Realismo

La motto di Gustave Coubet, il più alto rappresentante del realismo

Cos'è il realismo?

Lui realismo Era un movimento artistico originato in Francia a metà del Nineteenth Century, dopo il romanticismo e prima del naturalismo. Emetteva approssimativamente nel 1850, dopo la rivoluzione di 48, sotto forma di proteste sulle condizioni di lavoro e sulla qualità della vita che affrontarono in quel momento.

Questa corrente è strettamente correlata al romanticismo da allora, sebbene gli artisti emersi al realismo abbiano preso la corrente precedente come ispirazione, lo sfondo di questo era totalmente opposto al romanticismo: gli artisti contrari a abbellire la realtà e continuano a rappresentare aspetti del passato.

L'obiettivo principale del realismo era catturare nei suoi aspetti delle sue opere della vita quotidiana di quel momento. Hanno messo in evidenza elementi di natura sociale, come i lunghi giorni di duro lavoro che hanno dovuto realizzare anche donne e bambini nelle industrie -come il tipo di vita che l'élite della borghesia ha goduto.

Contesto storico del realismo

Il realismo è sorto dopo la rivoluzione del 1848. Questa azione ha causato disagio in città perché si è ritenuto che fosse fallito, poiché il secondo impero francese è stato successivamente stabilito.

Le cause per le quali ha combattuto nella rivoluzione francese furono sepolti da interessi economici e sociali; È stato generato un grande malcontento nella società e, con questo, un risveglio negli artisti dell'epoca, che ha mostrato sensibilità nei confronti delle questioni politiche e sociali.

L'industrializzazione era la causa che il lavoro artigianale era in gran parte abbandonato e, poiché era necessario un sacco di manodopera nelle industrie, sia uomini che donne furono costretti a lavorare per lunghi giorni.

La società si stava deteriorando a causa del deterioramento delle condizioni di lavoro e della qualità della vita, quindi gli artisti dell'epoca decisero di usare la loro arte come mezzo attraverso il quale esprimere critiche verso il nuovo modo di vivere che doveva essere Bear.

Oltre a rappresentare la vita quotidiana in occasione delle critiche, gli artisti hanno cercato di rappresentare questa realtà nel modo più obiettivo possibile, senza allusioni ai canoni di bellezza come le tasse nel romanticismo o riferirsi al passato; Hanno appena cercato di catturare il giorno per giorno.

Caratteristiche

- Ho cercato di rappresentare le situazioni della vita quotidiana nel modo più obiettivo possibile, senza abbellirla o distorcere in alcun modo.

- Nonostante abbia una certa influenza del romanticismo, si è opposto a questa corrente perché ha cercato di mettere da parte gli ideali e l'egocentrismo associati. La sua intenzione era più diretta, meno ornata.

- Gli argomenti principali da affrontare attraverso le opere erano associati alla vita sul campo e allo sfruttamento. Ciò ha risposto alla realtà che la maggior parte dei cittadini dell'epoca è vissuta.

- È servito come base di ispirazione per diverse correnti successive, tra cui il naturalismo spicca.

- Molte delle opere appartenenti a questo movimento sono state criticate per aver affrontato situazioni molto ordinarie, senza cercare di distorcere, trasformare o migliorare la realtà.

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- La fine di questo movimento era chiaramente sociale: trasmettere il modo precario e sfavorevole in cui molte persone vivevano al momento in cui il realismo sorse. Ha anche mostrato il tipo di vita trasportato dalle classi ricche dell'epoca.

- La rappresentazione dei corpi umani ha cercato di essere fatta in modo tale che fossero il più reali possibile. È caratteristico di questo movimento utilizzare diverse tecniche che promuoveranno la presenza di dettagli estremamente cure e realistici.

- Vi era una corretta gestione del volume di oggetti rappresentati attraverso l'uso di sofisticate tecniche di luce, ombre e colore, sia nelle creazioni pittoriche che nelle sculture.

Problemi di realismo

IL Problemi di realismo Sono principalmente caratterizzati dall'essere molto vicini all'artista e al suo contesto. Ci sono alcuni problemi frequenti:

• Mostra della realtà dell'epoca.
• Chiudi personaggi, situazioni credibili, a volte nel modo più rozzo possibile.
• Critica sociale e registrazione delle differenze sociali esistenti al momento.
• Personaggi della vita di tutti i giorni, classe borghese e classe operaia.
• Concentrati sul presente, nel vero, concretamente, su ciò che potrebbe essere osservato e compreso dagli stessi artisti.

Rappresentanti e le loro opere

Colore

Édouard Manet

Era un pittore francese nato a Parigi il 23 gennaio 1832. Il suo interesse per l'arte è iniziato quando ha iniziato a studiare nel seminario di Thomas Couture con il permesso dei suoi genitori, ma sei anni dopo essere stato sotto gli insegnamenti di questo pittore, ha deciso di lasciare il seminario.

Gli piacevano visitare i musei per copiare opere di vari artisti come Rembrandt, Goya, Courbet e altri, quindi nel 1853 iniziò a viaggiare attraverso l'Europa, in particolare in Italia, Germania, Spagna, Austria e Paesi Bassi, per continuare a copiare i dipinti di grandi artisti e lucidare il loro allenamento.

Nell'ottobre 1863 sposò Suzanne Leenhoff, una pianista olandese riconosciuta dell'epoca, e due anni dopo viaggiò di nuovo in Spagna. In questo viaggio ha incontrato un artista che in seguito ha avuto una grande influenza per lui: Diego Velázquez.

Manet non si è mai dedicato a insegnare o ha avuto apprendisti, ad eccezione di una giovane donna che ha accolto nel 1869 come discepolo, Eva Gonzales, che ha seguito la sua formazione nella pittura e divenne un artista dopo aver ricevuto gli insegnamenti di Manet e Charles Joshua Chaplinlin.

Nel 1880 iniziò a soffrire di problemi di salute a causa della malattia circolatoria cronica. Tre anni dopo ha dovuto amputare la sua gamba sinistra a seguito di questa malattia e si è ammalato di cancrena. Morì il 30 aprile 1883 a Parigi a 51 anni.

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Lascia Lejer Sur l'Herbe (1863)

Questo dipinto ad olio è anche noto come Pranzo di campagna. È attualmente al Museo Orsay (Parigi).

Olympia (1863)

È un dipinto ad olio su tela che ha causato molte controversie, poiché è stato uno dei primi nudi realistici. Manet ha lavorato in questo lavoro per presentarlo nel 1863 al Des Refusés Salon, ma non ha potuto esibirlo fino al 1865 nella sala di Parigi. È attualmente al Museo Orsay.

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Il balcone (1869)

Rappresenta la vita della borghesia ed è ispirato a un dipinto di Francisco de Goya: Il Majas nel balcon. Come la maggior parte delle sue opere, rimane a Parigi, nel Museo Orsay.

Un aux folies bergère bar (1882)

Questo lavoro, olio su tela, era l'ultimo pezzo artistico realizzato da Manet prima della sua morte. Lo dipinse nel 1882 e quello stesso anno fu esposto nella sala di Parigi. La sua posizione dal 1932 è nella Courtauld Gallery (Londra).

Gustave Coubet

Nacque a Ornans, in Francia, il 10 giugno 1819. Era un pittore e rivoluzionario, considerato il massimo rappresentante del realismo.

Fino ai suoi 20 anni rimase nella sua città di origine. A quell'età si trasferì a Parigi per lavorare alla Swiss Academy e si allenava nella pittura. Oltre a ricevere lezioni da artisti come il francese Charles de Steuben, si è anche dedicato a copiare i dipinti di famosi pittori le cui opere sono state esposte al Museo Louvre.

Gli piaceva dipingere paesaggi, in particolare il suo popolo, i ritratti e nudi; Tuttavia, era contro alcuni aspetti del romanticismo e del neoclassicismo, quindi nel 1848 ha cresciuto con Max Bouchon un manifesto contro queste tendenze.

Courbet era interessato.

Nel 1855 le sue opere furono esposte nella mostra universale di Parigi, ma dopo aver visto che non avevano ottenuto l'accettazione che voleva, decise di inaugurare la propria esposizione nominata Il padiglione del realismo, che si trovava vicino al Campo de Mars.

Nel febbraio 1871 il Comune di Parigi lo nominò direttore dei musei, ma nello stesso anno fu licenziato e imprigionato da quando fu accusato della responsabilità per la demolizione della colonna di Vendôme, un grande simbolo di Napoleone Bonaparte.

Dopo aver trascorso 6 mesi in prigione totalmente privato della libertà, nel 1873 decise di esiliarsi in Svizzera. Cadde nel vice di alcol e quasi completamente si allontanava dall'arte. Il 31 dicembre 1877 morì di cirrosi epatica presso il tour-de-peliz, Svizzera.

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Sepoltura in ornani (1849)

È uno dei dipinti che rappresentano più fortemente lo stile di Courbet. È stato dipinto in tela ed è attualmente al Museo Orsay.

Il picapedreros (1849)

Fu esposto per la prima volta nel 1850 nella sala di Parigi ed era una rappresentazione del realismo sociale. Questo dipinto fu perso durante la seconda guerra mondiale.

Screening del grano (1853)

Realizzato con vernice ad olio, in questa scatola di bourbet le sue sorelle erano modelli. Attualmente si trova al Nantes Museum of Fine Arts.

L'incontro (1854)

Questo dipinto ad olio rappresenta lo stesso Courbet accolto dal suo datore di lavoro, dal suo servitore e dal suo cane quando stava viaggiando a Montpellier, sul palco con una giornata di sole piena di luce. Al momento questo lavoro è nel Museo Fabre (Montpellier).

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Il laboratorio del pittore (1855)

Questo dipinto ad olio su tela mantiene molta fama, poiché era il lavoro principale con cui la Corte ha aperto la sua mostra individuale, Il padiglione del realismo, Nel 1855. Attualmente rimane al Museo Orsay.

Scultura

Auguste Rodin

Auguste Rodin era uno scultore francese nato a Parigi il 12 novembre 1840. Da un'umile famiglia, sin dalla tenera età ha dimostrato interesse per l'arte e ha iniziato la sua formazione nella congregazione des Frères della dottrina Chrétienne di Nancy nel 1848.

Due anni dopo lasciò questa scuola e fino al 1854 ne presentò a Beauvais, ma all'età di 14 anni fu cambiato in Petite École, dove poteva formalmente iniziare la sua formazione nel disegno sotto l'insegnamento di Horace Lecoq di Boisbaudran.

Per diversi anni Rodin intendeva entrare nella School of Fine Arts ma, sebbene ci abbia provato ripetutamente, non è mai riuscito. Tuttavia, questo non è stato un impedimento per il giovane per continuare la sua formazione, mentre ha iniziato a essere interessato alla scultura e alla pittura e è andato al Museo del Louvre per praticare le sue tecniche.

Nel 1857 partecipò come assistente di Georges-Eugène Haussmann nella ricostruzione di Parigi e iniziò a fare sculture decorative. Anni dopo, questa attività divenne il suo sostentamento.

Si ritiene che il suo primo grande lavoro sia stato Predica di San Juan Bautista, e dopo questo vino un'era di grande ispirazione per Rodin, in cui ha fatto Il bacio, Porte infernali, I borghesi di Calais E Il pensatore, tra l'altro.

Il 17 novembre 1917 morì a Meudon, poco dopo la morte di chi al momento era sua moglie, Rose Beuret.

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Il pensatore (1880)

È una delle sculture più famose dell'artista. È stato realizzato in bronzo ed è attualmente al Rodin Museum (Parigi). Ci sono più di 20 versioni diverse di questo lavoro nei musei di tutto il mondo.

Il bacio (1882)

È una scultura in marmo ispirata da La commedia divina di Dante Alighieri. È una delle sculture più rappresentative di Rodin, che è attualmente al Rodin Museum (Parigi).

San Giovanni Baptist (1888)

La seconda scultura di dimensioni reali prodotta da Rodin, prodotta in bronzo. In questo lavoro puoi vedere San Juan Bautista completamente nudo, predicazione. È attualmente al Rodin Museum.

I borghesi di Calais (1889)

Questa scultura è stata inaugurata a Calais, dove è ancora. È un monumento di riconoscimento per sei uomini che, all'inizio dei cento anni, hanno volontariamente consegnato agli inglesi per impedire la distruzione e l'abuso nei confronti della loro città e il resto dei suoi abitanti.

Riferimenti

1. Fernier, r. (2001). Gustave Coubet. Recuperato dalla Britannica.com
2. (S.F.). La corte è espressa. Recuperato da Musee-Osay.fr
3. (S.F.). Édouard Manet. Recuperato dall'arte.Edu