Pittura romana, caratteristiche, argomenti, opere, autori

IL Dipinto romano È la manifestazione artistica e pittorica sviluppata dalla cultura romana durante l'antichità classica. Generalmente, è stato eseguito sulle pareti delle case delle famiglie più ricche, quindi è stato caratterizzato dall'essere una vernice fresca. Tuttavia, ci sono anche record di vernici sul tavolo.

Una delle caratteristiche dell'arte romana è che ha iniziato contemporaneamente all'arte etrusca e quella delle piccole colonie greche: la cui cultura è stata ispirata direttamente-. Per questo motivo, puoi trovare elementi pittorici delle diverse culture mediterranee nei territori romani.

La pittura romana è la manifestazione artistica e pittorica sviluppata dalla cultura romana durante l'antichità classica

Essendo principalmente la vernice fresca da dire, la vernice murale-, così tante espressioni pittoriche romane non sono state conservate. In effetti, i resti trovati sono molto piccoli e sono costituiti principalmente dalle strutture trovate durante gli scavi di Pompei ed Ercolano.

Tuttavia, la pittura romana ha usato altre tecniche, come la decorazione delle navi e la miniatura sulla pergamena.

A loro volta, anche i romani realizzavano mosaici, sebbene questi fossero usati principalmente sui terreni. Questa circostanza è cambiata durante l'era bizantina, in cui una riscoperta di mosaici è avvenuta come espressione artistica.

Per quanto riguarda i suoi temi, la pittura romana era focalizzata su elementi religiosi, mistici e storici; Questo con l'obiettivo di registrare le loro convinzioni ed esperienze per farle sopportare nel tempo e trasmetterli di generazione in generazione.

Tuttavia, i romani apprezzarono anche notoriamente il carattere ornamentale dell'arte, quindi cercarono la simmetria e l'armonia delle forme. Questa convinzione è stata presa dai Greci, che hanno imitato in quasi tutti gli aspetti della vita.

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Origini

Come menzionato nei paragrafi precedenti, l'arte romana è nata dall'influenza dell'arte etrusca e greca, a cui i romani si sono avvicinati quando conoscevano le colonie situate in Magna in Grecia.

Allo stesso modo, l'influenza greca è aumentata nel corso del secondo secolo a. C., Dopo che i romani hanno invaso la Macedonia e la Grecia con l'obiettivo di aumentare l'unione territoriale della penisola.

Nonostante le notevoli imitazioni dei romani, non si può affermare che tutta la loro produzione artistica consistesse nella copia, poiché l'epistemologia reggente nella penisola era molto diversa dal modo di pensare ai Greci.

Ad esempio, le manifestazioni romane avevano un'inclinazione urbana e bellicosa, che si univa al senso estetico dei popoli conquistati. In altre parole, sebbene i romani abbiano acquisito il raffinato gusto di altre culture, il loro interesse artistico era molto più pratico e con forti inclinazioni militari.

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Allo stesso modo, l'arte romana non ha avuto notevoli evoluzioni (a differenza dell'arte greca, che è stata divisa in tre periodi principali, questi essere arcaici, classici ed ellenistici). Invece, le sue manifestazioni artistiche erano abbastanza uniformi; Questo come conseguenza del forte centralismo che l'impero esercitava durante il suo picco.

Tuttavia, gli autori sono stati in grado di stabilire quattro fasi o stili all'interno delle espressioni pittoriche romane:

Stile di increzione (primo periodo)

Questa fase ha le sue influenze dal periodo ellenistico e può trovarsi cronologicamente nel II secolo a. C. La sua estetica si basa sulla decorazione delle pareti di marmo, dove l'oggetto pittorico era diviso in tre fasce posizionate orizzontalmente.

La banda inferiore ha funzionato come una presa, mentre la fascia centrale a sua volta si è rotta in altri strati colorati. Infine, la banda superiore è stata costituita da un fregio bianco che ha completato l'intera rappresentazione.

Questi dipinti possono essere visualizzati solo tra le rovine di Pompeya, dove potrebbero essere meglio conservati.

Stile architettonico (secondo periodo)

Questo periodo pittorico è emerso nel 1 ° secolo. C. ed esteso fino all'inizio dell'Impero romano. Si chiamava "stile architettonico", poiché gli artisti hanno rivelato l'interesse ad aprire le pareti con l'obiettivo di costruire una certa nozione di prospettiva, offrendo allo spettatore una semplice sensazione di profondità.

Per raggiungere questo effetto, i pittori hanno introdotto alcuni architetture dipinte, Cioè, hanno dipinto colonne, finestre, tramatment e nicchie, che generalmente hanno portato a un paesaggio o da giardino immaginario. Da questi esemplari alcuni affreschi a Roma e Pompei sono stati conservati.

Stile ornamentale (terzo periodo)

Questo stile ha coinciso con lo stile architettonico, da quando si è sviluppato durante il 1 ° secolo. C. Durante questa fase, gli effetti architettonici sono stati eliminati e è stata concessa una maggiore rilevanza per i dipinti con paesaggi e figure.

Pertanto, la preoccupazione per la prospettiva è stata ridotta e il numero di elementi decorativi è stato aumentato. Lo stile ornamentale cessò di essere praticato con l'arrivo di Nerone al potere.

Illusione architettonica (quarto periodo)

È a metà del 1 ° secolo. C. E ha funzionato come sintesi degli altri stili precedenti. Pertanto, nel quarto periodo ha dominato uno scenario fantastico in cui i motivi immaginari o mistici con spazi architettonici sono stati miscelati.

Alcuni autori affermano che si trattava di un barocco concettuale, anche se il termine è anacronistico, poiché attraverso gli spazi si è cercato di causare illusioni ottiche. Il sollievo di questi dipinti è stato raggiunto usando lo stucco.

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Questi esemplari potrebbero essere mantenuti sia a Roma che a Pompei e mantengono una certa influenza dell'arte egiziana.

Caratteristiche della pittura romana

- Pittori romani si sono concentrati sul rappresentazione di questioni mistiche e storiche, nonché paesaggi ed elementi naturali.

- A causa dell'influenza dell'arte greca e egiziana, la pittura romana ha mantenuto un po 'di aeratismo nelle sue figure. Cioè rigidità e immobilità. Inoltre, l'unione con gli elementi architettonici ha accentuato il carattere scultoreo e immobile delle figure.

- I colori più usati erano rossi e neri. Tuttavia, hanno anche usato un po 'di verde. È importante aggiungere che ai pittori romani non piaceva mescolare i colori, quindi i toni erano piuttosto puristi.

- I dipinti sono stati fatti all'affresco, che ha danneggiato la loro conservazione nel tempo. Inoltre, la maggior parte delle opere mancano di paternità.

Argomenti che vengono discussi

I temi centrali dei dipinti romani erano la religione e la storia. Pertanto, le loro rappresentazioni sono state costituite da eventi di mitologia romana e importanti eventi storici, di guerra e politici.

Tuttavia, durante gli scavi effettuati tra le rovine di Pompei ed Herculano, gli archeologi hanno trovato dipinti interessanti che hanno ritratto scene erotiche. Queste immagini sono state utilizzate per decorare i bagni della città e hanno servito come riferimento ai ricercatori per conoscere le usanze sessuali del tempo.

Allo stesso modo, le navi trovate sono state decorate con azioni della vita quotidiana, che ha permesso ai ricercatori di apportare un approccio notevole all'organizzazione sociale di questa antica civiltà. Ad esempio, a volte erano rappresentati feste e matrimoni, così come alcune operazioni come la scrittura o le gabinetti.

Le navi trovate erano decorate con azioni della vita quotidiana

Opere e autori eccezionali

Come menzionato nei paragrafi precedenti, la maggior parte dei dipinti romani manca di paternità. Ciò potrebbe accadere a causa del problema che affronta i pittori quando preservano i loro pezzi, che hanno sottratto il valore dall'opera artistica.

Per lo stesso motivo, i romani hanno valutato di più le sculture, poiché erano più duraturi nel tempo e hanno richiesto un maggiore sforzo.

Sebbene il nome degli autori sia sconosciuto, archeologi e ricercatori sono riusciti a salvare le seguenti opere:

Matrimoni di aldobrandin

Matrimoni romano aldobrandine freschi

È un dipinto ad affresco probabilmente realizzato durante il periodo di Augusto ed è considerata la più importante copia artistica degli scavi di Pompeya. Fu trovato nel 1606 vicino a Mount Esquilino, in precedenza i giardini di Patrlets.

Nel lavoro puoi vedere un trittico che è diviso per due colonne e in cui appaiono dieci caratteri. Al centro del dipinto c'è la sposa, che indossa il tipico velo da sposa. Accanto a lei le accompagna una donna con il suo petto nudo, che potrebbe presumibilmente essere la personificazione della dea Afrodite.

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A sinistra, c'è una giovane donna che mescola oli profumati, che verrà usata per diffondere il corpo della sposa. A destra, c'è il ragazzo seduto su una piattaforma accompagnata da tre giovani, che fanno offerte e cantano.

Il dipinto è stato acquisito dal Cadernal Aldobrandini, che ha concesso il soprannome al lavoro. Successivamente, fu acquistato dal banchiere Vicente Nielli nel 1812, che poi lo diede ai musei del Vaticano.

Parigi a giudicare le tre dee

In questo nuovo dipinto, la storia mitologica di Parigi e delle tre dee è rappresentata. In questa storia, si dice che la dea Eris-Personality di Discord Leave una mela dorata al matrimonio di Peleo con la frase "per il più bello".

Le dee Hera, Afrodite e Athena iniziano a giocare per la mela e, per porre fine al conflitto, Zeus decide di scegliere un giudice per decidere quale dei tre corrisponde al Manaza. Per questo, è stato selezionato Parigi, che era il principe di Troia.

Le tre dee cercano di acquistare il principe con doni diversi, ma alla fine Parigi sceglie Afrodite, che aveva promesso l'amore di Helena, la donna più bella del mondo. Tuttavia, Helena era sposata con il re Menelao, che alla fine si innesca nella vendetta del re e provoca la famosa guerra di Troia.

È una rappresentazione semplice e ieratica, in cui Parigi è vista seduta su una roccia a guardare le tre dee: Afrodite lascia nuda, mentre Athena porta con sé l'arma e lo scudo; Hera mantiene le mogli tipiche.

 Riferimenti

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