Teatro rinascimentale

Romeo e Julieta, opera rappresentativa del Rinascimento Theatre

Cos'è il teatro rinascimentale?

Lui Teatro rinascimentale si riferisce al dramma europeo da circa il quindicesimo all'inizio del diciassettesimo. In questo periodo, la riscoperta e l'imitazione delle opere classiche hanno stabilito le basi del teatro moderno. In questo senso, il Rinascimento era principalmente preoccupato per la cultura classica e gli ideali.

Il dramma rinascimentale di Italia, Francia, Spagna e Inghilterra rifletteva un interesse e un'emulazione dei classici greci e romani. Una delle due direzioni che il teatro del Rinascimento ha preso in Europa si basava sulla ricreazione del passato, un movimento chiamato neoclassicismo: seguì le regole degli antichi come interpretato da quelli moderni.

L'altra direzione del teatro era più focalizzata sulle parole e sulle fasi degli Isabelinos e degli spagnoli. Il teatro dell'Inghilterra era il più prolifico nelle opere di Shakespeare, Jonson, Marlow e altri.

Da parte sua, il teatro spagnolo assomigliava al teatro elisabettiano nella sua presentazione, ma si basava più sulla questione religiosa e sulle convenzioni medievali che alterare la forte influenza religiosa della chiesa e del governo.

Origine del teatro rinascimentale

Il teatro rinascimentale è iniziato in Italia, con accademici che inizialmente hanno cercato di ricreare le opere greche e romane originali, e quindi adattarle all'abito e al discorso contemporaneo.

Il nuovo interesse per il dramma classico è iniziato con la riscoperta di Euripide, Seneca, Plauto e Terencio. Poetica da Aristotele venne alla luce nel XV secolo; Ciò ha definito i generi classici di tragedia e commedia.

Pertanto, la professione dell'attore è passata dall'avere una cattiva reputazione per assumere una nuova dignità e sono state formate le prime aziende professionali.

Può servirti: Aymara Dances: storia, mitologia e descrizione

Anche il design del palcoscenico rinascimentale risale ai modelli classici, in particolare Vitruvio (1 ° secolo. C.). Le sue idee hanno influenzato la costruzione delle prime case teatrali permanenti in Italia e in Francia.

D'altra parte, i teatri della Gran Bretagna e della Spagna hanno adattato le caratteristiche dei patio di Posadas in cui le rappresentazioni avevano precedentemente realizzato.

Greco -Romane Idee hanno influenzato l'architettura dei teatri italiani. Dispositivi classici come il Periaktoi, Una costruzione prismatica rotante per il rapido cambiamento di scenario.

Modello con due Periaktoi. Fonte: GTS-TG, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Sono state anche introdotte nuove funzionalità, come l'arco del proscenio. Questo è costituito da una cornice che separa il palcoscenico dall'auditorium. Attraverso questo arco puoi vedere l'azione di un gioco.

Rinascimento tragedia

Nel campo della tragedia, l'influenza principale sugli scrittori del Rinascimento era il lavoro di Seneca. Già nel 1315 Albertino Mussato (1261-1329) scrisse una tragedia latina, Ecerinis.

La prima importante tragedia della rinascita fu il Sofonisba di Giangiorgio Trissino, scritto nel 1515.

Nel teatro del Rinascimento le solenni scene di tragedia erano spesso mescolate con interludi: canzoni e balli prelevati dalle opere satiriche di Greco -Roman.

Questi interludi sono finalmente diventati la mascherata in Inghilterra, Opera in Italia e balletto in Francia.

Commedia

La scoperta della commedia romana, con i suoi personaggi caratteristici e trame intricate, ha ispirato i drammaturghi del Rinascimento a scrivere opere simili.

La prima commedia significativa scritta in italiano fu Calendario (1506) di Bernardo Dovizi da Bibbiena (1470-1520).

Nell'Italia del XVI secolo gli autori della commedia iniziarono a combinare aspetti della commedia romana e della tragedia con elementi del dramma liturgico. Uno dei principali scrittori della commedia accademica era Ludovico Ariosto (1474-1533).

Può servirti: arte mixtec: architettura, pittura, codici, ceramiche, orafi

Caratteristiche del teatro rinascimentale

Il teatro rinascimentale ha una serie di caratteristiche:

- A differenza degli attori del teatro medievale, il teatro rinascimentale era composto da attori professionisti: alcuni specializzati in tragici articoli e altri in ruoli comici. Dato che non erano membri di una gilda, furono posti sotto la sponsorizzazione della royalty. In questo modo erano considerati servitori e, quindi, erano autorizzati ad agire.

- Erano tutti uomini. Il più giovane ha interpretato i ruoli femminili. Questi hanno usato alcuni gesti drammatici costantemente per significare emozioni specifiche del pubblico.

- Consisteva in un teatro intimo, poiché l'attore non era più di dodici metri dal suo pubblico; Ed era unificato, consentendo l'assistenza di tutte le classi sociali.

- Inizialmente i teatri erano rappresentati in taverne con tavoli messi insieme come palcoscenico. Successivamente furono costruiti tre piani, attorno a uno spazio aperto al centro.

- Spesso, i drammaturghi hanno scritto spettacoli per una particolare azienda. Hanno letto il lavoro agli attori e hanno dato le loro opinioni. Pertanto, le opere teatrali erano compagnie congiunte tra scrittore e attore.

- Le interpretazioni di un'opera erano molto frequenti; Con il passare del tempo, questa frequenza è diminuita. Dopo circa un anno e mezzo, il lavoro ha smesso di essere interpretato.

Drammati teatrali del Rinascimento

Nel teatro del Rinascimento ha messo in evidenza i drammaturghi sia del genere di tragedia e della commedia in Italia, Spagna, Inghilterra e Francia.

Tragedia

Italia

Giangiorgio Trissino, Giambattista Giraldi Cinthio, Pietro Aretino, Giovanni Giraldi e Torquato Tasso.

Può servirti: arte bidimensionale

Spagna

Juan de la cueva.

Inghilterra

William Shakespeare, Thomas Kyd e Christopher Marlowe.

Francia

Etienne Jodelle, Pierre Corneille, Thomas Corneille, Jean Racine e Jean Galbert de Campistron.

Commedia

Italia

Nicolás Machiavelo e Ludovico Ariosto.

Spagna

Lope de Rueda e Bartolomé de Torres Naharo.

Inghilterra

William Shakespeare e Ben Jonson.

Francia

Molière (Jean-Baptiste Poquelin), Jacques Grévin e Pierre de Larivey.

Opere rappresentative

Shakespeare è il principale rappresentante del Renaissance Theater

Le opere più rappresentative del teatro rinascimentale appartengono al drammaturgo inglese William Shakespeare. Tra le sue produzioni più famose ci sono:

- Ricardo III (1592-93).

- La Fierecilla dominata (intorno al 1594).

- Sogno della notte estiva (1596).

- Il mercante di Venezia (1596-97).

- Molto rumore per nulla (1598-99).

- Romeo e Giulietta (1595-96).

- Giulio Cesare (1599-1600).

- Frazione (1600-01).

- Otelo (1603-04).

- re Lear (1605-06).

- Macbeth (1606).

Da parte sua, alcune opere teatrali di Christopher Marlowe sono:

- Tamerlan El Grande (1587-88).

- Dottore. Splendore (1588-89).

- L'ebreo di Malta (intorno al 1590).

Dal drammaturgo Ben Jonson, le seguenti opere spiccano:

- Ogni uomo fuori dal suo umorismo (1598).

- Le feste di Cynthia (1600).

- Il poeta (1601).

Riferimenti

1. Legge, J. (2013). Il dizionario drammatico Methuen del teatro. Londra: Bloomsbury.
2. Dublino Institute of Technology. (S/F). Rinascimento: teatro e dr. Faust. Preso da comp.Dit.cioè.
3. Hochman, s. (1984). Enciclopedia del dramma mondiale. New York: McGraw-Hill.
4. Westwood, m. (2012, 24 maggio). Quali sono le caratteristiche principali del dramma del Rinascimento? Preso da ENTES.com.
5. Galens, d. (2002). Movimenti letterari per gli studenti. Farmington Hills: Gale.