Origine del surrealismo astratto, caratteristiche, autori, opere

Lui Surrealismo astratto Consiste in una tendenza pittorica che prende alcuni elementi di surrealismo ma gli dà un approccio astratto, quindi si applica una sorta di puro automatismo. Questo fa sbiadire qualsiasi rappresentazione figurativa per introdurre nuovi universi creati dall'artista.

Per questo motivo, il surrealismo astratto è considerato un precursore della pittura astratta perché questa tendenza ha introdotto l'uso dell'estetica automatica, che consiste nella soppressione del controllo razionale con l'obiettivo di lasciare liberamente le immagini e i colori protetti nel subconscio.

Alcuni ritengono che il surrealismo astratto sia legato agli eventi politici avvenuti in Spagna negli anni '30; Ciò è dovuto alla delusione sociale che la società ispanica viveva all'epoca per gli scontri civili. Di conseguenza, una società delusa della realtà generata artisti che sostengono dipinti irreali.

Allo stesso modo, alcuni critici considerano che il surrealismo astratto era una costruzione artistica che ha difeso l'austerità cubista, che ha permesso l'apertura a nuovi modi di leggere le intenzioni pittoriche degli artisti e simboleggiava un altro modo di avvicinarsi all'oggetto artistico.

Gli artisti di questa tendenza sono stati caratterizzati dal mantenimento di un atteggiamento lirico che rifletteva l'autenticità delle loro opere, cercando un equilibrio tra improvvisazione e creazione di un'arte che rifletteva la struttura compositiva. In termini generali, questa tendenza può essere definita come una sintesi tra spirito e forma.

Di conseguenza, alcuni stabiliscono che il surrealismo astratto non era solo una corrente artistica, ma anche un umore. Per questo motivo questa tendenza mantiene oggi le sue reminiscenze perché simboleggiava una pausa tra lo spettatore e l'artista, nonché tra il pubblico e il privato.

Gli esperti affermano che il surrealismo astratto ha influenzato notoriamente alcune correnti posteriori come il situazionalismo e il collage. Il suo rappresentante più popolare era Joan Miró, che era caratterizzato concedendo ai suoi dipinti una prospettiva fantastica e infantile usando forme geometriche e colori simili a quelli del fovismo.

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Origine

Le piste surrealismo

Il surrealismo astratto è nato come pendenza o variazione del surrealismo; Pertanto, le sue origini viaggiano insieme all'emergere di quest'ultimo. I pittori surrealisti apparvero per la prima volta nella scena artistica del 1924.

In quell'anno il Manifesto surrealista Scritto da André Bretón, che ha stabilito che la situazione in cui la Spagna ha vissuto postbellico.

Breton era a conoscenza dello psicoanalista Sigmund Freud, quindi decise di essere ispirato dalle teorie di base della psicoanalisi per costruire le sue inclinazioni artistiche.

I surrealisti hanno sostenuto puro automatismo, il che implicava che la mente non dovrebbe esercitare alcun limite o controllo durante la creazione artistica.

Attraverso il pennello, gli artisti incarnavano immagini appartenenti al subconscio e alla realtà del sogno, staccando dalle leggi del tangibile e del possibile.

Per questo motivo è comune. Il pensiero proibito è stata una delle ispirazioni più famose per questi creatori, che hanno celebrato l'erotismo e i tabù.

Ispirazioni

L'ispirazione dei surrealisti, indipendentemente dai loro aspetti successivi, è nata dai dipinti di Goya, El Bosco e altri artisti come Valdés Leal. Per quanto riguarda le sue influenze più contemporanee, il surrealismo è stato nutrito dalla pittura metafisica di Giorgio de Chirico e dal movimento dadaista.

Chirico si distingueva per i suoi dipinti curiosi in cui il disastro e la delusione che la guerra potesse essere percepita poteva essere percepita. Nel suo lavoro puoi vedere luoghi deserti insieme a manichini e strade che non hanno limiti perché si immergono nell'infinito; Questo è uno dei background più famosi nel surrealismo.

Le pendici del surrealismo erano principalmente due: surrealismo astratto, guidato da Miró, Masson o Klee, che crearono universi personali seguendo puro automatismo; e il surrealismo dei sogni, di natura più figurativa, in cui le figure di Dalí e Magritte hanno evidenziato.

Caratteristiche del surrealismo astratto

Le caratteristiche principali del surrealismo astratto erano le seguenti:

- La difesa dell'automatismo puro, in cui la ragione non ha posto e cerca di raggiungere una sintesi tra la forma estetica e lo spirito umano.

- L'uso di colori sorprendenti e forti, per lo più caldi. La tavolozza cromatica del surrealismo astratto è molto simile a quella usata dai fovisti.

- La creazione di mondi propri, infiniti e incommensurabili da figure cubiste e astratte.

- L'inclinazione per la psiche umana e i suoi desideri proibiti.

- Accendi che evocano linee, punti e figure geometriche che spuntano dal subconscio del pittore.

Autori e opere

Joan Miró (1893-1983)

Durante un'intervista questo autore riconosciuto ha stabilito che era difficile per lui parlare dei suoi dipinti, dal momento che sono nati dagli stati di allucinazione causati da una sorta di shock da cui il pittore si sentiva completamente irresponsabile.

Joan Miró è il rappresentante più importante del surrealismo astratto, sebbene non la sua intera opera artistica abbia seguito questa tendenza.

Alcuni critici hanno stabilito che i loro dipinti sono pieni di poesie e semplicità, in cui utilizza inchiostri piatti e colori puri. Il suo lavoro più importante è noto come Il carnevale di Arlequín, realizzato nel 1924.

In questo dipinto puoi percepire una chiara astrazione di immagini semplici, simili ai dipinti per bambini. L'autore ha respinto la prospettiva e la finitura approfondita.

Max Ernst (1891-1979)

È considerato uno dei principali esponenti del surrealismo astratto insieme a Joan Miró. Si distingue principalmente per usare la tecnica di Rubge, che consiste nel strofinare una matita o una miniera di piombo su un libro bianco che è supportato da un oggetto, lasciando il segno di detto oggetto su carta con le sue irregolarità.

Le immagini che derivano da Rubge Sono misteriosi e di solito evocano la desolazione e la catastrofe. Il suo lavoro più noto è quello intitolato Europa dopo la pioggia, realizzato nel 1941. In questo dipinto l'autore ha usato colori vividi e tipici della natura, come marrone, verde e giallo.

Riferimenti

1. Contreras, l. (S.F.) Baumeister e il suo surrealismo astratto. Estratto il 27 giugno 2019 di tre minuti d'arte: 3minutosdearte.com
2. Lunare, p. (2012) Joan Miro. Estratto il 27 giugno 2019 da WordPress Arte astratta: ArteAbstract114.WordPress.com
3. S.A. (2017) Surrealismo astratto, tendenza pittorica all'interno del surrealismo. Estratto il 27 giugno 2019 dei tipi di arte: tipi di te.com
4. S.A. (S.F.) Surrealismo astratto. Estratto il 27 giugno 2019 da Academic: Esacademic.com
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