Origine artistica, storia, caratteristiche, tecniche

Opta d'arte È un termine usato per riferirsi all'arte o all'arte ottica e si concentra sulla generazione di illusioni ottiche. È un ramo di astrazione geometrica, una fase di arte astratta sviluppata a metà del secolo.

Si parla di geometria perché l'arte OP utilizza motivi, colori e forme per produrre immagini con cui possono essere generate sensazioni di movimento, svanisce, sbiaditi e altri dinamismi a livello ottico.

L'arte OP utilizza colori luminosi e contrastanti e utilizza forme geometriche per generare effetti ottici

Fondamentalmente l'arte OP usa le forme e i colori in modo sistematico e preciso. Entrambi gli elementi hanno a che fare con i concetti di prospettive di illusione ottica e uso del colore.

Per quanto riguarda il punto di.

Ad esempio, grazie a un'illusione ottica abbiamo potuto vedere un'immagine (oggetto) all'interno della quale viene generato un movimento (stimolo non creale), ma in realtà l'immagine è totalmente statica.

Al momento, il fattore di dinamismo è uno dei più ricercati nelle illusioni ottiche. Gran parte delle sensazioni che hanno cercato di generare con l'arte OP hanno a che fare con l'ambiguità e la contraddizione che possono essere generate nella visione dello spettatore.

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Origini e storia dell'arte operativa

Tra i principali antecedenti dell'arte operativa c'è la scuola tedesca Bauhaus di architettura e arti applicate. Fondato nel 1919 da Walter Gropius, conteneva una disciplina incentrata sullo studio delle forme geometriche principali, il cubo, il triangolo e il rettangolo. Parte delle idee aveva a che fare con la comprensione della natura dell'arte nell'era tecnologica.

Durante la Germania nazista, la Bauhaus School chiude le sue porte nel 1933, tuttavia, molti dei suoi seguaci erano i principali influenti in modo che il suo stile raggiungesse nuove terre in Europa e negli Stati Uniti.

All'interno di altri grandi riferimenti c'è lo sviluppo dell'arte cinetica, che divenne popolare durante i primi decenni del ventesimo secolo e che si basa sulla creazione o illusione del movimento. L'arte cinetica all'inizio è stata eseguita solo sotto forma di sculture, tuttavia, intorno agli anni '50 e '60, è stato messo in discussione il modo per portarla su una superficie piana.

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Questo viaggio in mondo 3D è stato reso possibile usando motivi e linee, sfruttando il carattere fallibile o fuorviante dell'occhio umano. All'inizio, le illusioni del movimento ottico sono state fatte attraverso il contrasto tra bianchi e nero.

Successivamente, la gestione del colore all'interno dell'arte OP ha consentito una maggiore comprensione delle teorie relative allo studio dei colori. In questo modo, si potrebbe osservare come un colore può variare a livello visivo a seconda della sua vicinanza ad altri.

Ad esempio, una figura gialla su uno sfondo bianco non sarebbe vista allo stesso modo se invece avesse uno sfondo nero. Nel primo caso, la figura gialla sembrerebbe più chiara e nel secondo approccio, sarebbe più scura.

Dei principali artisti emergenti all'interno dell'arte operativa della seconda metà del ventesimo secolo, Victor Vasarely, Bridget Riley e Richard Anuszkiewicz, evidenzia. 

Caratteristiche dell'arte operativa

-L'arte OP si concentra sulla creazione di immagini che consentono l'interazione ottica.

-È un'esperienza percettiva, cioè è correlata al modo in cui la vista umana funziona.

-È creato dagli effetti generati da motivi, linee, forme e colori.

-Nei suoi inizi le opere sono state eseguite solo in bianco, nero.

-Op Art di solito utilizza colori contrastanti per creare diverse sensazioni.

-All'interno delle opere è possibile.

-OP Art esplora la relazione tra retina oculare e processi cerebrali. Alcuni schemi sono in grado di generare un po 'di confusione tra entrambe le parti del corpo, con conseguente percezione di un effetto ottico.

-Op Art è un tipo di arte astratta. Non è rappresentativo, perché non è orientato a rappresentare figure che possono essere identificate in realtà.

Tecniche di arte op

Uso del bianco e nero

Quando si tratta di immagini incolore, l'arte operativa utilizza la scala bianca, nera e grigia usando la relazione tra la figura e lo sfondo. L'obiettivo è che questa relazione è in tensione o, in una giustapposizione contraddittoria.

L'arte operativa nei suoi inizi è stata realizzata solo in bianchi e neri. Forme usate, come linee e modelli per i suoi effetti

La giustapposizione ha a che fare con le figure o le forme insieme, ma senza sovrapposti, cioè che nessuno è su un altro.

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In questo modo l'arte operativa viene creata usando linee e motivi che si moltiplicano sulla tela e combinano bianco, nero e grigio. In questo modo lo spettatore osserverà un dinamismo, con illusioni di movimento, luminosità, profondità e altro ancora.

Uso del colore

Per quanto riguarda l'uso del colore, l'arte operativa utilizza i tipi di interazione dell'occhio con il colore. 

-Il contrasto simultaneo. Quando un'area di colore è circondata da un altro di colore diverso. Questo effetto, di solito, aumenta il contrasto in termini di luminosità e tra i colori.

-Il contrasto successivo. È quel caso in cui un colore viene visto per la prima volta. Succede quando la vista è impostata in un colore costantemente e poi, rapidamente, si verifica un altro colore. Il nuovo colore percepito attraverso la visione è il colore complementare. I colori complementari sono quelli che si trovano in posizioni opposte all'interno del cerchio cromatico.

-L'effetto Bezold. Che parla delle differenze che possono essere percepite nel tono di un colore a seconda dei colori adiacenti, cioè i colori accanto a quelli trovati.

Effetto moiré

Si verifica quando due modelli geometrici di rete si sovrappongono e creano un nuovo modello. Il nome di questo effetto proviene da un tipo di tessuto con lo stesso nome che si riproduce a livello visivo A Sensazione simile a quella dell'effetto visivo.

Manager principali

Victor Vasarely (1906-1997)

Victor Vasarely

Era un artista di origine ungherese, ampiamente noto come il padre del movimento artistico op arte. Ha lasciato i suoi studi medici per dedicarsi all'addestramento artistico nell'area di pittura, presso il Bauhaus Studies Center di Budapest.

Ha lavorato per molto tempo della sua vita come artista grafico. Parte dei suoi referenti erano le opere di arte astratta realizzate da Mondrian e Malevich. Tra le sue opere ci sono le sculture fatte da illusioni ottiche. Alcuni dei suoi successi più popolari sono: 

-Zebra (1937)

-Sophia (1954)

-Vega III (1957)

-Vega-Nor (1969)

-Ambigu-B (1970)

Bridget Riley (1931)

Nato a Londra, nel 1960 ha iniziato le sue esplorazioni nell'arte nel mondo dei fenomeni ottici. I suoi primi lavori in bianco e nero l'hanno aiutata a ottenere il riconoscimento, anche in grado di avere una mostra dedicata solo alle sue opere nel 1962. Alla fine dello stesso decennio ha iniziato a indagare e introdurre il colore nelle sue creazioni.

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Tra le sue opere più rappresentative ci sono:

-Autunno (1963). Lavoro in bianco e nero. Linee rette.

-Hola (1964). Lavoro in bianco e nero con linee curve.

-Esitare (1964). Lavora con squame bianche, nere e grigie. Forme circolari. 

-Al giorno 2 dell'estate (1980). Lavoro a colori. Linee curve.

-Nataraja (1993). Lavoro a colori. Forme geometriche.

Richard Anuszkiewicz (1930)

È un artista americano contemporaneo, noto per le sue opere realizzate con colori vibranti e composizioni geometriche. Uno dei suoi riferimenti artistici per il lavoro con illusioni ottiche era Josef Albers, un grande contribuente della teoria dei colori.

Anuszkiewicz ha anche esplorato la scultura nei tempi tardivi della sua carriera. È stato incluso nella mostra biennale di Venezia e nel 2000 è stato assegnato il premio Lee Krasner. All'interno delle sue opere eccezionali ci sono:

-Deep Magenta Square (1978).

-Tempio di luce arancione (1972).

-Blu Red Duo (2017). Loretta Howard Galler.

-Tempio di lavanda con arancione (2018). Galleria Rosenfeld

-Arcobaleno a quadrato rosso (2019)

Marina Apollonio (1940)

Marina Apollonio. Fonte: Alzen, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Uno degli artisti opzionali contemporanei più riconosciuti. Originario dell'Italia, ha studiato all'Accademia delle belle arti di Venezia, specializzata in aree come il design grafico, industriale e degli interni. La sua opera incentrata sull'arte e l'arte cinetica prende forma dagli anni '60.

Tra le sue opere più eccezionali ci sono:

-N ° 28 Gradazione 14 p Forma di colore (1972)

-6S84 Dinamica circolare (1966-1975)

-Circolo Dynamica 6R (1965)

-Rosso il suo verde fluorescente 6a (1966)

-Gradzione 15 Blu/Bianco il suo rosso (1971)

Riferimenti

1. Le illusioni percettive. Psicologia della percezione visiva. Università di Barcellona. Recuperato da Ub.Edu
2. Opta d'arte. Questa foto fa impazzire i tuoi occhi? Don's Portom non sei tu - è arte op!. Tate Kids. Recuperato da Tate.org.UK
3. Opta d'arte. Riepilogo dell'arte operativa. La storia dell'arte. Estratto da Theartstory.org
4. I redattori di Encyclopedia Britannica (2018). Opta d'arte. Encyclopædia Britannica, Inc. Recuperato dalla Britannica.com
5. Op Art History Part III: Origins and Influences on Op Art. Op-art recuperato.co.UK
6. Opta d'arte. Wikipedia, l'enciclopedia libera. Recuperato da.Wikipedia.org
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8. Marina Apollonio. Galleria di Marion. Recuperato da Mariongallery.com
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10. Victor Vasarely Artworks . La storia dell'arte. Estratto da Theartstory.org
11. Bridget Riley. Wikipedia, l'enciclopedia libera. Recuperato da.Wikipedia.org
12. Hai sentito parlare dell'effetto Moiré o Muaré? (2015). Recuperato dalla stampa.È