Origini, caratteristiche, autori e opere sperimentali di teatro

Lui Teatro sperimentale È stabilito come uno stile innovativo o un modo per fare il teatro alla fine del XIX secolo. È visto come un movimento con cui cerca di andare oltre i modi tradizionali di realizzare un pezzo teatrale. Pertanto, per cambiare il modo in cui il pubblico percepisce il teatro e stabilisce una relazione più interattiva con il pubblico.

Le opere all'interno del teatro sperimentale possono essere correlate alla drammaturgia non tradizionale come nell'assurdo teatro. Alcune aree artistiche come Performance Art e tendenze come il surrealismo e l'espressionismo servono questo tipo di teatro.

Il teatro sperimentale può esplorare diverse forme di espressione artistica come danza, pittura, musica e altro ancora. Immagine di Bigter Choi da Pixabay

Fin dalla sua istituzione, il teatro sperimentale si è opposto al teatro borghese e ha cercato di introdurre una nuova lingua per cambiare la percezione delle persone di fronte a una proposta teatrale.

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Origini

Tra alcuni precursori del teatro sperimentale puoi nominare Alfred Jerry (1873-1907), scrittore francese e autore dell'iconico pezzo teatrale Ubú Rey. Fu una delle opere teatrali che influenzarono il cambiamento del modo di scrivere e produrre il teatro verso la fine del XIX secolo, apparendo anche come un primo impulso per il successivo teatro dell'assurdo.

Il teatro sperimentale proviene dall'influenza del movimento d'avanguardia in Europa e la sua popolarità è aumentata durante la prima metà del ventesimo secolo. All'epoca, la tendenza predominante era il realismo e il naturalismo e, prima di questo, il teatro sperimentale appare come una risposta.

L'avanguardia nel mondo artistico ha cercato l'innovazione all'interno della produzione artistica. Quindi, il teatro sperimentale è anche noto come "Avanguardia Teatro " o Avant -Garde Theater. All'interno del campo autori come il summenzionato Alfred Jerry o Antonin Artaud (1896-1948) sorgono, le cui opere hanno permesso una prima istituzione di nuove forme di lingua scenica.

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Il teatro sperimentale entra in America degli anni '40, in particolare negli Stati Uniti. Il professore di teatro alla Columbia University, Arnold Aronson, in uno dei suoi libri sulla storia del teatro sperimentale in America, descrive come tra gli anni '50 e '80 l'attività teatrale è stata riprogettata a livello di intrattenimento.

Questa forma di teatro non si concentra sulla replica del mondo reale in modo convenzionale, al contrario, ha lo scopo di riflettere un nuovo modo di presentare l'esperienza della vita.

Forme di espressione

Durante la sua espansione nel ventesimo secolo, il teatro sperimentale è stato nutrito da altre nuove forme di espressione artistica:

Lui Accadere, Ad esempio, emerso negli anni '50, è un tipo di interpretazione con struttura non lineare e non ha un posto specifico per la sua rappresentazione. È correlato al pubblico e lo integra attivamente.

Un altro esempio è il Performance Art O arte del Prestazione, un tipo di rappresentazione caratterizzata dall'essere vissuta, davanti al pubblico e nella vita di tutti i giorni. Può combinare varie forme artistiche come balli, musica, poesia e persino performance di pittura.

Questo è il modo in cui tutte queste influenze e caratteristiche rendono il teatro sperimentale qualificato come Avant -Garde. La sua costante ricerca di innovazione e la sua linea non tradizionale gli permettono di creare nuove forme di linguaggio e rappresentazione per creare un'esperienza di vita diversa nel pubblico.

Caratteristiche

- Il teatro sperimentale propone un'esperienza teatrale diversa rispetto alla tradizionale. Molte volte coinvolge il pubblico o crea una conversazione con questo.

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- Si basa sul proprio linguaggio destinato a cambiare la percezione dello spettatore.

- È ricreato nel suo universo, costruito dalla particolare proposta del direttore e degli attori.

- Copre tutte le forme di innovazione all'interno della rappresentazione teatrale. Può anche coinvolgere gli spettatori all'interno della scena, proponendo un modo diverso di viaggiare nella storia.

- Integra molte forme di espressione artistica come danza, musica e poesia.

- Permette la manipolazione gratuita dello spazio e non è legata a una specifica architettura teatrale come il tradizionale teatro italiano, in cui lo spazio pubblico è separato dal palco frontale.

- La drammaturgia all'interno del teatro sperimentale non gestisce una struttura specifica e non è caratterizzata per essere lineare o cronologica.

- Il teatro sperimentale può combinare il proprio vocabolario e una particolare simbologia, il che gli dà una varietà di significati e interpretazioni.

- All'interno delle tendenze del teatro sperimentale ci sono surrealismo e espressionismo, come riferimenti per la creazione.

Autori riconosciuti

Antonin Artaud (1896-1948)

Ritratto di Antonin Artaud. Agence de Presse Murisse [dominio pubblico]

Poeta, drammaturgo, attore e teorico del surrealismo come movimento. Era uno dei piloti riguardo all'idea di sostituire il classico teatro borghese dell'epoca con quello che chiamava "teatro di crudeltà". Questo stile proposto dall'autore ha cercato di sorprendere e risvegliare il subconscio umano, oltre a rivelare l'uomo davanti a se stesso.

Nei suoi scritti Come il teatro della crudeltà. Primo manifesto E Il Teatre e il suo doppio, Difende l'idea di creare una comunione tra attore e pubblico attraverso un magico esorcismo. Aumenta l'uso di gesti, suoni e uno scenario insolito con una combinazione di luci per creare un linguaggio che vada oltre le parole. Ha cercato di aiutare lo spettatore a separarsi dal pensiero e dalla logica per trovare la vilelità del mondo.

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Per questo particolare modo di generare un viaggio non convenzionale per lo spettatore, è riconosciuto come parte dei precursori del teatro sperimentale.

Bertolt Brecht (1898-1956)

Poeta e drammaturgo tedesco, uno dei principali riformatori del teatro del ventesimo secolo. Dagli anni '20, inizia per iscritto e sviluppa anche un notevole atteggiamento di antiburger, che riflette nelle sue opere scritte.

All'interno della sua drammaturgia, include il "teatro epico", una modalità all'interno del testo teatrale in cui una serie di scene debolmente connesse sfuggono l'illusione della storia continua, facendo frequenti interruzioni per effettuare chiarimenti con il pubblico, come l'analisi di A situazione o argomento di un personaggio.

Tra le opere eccezionali di Brecht ci sono:

-L'opera dei tre centesimi (1928)

-La buona anima di Se-Chuan (1943)

-Il cerchio di Tyze caucasico (1948)

Riferimenti

1. Teatro sperimentale. Wikipedia, la freeciclopedia. Recuperato da.Wikipedia.org
2. Accadere. Wikipedia, l'enciclopedia libera. Recuperato da.Wikipedia.org
3. Teatro d'avanguardia. Dramma online. Estratto da DramoonLinLibrary.com
4. Cos'è Avant Garde Theater?. Tutors Chegg. Chegg si è ripreso.com
5. DiLorenzo A (2011). Una breve occhiata a come è diventato il teatro sperimentale contemporaneo. Fameolol. Estratto dalla fameologia.netto
6. I redattori di Encyclopedia Britannica (2019). Antonin Artaud. Britannica Enciclopedia.INC. Recuperato dalla Britannica.com
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8. I redattori di Encyclopedia Britannica (2019). Bertolt Brecht. Britannica Enciclopedia.INC. Recuperato dalla Britannica.com.
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