale, grande e grande scala.

Dal suo inizio ha generato grandi controversie, perché in molti settori è considerato un vandalismo e non un'opera artistica.

Alcuni dei graffiti più noti sono Banksy, Zephyr, Taps & Moses, Lee Quiñones o Kenny Scharf.