Origine della poesia sociale, caratteristiche, rappresentanti e opere

IL Poesia sociale Era una corrente intellettuale derivante in Spagna negli anni '50 e '60. A quel tempo il contesto della nazione iberica era segnato dalla forte dittatura del "Generaissimo" Francisco Franco.

Il regime iniziò una fase di apertura dopo una sanguinosa guerra civile (1936-1939) e l'isolamento dopo la seconda guerra mondiale. La poesia sociale aveva a Miguel Hernández, Gabriel Celaya, Blas de Otero.

Gabriel Celaya, rappresentante della poesia sociale. Fonte: Alberto Schommer [CC BY-SA 3.0], via Wikimedia Commons

Allo stesso modo, possono essere menzionati poeti come José Hierro e Vicente Aleixandre, quest'ultimo anche un membro della generazione così chiamata di 27. Come precedente storico, ebbe l'influenza di autori come César Vallejo e Carlos Edmundo de ory.

Era un movimento letterario caratterizzato dalla denuncia delle ingiustizie condotte da Franco dopo aver potuto porre fine alla guerra civile. È stata criticata la soppressione della libertà di espressione e il favore delle élite degli adepti al dittatore. Oltre a scrivere, questa tendenza ha coperto teatro e musica, ispirando artisti a livello internazionale.

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Origine

Con la caduta dei loro alleati fascisti, Adolf Hitler e Benito Mussolini, il francoismo fu diplomaticamente entraiustato dopo il 1945. Questi eventi hanno rafforzato gli oppositori del regime, che hanno visto nella poesia un mezzo per esprimersi.

Poesia sociale, nota anche come "letteratura impegnata" o "Disegno ", La protesta artistica socio -politica è scoppiata al momento della repressione. Franco, a quel tempo, dominava la Spagna con un pugno di ferro e autoritarismo indiscutibile.

Sfondo

Rivista Bulrush (1944-1951) segna una storia rilevante per il movimento. In esso hanno pubblicato grandi poeti popolari come Blas de Otero, César Vallejo e Pablo Neruda. Il suo obiettivo principale era l'affermazione dei valori artistici spagnoli prima della guerra civile, la cui espressione massima è indicata nella generazione di 27.

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Tra il 1940 e il 1950 c'era molta composizione all'interno di uno stile noto come il Postismo. È stato creato da un gruppo di poeti d'avanguardia molto elogiati dalla critica, tra cui Carlos Edmundo de ory.

Lui POstismo Si distingueva per le sue chiare tendenze verso l'espressionismo e il surrealismo.

Scopo

Nelle parole di molti dei suoi autori, la letteratura impegnata non è riuscita a specificare il suo scopo. Come altre espressioni artistiche dell'epoca, come il cinema e il teatro, l'obiettivo era promuovere un cambiamento politico e sociale.

Doveva motivare la popolazione, rivendicare i diritti fondamentali e non rispettare il status quo della dittatura.

Tuttavia, quanto potrebbe cambiare il mondo o la Spagna attraverso la poesia? Le persone non hanno letto poesie per ispirare un cambiamento politico o migliorare il loro ambiente.

Di conseguenza, questo movimento era, in termini artistici, di durata molto breve. Con il passare del tempo, i suoi poeti stavano cambiando in altri stili di espressione.

Caratteristiche

Una proposta rischiosa

Era un modo molto rischioso di dimostrare; Il governo francoista non aveva contemplazione quando fa tutto ciò che si oppone scompare. Pertanto, gli esponenti della poesia sociale hanno messo in pericolo le loro vite con l'affermazione della libertà nel mezzo dell'oppressione.

Un mezzo di denuncia

Busto di José Hierro, rappresentante della poesia sociale. Fonte: Carlos Delgado [CC BY-SA 3.0], via Wikimedia Commons

Per questi scrittori, “Il poeta deve mostrare la realtà del paese, denunciare i problemi della nazione e sostenere i più svantaggiati. La poesia è vista come uno strumento per cambiare il mondo ”(López Asenjo, 2013).

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Una forma comunicativa alternativa prima della censura

È importante ricordare, la legge sulla censura era in vigore in Spagna dal 1938 al 1966. Cioè, la poesia sociale era una coraggiosa proposta intellettuale in standard di stampa molto restrittivi medi. Per molti storici, era uno dei punti di riferimento di altri movimenti di protesta mondiale come il Rivoluzione di 68.

Stile

Lo stile della poesia sociale si allontana dall'intima proposta sentimentale o dal testo comune. Usa un linguaggio colloquiale, direttamente, ovviamente, facile da capire per qualsiasi tipo di lettura pubblica, perché l'obiettivo è raggiungere quante più persone possibile. Il contenuto è il centro della composizione, più rilevante dell'estetica.

L'importante è riflettere la solidarietà con le condizioni e le sofferenze degli altri, specialmente con i poveri ed emarginati.

Non rinuncia a metafore, immagini e altre risorse di scrittura letteraria stilistica. Tuttavia, la comprensione non è mai compromessa, le parole selezionate sono generalmente molto concise per ridurre il margine di interpretazione.

Rappresentanti e opere

Rappresentanti

Gli scrittori più importanti erano:

- Miguel Hernández (1910-1942).

- Gabriel Celaya (1911-1991).

- Ángela Figuera Aymerich (1902-1984).

- José Hierro (1922-2002).

- Gloria Fuertes (1917-1998).

- Vicente Aleixandre (1898-1984).

Ritratto di Gloria Fuertes, rappresentante della poesia sociale. Fonte: Arturo Espinosa [CC di 2.0], via Wikimedia Commons

- Blas de Otero (1916-1979), quest'ultimo era il poeta di movimento più emblematico con il suo verso libero, le sue chiamate costanti alla pace e alla denuncia.

Play

La caratteristica distintiva della poesia sociale o "impegnata" era quella di interpretare l'ordine socio -politico della Spagna. Questo è chiaramente trasmesso nelle poesie come Vento della città (1937) e L'uomo che si nasconde (Inedito, pubblicato nel 1981), da Miguel Hernández, considerato uno dei pionieri del movimento.

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Va notato che Miguel Hernández faceva anche parte dei movimenti d'avanguardia di 27 e 36.

Vicente Aleixandre, d'altra parte, è stata integrata in diverse tendenze artistiche come il summenzionato 27 'e Post Franco (1970) e ha contribuito a libri come L'ombra del paradiso (1944) e Poesie di consumazione (1968), tra le altre opere. Tuttavia, Aleixandre era molto più conosciuto per le sue tendenze surreali e la sua fluidità.

Terra senza di noi E Felicità, Entrambi i libri pubblicati nel 1947 furono scritti da José Hierro e descrivono la desolazione delle guerre. Anche la corrente verso la solidarietà è incorporata Quinto di 42 ' (1958).

Allo stesso modo, la tendenza esperienziale antibelicista, a volte autobiografica, di Gloria Fuertes è stata evidenziata nelle sue collaborazioni con la rivista Cerbottana. Fuertes sapeva, come nessuno, raggiungendo le masse a causa del loro stile diretto e genuino, il suo lavoro era spesso censurato dal regime.

Blas de Otero era anche un intellettuale perseguitato; Ha pubblicato le sue più importanti opere di poesia sociale al di fuori della Spagna: Chiedo la pace e la parola (1952), Vecchio (1958), Questo non è un libro (1962) e Che si occupa della Spagna (1964).

Il resto è silenzio (1952) e Canzoni iberiche (1954), di Gabriel Celaya, costituiscono il riflesso più diretto della poesia non elitaria, focalizzato sul mostrare la realtà della Spagna di Franco.

Allo stesso modo, in Pura Soria (1952) e Bellezza crudele (1958), di Ángela Figuera Aymerich, la sensazione dissidente diventa evidente. Quest'ultimo è stato inviato in Messico per evitare la censura.

Riferimenti

1. Ponte, j. (2012). Poesia impegnata. Spagna: La Voz de Galicia Digital Magazine. Recuperato da: Lavezdegalicia.È
2. López a., M. (2013). Poesia sociale post -war. (N/a): lingua principale. Recuperato da: MasterLengua.com
3. A Memoriam: Centenary of Blas de Otero: Social e impegnato poeta (2016). (N/a): un giorno da qualche parte. Estratto da: un po 'a -parte.com.
4. Poesie di contenuti sociali. (2016). (N/a): l'Almanac. Recuperato da: com.
5. Social Poetry (2019). Spagna: Wikipedia. Recuperato da: Wikipedia.org.