Rinascimento

Spieghiamo quale fosse il Rinascimento, la sua origine e il suo contesto storico, le caratteristiche, le discipline artistiche e le opere rappresentative

L'ultima cena, di Leonardo da Vinci, una delle opere più rappresentative del Rinascimento

Cos'è il Rinascimento?

Noi chiamiamo Rinascimento al periodo intermedio tra il Medioevo e l'età moderna (quindicesima e sedicesima), in cui l'Europa occidentale vive una rinascita culturale e materiale riprendendo i valori e la conoscenza della cultura greca e romana.

Questa riunione con cultura classica coincide con l'emergere di nuove forze economiche e politiche e un rinnovato interesse per lo sviluppo della scienza e delle arti.

È un fenomeno culturale che colpisce e ispira gran parte dell'Europa (Spagna, Francia, Inghilterra, Paesi Bassi e Germania, tra gli altri), ma ha il suo epicentro in Italia, specialmente a Firenze. E sebbene la loro influenza abbia influenzato gli europei in diversi aspetti, è ricordato soprattutto dalle loro straordinarie manifestazioni artistiche.

Contesto storico

Meno meno storici parlano del periodo del Medioevo (dal 5 ° al XV secolo), come in età "oscura", sebbene sia stato un periodo di evoluzione che converge con l'emergere del Rinascimento in Europa.

Sebbene il Rinascimento si trovi di solito tra il XV e il XVI secolo, per alcuni storici e critici è iniziato a metà della metà del secolo.

Esistono diversi fattori storici che alimentano questo movimento culturale: la caduta di Costantinopoli nel 1453, che sostituisce numerosi saggi verso l'Italia; La scoperta dell'America, il consolidamento degli stati europei e l'emergere del sistema finanziario in Italia.

La riforma gioca anche un ruolo determinante (la divisione della Chiesa cattolica, con Martin Lutero in testa e le sue critiche all'ostentazione del papato e del clero), l'invenzione della stampa di stampa e l'inizio della rivoluzione scientifica, che sposta il centro dall'universo alla terra e mettiti al sole.

Allo stesso modo, l'umanesimo rinascimentale sostituisce Dio dal centro dove è stato trovato in tutto il Medioevo (teocentrismo), per collocare l'essere umano (umanesimo).

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Caratteristiche del Rinascimento

Guarda verso la cultura di Greco -Roman

C'è un rinnovato interesse per la cultura della Grecia e della Roma, ed è naturale che sia in Italia, dove sono conservate numerose rovine dell'Impero e sono stati mantenuti alcuni studi classici, come la legge romana, la grammatica latina e la retorica.

Osservazione e mondo naturale

Artigiani e artisti di diverse discipline intendono riprodurre il mondo naturale, studiando forme umane e aspetti pittorici come la prospettiva. Nuove tecniche di rappresentazione sono sviluppate in scultura, orafi, pittura e architettura.

Gli artisti prestano attenzione a discipline come l'anatomia o la matematica, che coincide con un risveglio scientifico, con molteplici applicazioni pratiche.

L'essere umano come misura di tutte le cose

L'umanesimo rinascimentale promuove un essere umano multidisciplinare (il Uomo Universale), interessato a tutto, il cui esempio massimo nel Rinascimento è la figura di Leonardo da Vinci.

Il patrocinio

Le arti e gli artisti ricevono un forte sostegno dai commercianti e dai rappresentanti del potere politico. Città statali come Florence e Venezia, o gli stati pontificiali (parte dell'Italia controllata dal Papato), artisti finanziari e numerose opere d'arte. Questo fenomeno verrà ripetuto in altre parti d'Europa.

Umanesimo

Nicolás Machiavelo, una delle figure più rilevanti del Rinascimento

La fioritura artistica del Rinascimento è accompagnata da uno sviluppo simile nelle discipline umanistiche, con figure come Pico della Della Mirandola, Erasmo di Rotterdam, Tomás Moro, François Rabelais e Nicolás Machiavelli, tra gli altri.

Periodi

Il Rinascimento è diviso in due periodi o fasi: il Quattrocento, corrispondente al XV secolo (e chiamato anche la prima rinascita); e il Cinquecento, o la piena rinascita.

Discipline artistiche rinascimentali

Le discipline artistiche che si sviluppano ed evidenziano di più nel Rinascimento sono dipinge, sculture e architettura.

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Il dipinto

Durante i quattro anni (XV secolo), le forme rigide di gotico scompaiono e approfondiscono la conoscenza della prospettiva, nella ricerca di un dipinto che imita le tre dimensioni ed è più naturale.

Durante il Rinascimento, la pittura religiosa continua (scene del Bibbia, Soprattutto dalla crocifissione e dalla vergine con il bambino Gesù), ma il ritratto si sviluppa anche alla mitologia greca e romana.

Nel Cinquecento, nel mezzo del Rinascimento, le figure di Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Botticelli, Tiziano, Rafael e figure d'Italia come El Greco in Spagna, o El Bosco e Brueghel, in Paternano, in I Paesi Bassi, nei Paesi Bassi, nei Paesi Bassi, nei Paesi Bassi, nei Paesi Bassi.

"Salome con la testa del battista", dipinto di Tiziano, circa 1550

Tra i dipinti più famosi del Rinascimento e la storia dell'arte in generale possiamo menzionare La Gioconda e il Ultima cena, Leonardo Da Vinci, La nascita di Venere E IL Primavera, di Sandro Botticelli e La sepoltura del conteggio di Orgaz, del Greco.

La Gioconda o Mona Lisa, forse il dipinto più famoso di Leonardo e il Rinascimento

Scultura

Nella scultura è dove l'influenza dell'arte classica della Grecia e della Roma mostra di più, anche quando il tema dell'opera è religioso. C'è un maggiore interesse per le forme umane e i nudi abbondano.

La pietra (in particolare il marmo) sposta il legno come materiale principale della scultura e durante il Rinascimento viene ripreso il gusto classico per le statue equestri negli spazi pubblici.

Tra i grandi scultori possiamo menzionare Donatello, Lorenzo Ghibrti, Verrocchio e Benvenutto Cellini, tra gli altri, ma senza dubbio la figura che evidenzia notevolmente nella scultura del Rinascimento è quella di Miguel Ángel Buonarroti.

Questo artista appartiene tre delle opere più famose del Rinascimento: il Mosé, Lui David E La pietà.

La Piedad, in Vaticano. Miguel Angel

Architettura

Interesse per la costruzione di edifici religiosi per le opere civili e le mosse di sviluppo urbano. Le forme gotiche medievali diventano meno rigide e le forme classiche sono modernizzate, come si può vedere nell'uso di colonne e cupole semi -espirazione.

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Il monumentalismo delle cattedrali medievali è abbandonato da strutture più semplici, meno sovraccarichi e adattati all'essere umano (ricorda, l'umano è ora la misura di tutte le cose).

Tra gli architetti più importanti che possiamo menzionare Filippo Brunelleschi, León Battista Alberti. Donato Braman e Miguel Ángel.

Piazza Vaticana. È stato progettato da Miguel Ángel e costituisce un esempio di spazio prospettico

Lo stile architettonico fu esteso in tutta Europa, dalla Basilica di San Pedro, a Roma, o dal monastero di El Escor, in Spagna, nella Cattedrale di San Basilio a Mosca.

Opere del Rinascimento e dei suoi autori

La produzione artistica del Rinascimento è molto prolifica e di qualità straordinaria. Ecco solo alcuni dei più importanti in questo periodo.

Colore

• Sandro Botticelli: Primavera (1481-1482), La nascita di Venere (1484).
• Leonardo da Vinci: il ultima cena (1495-1498), La Gioconda (1503-1519).
• Miguel Angel: Doni (1503), affreschi della cappella di Sistina (1508-1512, 1536-1541). Si distinguono La creazione di Adamo e il giudizio finale.
• Rafael Sanzio: La scuola di Atene (1511), Il Parnassus (1511).

La scuola di Atene, Rafael Sanzio

• Tintoretto: L'ultima Cena (1592-1594).
• JHeronimus Bosch (El Bosco): Il giardino delle delizie (1500).
• Pieter Brueghel the Elder: Babele's Tower (1563).
• Il greco: La sepoltura del conteggio di Orgaz (1586).

Scultura

• Lorenzo Ghiberti: Porta del paradiso (1425-1452).
• Donatello: Statua equestre dell'Erasmo de Narni, Gattamelata (1447-1453).
• Miguel Angel: IL Pietà (1496), il David (1501-1504).
• Benvenuto Cellini: Perseo con la testa di Medusa (1545-1554).

Architettura

• León Battista Alberti: Basilica de Santa María Novella (1456-1470).
• Bramante, Rafael Sanzio, Miguel Ángel e Bernini, tra gli altri: Basilica papale di San Pedro a Roma (1506-1626).

Basilica di San Pietro

• Gilles Le Breton, Leonardo da Vinci, Philibert Delor.
• Juan Bautista de Toledo: Monastero El Escorial (1563-1584).