Caratteristiche di pittura egiziana, argomenti, fasi, tecniche

Spieghiamo le caratteristiche della pittura egiziana, i suoi temi frequenti, fasi, tecniche ed esempi di opere rappresentative

Dipingere nel tempio di Karnak, Luxor, Egitto

IL Dipinto egiziano Copre tutte le manifestazioni pittoriche prodotte durante l'esistenza culturale dell'antico Egitto. L'arte di questa civiltà era caratterizzata dal suo simbolismo e religiosità; Inoltre, è rimasto imparentato ai riti funebri. La vernice veniva usata per decorare tombe e templi, sebbene fosse usata anche con una certa frequenza in papiro.

È necessario notare che l'arte prodotta nell'antico Egitto è completamente disconnessa dalla moderna idea dell'arte dall'arte, cioè, la pittura egiziana non si separava in nessun momento dalla sua funzione religiosa e politica all'interno della cultura. Pertanto, i corpi umani rappresentati dagli egiziani devono essere concepiti dal ruolo mistico che ogni divinità o monarca ha svolto.

L'autore Beatriz Quintero, nel suo testo Il corpo e la sua rappresentazione nella pittura murale e il sollievo nell'antico Egitto (S.F.), afferma che la vernice murale nelle tombe e nei templi fosse attribuita poteri magici. Inoltre, miravano a prolungare le virtù del nostro mondo nella terra di oltre.

Questo perché gli egiziani provavano un notevole apprezzamento per la natura e la vita quotidiana offerta dalle terre del Nilo, quindi volevano mantenere tali benefici dopo la morte. La principale motivazione degli artisti era di registrare il mondo come avevano saputo, mantenendo l'uniformità; Questo spiega la mancanza di cambiamenti durante lo sviluppo del tuo dipinto.

Allo stesso modo, le opere d'arte egiziane dovrebbero essere intese come i principali esponenti delle loro credenze religiose, influenzate da un perfetto ordine cosmico. A parte, la pittura egiziana può essere definita come un'arte aulica e monumentale che è stata fatta per durare e accompagnare i membri della regalità sulla strada per la vita eterna.

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Caratteristiche della pittura egiziana

Materiali e tecniche generali

- La vernice è stata fatta per l'affresco e utilizzata pigmenti diluiti con albume e acqua. Hanno anche usato cere e vernici con l'obiettivo di raggiungere una maggiore intensità.

- La pittura egiziana non ha cercato di ottenere una terza dimensione nelle sue rappresentazioni. Pertanto, sono completamente bidimensionali.

Varie attività agricole degli egiziani, dipinte nella tomba di Najt

- Tutto il dipinto egiziano applica la legge della frontalità, che consiste nel fatto che tutte le figure sono rappresentate nel profilo, tuttavia, le spalle e gli occhi che sono visibili appaiono davanti. Anche gli arti sono stati messi in profilo.

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Figure

- La proporzione delle cifre è stata determinata in base all'importanza di ciascun personaggio. Pertanto, più grande è la figura più importante nella gerarchia.

- Le cifre hanno seguito un rigoroso sistema di modelli di rappresentazione, che sono stati ripetuti nel tempo. Cioè, gli artisti egiziani hanno basato l'estetica del loro dipinto nelle convenzioni.

- La pittura egiziana è caratterizzata dalla sua estetica Vacuo horror, che consiste nella necessità di non lasciare spazio senza forme o figure (ovvero, non ci sono aree vuote).

Colori e simbolismi

Gli dei Osiride, Anubi e Horus. Fonte: lavoro derivato: a. Parrot (talk) la_tombe_de_horemheb_ (kv.57) _ (vallée_des_rois_thèbes_ouest) _- 4.JPG: Jean-Pierre Dalbéra, CC di 2.0, via Wikimedia Commons

- Le sue rappresentazioni non cercavano di essere fedeli alla natura, poiché era un'arte concettuale e non realistica. Tuttavia, i pochi temi popolari rappresentati avevano un maggiore realismo.

- I dipinti realizzati nelle tombe avevano l'obiettivo di fornire i morti e di fornire bene a oltre.

- Per la cultura egiziana la linea aveva un valore maggiore del colore. Pertanto, i colori che hanno usato erano piatti e non hanno creato alcun volume.

- Le figure femminili erano rappresentate in colori chiari, mentre gli uomini erano rappresentati in toni rossastri. Inoltre, sono stati evitati problemi secondari. Ciò significa che ha omesso la narrazione e si è concentrato sull'essenziale.

Argomenti frequenti nella pittura egiziana

Arpista nella tomba di Najt

Il tema rappresentato nella pittura egiziana variava principalmente tra le scene della vita quotidiana - ejecued con abbastanza realismo - e immagini religiose piene di carattere simbolico. Inoltre, sono state condotte rappresentazioni di animali e piante, il che ha dimostrato l'importanza di terreni fertili per gli egiziani.

Alcuni autori affermano che le questioni rappresentate da questa civiltà erano costumbristas, poiché servivano a registrare tutte le tradizioni e i costumi della loro cultura. Gli artisti egiziani non solo hanno interpretato le loro credenze religiose, ma anche il loro modo di vivere; Il modo in cui coltivavano la terra e sollevavano animali, tra gli altri aspetti.

Fase di pittura egiziana

Anubi che frequentano una mamma

Durante l'antico impero

In questa prima fase, la pittura e la Bas -Rief condividevano gli stessi temi e avevano gli stessi scopi: per rappresentare la natura e la vita quotidiana in modo che fossero ricreati nell'aldilà.

Dipingere nella tomba della regina Nefertari che interpreta Senet

Da questo periodo daranno i dipinti del Mastaba, un sito archeologico eretto approssimativamente nel ventesimo secolo a. C. Una delle scene più emblematiche di quel luogo consiste nell'immagine di uno schiavo che indossa un vitello sulle spalle. L'animale è stato rappresentato con grande realismo, poiché viene visualizzato girando la testa per comunicare con sua madre.

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Durante l'Impero Middle

In questo periodo le decorazioni delle bare erano abbondanti, che attraverso i geroglifici avevano diverse leggende mitologiche. Inoltre, contenevano un ritratto del defunto. La bara era fatta con legno e decorata con disegni e disegni simili a quelli collocati nella mummia.

Durante il nuovo impero

Questa era era caratterizzata dall'uso di dipinti murali nelle camere da letto funebre. Le canzoni rappresentate erano basate sulle storie del libro dei morti. Potresti anche trovare immagini della vita quotidiana, che servivano più di ogni altra cosa per l'intrattenimento del defunto.

Rituale del cuore pesante di Anubi, Papiro di Ani Book of the Dead

Il libro dei morti era un sistema di papiro in cui erano registrate formule religiose per raggiungere l'immortalità dell'anima nell'altra vita. Dalla dinastia XX, questi papiri iniziarono ad essere decorati con piccoli disegni che generalmente rappresentavano la prova di Osiride.

Tuttavia, non tutte le rappresentazioni pittoriche avevano una fine religiosa o funebre. Ad esempio, in Deir el Medina è stato trovato un papiro con immagini satiriche e umoristiche, in cui elementi erotici e grotteschi erano con l'obiettivo di prendere in giro alcune aree politiche e interrogare sulla figura del faraone. In questi papiri satirici le figure delle occasioni, i topi e i gatti erano comuni.

Nel periodo greco-romano

Con l'invasione romana in Egitto e accanto alla dinastia tolemaica, si è verificata una serie di cambiamenti nelle manifestazioni pittoriche egiziane. Questo perché l'arte di questa civiltà era nota all'arte romana e all'arte ellenistica, sia fortemente legata all'armonia e alla ricerca della perfetta simmetria delle forme.

Da questa era usciranno i ritratti di El Fayum delle mummie, che erano caratterizzati dal loro approccio naturalistico. Questi ritratti sono stati realizzati in assi di legno e miravano a coprire i volti delle mummie situate nella provincia romano d'Egitto.

Ritratto di giovane appartenente alle mummie di Fayum. Fonte: Louvre Museum [dominio pubblico]

Tecniche

La tecnica più utilizzata dagli artisti egiziani era la vernice affrescata, che consiste nell'uso di alcuni colori disciolti in acqua di calce e quindi estenderli su una mano di stucco fresco che è stato precedentemente preparato. La vernice affrescata è stata utilizzata specificamente nei templi e nelle tombe.

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Anche la tecnica della vernice del tempio era ricorrente, in cui veniva utilizzata l'acqua del pigmento, mentre il legante era un grasso animale, uovo o glicerina. Sebbene questa tecnica sia stata usata dagli egiziani, storicamente è stata molto più caratteristica del Medioevo.

A loro volta, gli egiziani usavano anche l'encaustica, una tecnica caratterizzata dall'uso della cera come legante dei pigmenti. Questa miscela è molto cremosa e densa; Deve essere applicato con una spatola calda o con un pennello.

Esempi di opere rappresentative

Gruppo Plañideris (Dinastia XVIII)

Plañideri, secondo il Nofer-Hotep. Fonte: antico fondo dell'Università di Siviglia da Siviglia, Spagna, CC di 2.0, via Wikimedia Commons

Questo lavoro mostra un gruppo di donne di età diverse, tutte vestite di bianco e pettinato in modo simile. All'interno di questo dipinto, le braccia delle femmine sono caricate di simbolismo e emozione, poiché il canone pittorico degli egiziani non ha permesso di esprimere emozioni attraverso il viso.

I Plañires alzano le braccia sopra la testa, il che dice allo spettatore che sono nella posizione di preghiera o che piangono per il defunto. Questo dipinto è stato trovato nella tomba di Ramose, quindi è considerato un simbolo in lutto.

Tomba di Ramses I (1350 a. C.)

Tomba di Ramses I. Fonte: Leon Petrosyan, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

In questo dipinto puoi percepire il Vacuo horror Degli egiziani, dal momento che non esiste un'area priva di figure. Nel mezzo del lavoro si trova il faraone Ramses I, che è accompagnato da due divinità che sembrano riceverlo nell'aldilà. L'abbigliamento del defunto dimostra la sua importante posizione gerarchica, poiché è decorata con pezzi d'oro.

Dancer acrobate (New Empire: 1570-1070 A. C.)

Questo lavoro è molto importante all'interno della pittura egiziana, poiché per molti ricercatori la figura sfugge ai canoni principali.

Ciò che attira di più l'attenzione di questo lavoro è la postura contorta della giovane donna, che è sostenuta con le punte delle mani e dei piedi, mentre le curve della schiena e i suoi capelli cadono a terra. Inoltre, l'abbigliamento che Porta è molto piccolo, che era una caratteristica frequente nei ballerini del tempo.