Modernismo contesto storico, caratteristiche, argomenti

Lui modernismo O Art Nouveau è uno stile incarnato in tutte le arti tra il 1890 e il 1920, il prodotto di una corrente di rinnovo artistico che si svilupperebbe in Europa. Gli artisti (pittori, scultori, designer, scrittori) volevano.

Nel modernismo, le forme sinuose ispirate alla natura abbondavano, in particolare le forme vegetali, e nuovi elementi della rivoluzione industriale, come il vetro e l'acciaio, sono state incorporate.

Art Nouveau era un movimento artistico che cercava di esprimere una nuova sensibilità. Jean-Pierre Dalbéra di Parigi, Francia/CC di (https: // creativeCommons.Org/licenze/by/2.0)

Uno dei suoi locali fondamentali era quello di socializzare l'arte, "democratizzare la bellezza", sottolineando che anche i mobili di tutti i giorni, oltre a funzionali, potevano anche essere artisticamente belli, e quindi l'Art Nouveau invase edifici ed espressi in lampade, sedie, scale, scale , finestre.

La bellezza sarebbe disponibile per tutti, anche se senza usare la produzione di massa iniziata. Il modernismo si è manifestato non solo in architettura, pittura o scultura, anche in letteratura, arti grafiche e nel design di mobili, gioielli, bicchieri, ceramiche, ecc.

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Contesto storico del modernismo

RestaurantE Le Train Bleu (il treno blu) alla stazione di Parigi-Lyon, ignorato nel 1901

Art Nouveau si è sviluppato negli ultimi decenni del diciannovesimo e all'inizio del XX secolo. Questo periodo è noto come il Belle Époque O Fine di se stessoessere, caratterizzato da un entusiasmo per le scoperte scientifiche, l'emergere del positivismo e il sentimento di progresso.

Ma c'era anche una certa irrequietezza derivata dai cambiamenti economici e culturali che influenzavano tutti gli strati sociali. La futura consapevolezza ha aderito alla coscienza sociale, in qualche modo, con l'intenzione di creare qualcosa di totalmente nuovo.

Questo periodo storico fu inquadrata tra la guerra francopro nel 1871 (tra Prussia e Francia, con la vittoria della Prussia e dei suoi alleati, la Confederazione tedesca del Nord e dei regni di Baden, Wurtemberg e Baviera) e l'inizio della prima guerra mondiale , Nel 1914.

Inoltre, ha coinciso con la seconda rivoluzione industriale, in cui i processi tecnologici e industriali sono stati sottoposti a cambiamenti irreversibili e accelerati in tutte le aree della vita. E con la così chiamata "pace armata", caratterizzata dall'enorme sviluppo dell'industria della guerra e dalla tensione tra le varie potenze europee.

Tutto ciò ha causato i giovani a sentirsi sconcertati e vogliono la propria forma di espressione. Hanno restituito gli occhi sulla natura e ne sono stati ispirati a portare alla durezza architettonica maggiore grazia, per mano degli ingredienti moderni: cemento e acciaio.

Art Nouveau era un movimento di reazione contro l'esaurimento dei valori estetici prevalenti all'epoca e un modo per affrontare un presente e futuro incerti, incorniciato dalla società industrializzata e dalle minacce latenti di guerra.

Term Art Noveau

Art Nouveau ha usato linee curve per ottenere più armonia nei design. Fotografia dell'hotel Splendor Savoy ad Amsterdam. Adriana. Piffferetti/CC BY-SA (https: // creativeCommons.Org/licenze/by-sa/4.0)

Questo periodo era prodigo in manifestazioni artistiche di ogni tipo e che consentiva successive all'avanguardia europea.

È stato chiamato in modi diversi in diversi paesi: Art nouveau in Francia e Belgio; Modernismo in Spagna e in America Latina; SezessionStil In Austria; Jugendstil in Germania; Stile moderno nel Regno Unito e nel Nord America; Nieuwe Kunst Nei Paesi Bassi, e Libertà O Stile Floreale in Italia.

Ciò che questi nomi indicano è la condizione della giovinezza, della giovinezza, della cosa libera, della rottura con quanto sopra. Possiamo trovare le sue radici nell'artista e designer pre -rrafaelita William Morris, che ha guidato il movimento artistico e artigianale nel Regno Unito.

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Le prime opere architettoniche Art Nouveau emersero in Belgio, sebbene Parigi fosse il centro di diffusione di questo movimento, che fu annaffiato per il resto dell'Europa.

Caratteristiche di art nouveau o modernismo

Ci sono alcune caratteristiche che consentono di riconoscere l'Art Nouveau, che lo distinguono da altre tendenze artistiche, come Art Decó.

Ispirazione in natura

DETTAGLIO DEGITAZIONI SULLA FACCIA DELLA HATAUER CASA, a TIMISOARA, RANIA, 1904. Turbojet/CC BY-SA (https: // creativeCommons.Org/licenze/by-sa/4.0)

Sono preferiti elementi naturali, in particolare verdure (rami, radici, fiori, ecc.) e le forme organiche intrecciate con il motivo centrale.

Curve

È caratteristico dell'uso delle forme sinuose e arrotondate, delle curve, sia in facciate che nella decorazione. È normale vedere porte e archivi di archivi.

Asimmetria

Scommettere sulle composizioni senza una prospettiva geometrica, enfatizzando il carattere asimmetrico e ricaricato. Pertanto, le figure erano più fluide e agili.

Colori piatti

Primo numero di Jugend, Monaco, 30 maggio 1896. Hans Pfaff (1875-1914 o successivo) / dominio pub

Nelle arti di pittura e grafica (l'elaborazione di poster o poster, e persino nelle bookcakes) l'uso di colori senza degradazioni o variazioni nel tono si notano.

Mobili, design pubblico e privato

Scala interna del Palacio de Longoria, a Madrid, opera dell'architetto José Grassa Riera. Sergiovelayosf/CC di (https: // creativeCommons.Org/licenze/by/2.0)

La sua intenzione di democratizzare l'arte ha portato gli artisti a progettare mobili quotidiani (sedie, tavoli, letti, scale, ecc.), sia nella sfera privata che pubblica. Pertanto, biglietti della metropolitana, lampade, chioschi, urinarie, ecc.

Dovremmo sottolineare che Art Nouveau, nonostante il suo obiettivo democratico, divenne.

Era quindi possibile che i più ricchi commissionassero questi artisti sia il design delle loro case che i loro mobili, qualcosa che la maggior parte della popolazione non poteva permettersi.

Armonia del tutto

Case, palazzi, chioschi, tutti in Art Nouveau hanno cercato l'unità con stile. Ogni oggetto, mobili, vetro colorato, colonna, dipendeva dal resto e una sostituzione di uno di questi elementi non era possibile senza fare il set.

Temi ricorrenti nel modernismo

Motivi naturali

Come abbiamo già accennato, l'aspetto di rami, fiori e foglie sulla facciata è normale, ma anche nei disegni e nei dipinti, in ornamenti come corrimano e nel fabbro in generale.

La figura femminile

Il modernismo ha usato il corpo femminile e lo ha rappresentato in modo stilizzato, in atteggiamenti delicati e gracili. Le pieghe degli abiti e le pieghe dei capelli sono state enfatizzate in modo ricco.

Motivi esotici

Gli artisti non avevano scrupoli nel cercare ispirazione in altre culture, specialmente nel Mudejar o nel giapponese. Per assaggiare questi motivi, l'orientalismo è stato chiamato.

Modernismo nella pittura

I pittori modernisti hanno rotto con accademico e impressionismo. Si sono rifugiati nel simbolismo e l'oggetto e la funzione della pittura sono stati messi in discussione.

Tecnica

Insiste su linee pure a dare un carattere bidimensionale alla pittura, nonché all'uso di colori piatti e all'espressività del disegno, essendo così un movimento precursore dell'espressionismo.

Vacuo horror

L'orrore del vuoto si manifesta in abbondanti elementi curvilinei, foglie, rami, fiori, steli, che riempiono completamente gli spazi, senza lasciare alcun vuoto.

Formati

I formati preferiti dai pittori sono gli Apaker e quelli allungati, per dare all'estremo la sensazione di figure stilizzate.

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La donna

È uno dei problemi frequenti nella pittura modernista. Il trattamento tecnico del corpo femminile ha un erotismo molto marcato, a volte considerato pornografico.

Artisti e opere eccezionali

Gli artisti da tutto il continente europeo hanno partecipato a questo movimento internazionale. I pittori più importanti sono Gustave Klimt, Théophile Steinlen, Aubrey Beardsley, Stanisław Wyspiański, Alphese molto o Santiago Rusiñol, tra molti altri.

-In Austria, Gustave Klimt (1862-1918) fu membro e primo presidente della SezessionStil, le sue opere moderniste più importanti furono "Ritratto di Adele Bloch-Bauer", "Dánae", entrambi del 1907, "El Beso", 1907- 1908 e partecipò all'ornamento dello Soclet Palace, considerata la sintesi dell'Europa centrale dell'Art Nouveau.

"The Kiss" è la foto più conosciuta di Klimt. Gustav Klimt / Public Domain

-In Francia, il théophile Alexandre Steinlen (1859-1923), meglio noto come Steinlen, era un noto pittore e litografo. I habitu Le Chat Noir.

Ha funzionato per le riviste Gil Blas, Lo farò, Les umoristes O L'Essiette au Beurre, Tra molti altri, e ha realizzato numerosi poster e poster, il più famoso dei quali è precisamente "il gatto nero".

"Le Chat Noir" è il poster più famoso di Steinlen. Théophile Steinlen / Dominio pubblico

-In Polonia, Stanisław Wyspiański (1869-1907), oltre a un pittore, era un gabinetto, architetto e drammaturgo. Era un artista molto influente e fece le famose vetrate colorate della Chiesa di Craco.

Ha realizzato numerose opere, tra cui "auto -portrait con le donne alla finestra", 1904 e "maternità", 1905.

Auto -portrait con le donne alla finestra, 1904. Fonte: Polski: Stanisław Wyspiańskienglish: Stanislaw Wyspianski / Public Domain

-Nel Regno Unito, Aubrey Beardsley (1872-1898) fu uno dei più grandi critici della società vittoriana. Era un illustratore di libri importante e innovativo in Luxury Editions, editore delle prime quattro edizioni di Il libro giallo e illustratore di riviste come La Savoia O Lo studio. Illustrato Salome, del suo amico Oscar Wilde, e Lisistrata, Commedia di Aristofane.

Una delle illustrazioni per "Salome"; di Oscar Wilde. Aubrey Beardsley / dominio pubblico

-Nella Repubblica Ceca, Alfons molto (1860-1939) fu uno dei massimi esponenti di Art Nouveau. Ha iniziato la sua carriera molto giovane, come pittore decorativo per i post teatrali.

Uno dei suoi poster litografici più famosi è quello del lavoro Medea, Con l'attrice Sarah Bernhardt, nel 1898, al teatro del Rinascimento, causando una tale sensazione che l'attrice le offrì un contratto di esclusività per 6 anni.

Poster "Medea", 1898. Alphese molto / dominio pubblico

Non solo hanno realizzato i poster, ma anche le scenografie e gli spogliatoi.

-In Spagna, Santiago Rusiñol (1861-1931) è uno dei rappresentanti del modernismo. Nel 1889 si trasferì a Parigi, dove viveva a Montmartre con Ramón Casas e Ignacio Zuloaga, altri due pittori spagnoli, e quando tornò a Barcellona, ​​frequentò il caffè Els Quatre Gats, un luogo di riferimento per il modernismo catalano.

Ritratto di Rusiñol scattato dai fotografi di Napoleone nel 1892. Antonio Napoleone / dominio pubblico

Tra le sue opere più eccezionali ci sono "il romanzo romantico" e "La Morfina", entrambi del 1894.

Modernismo in letteratura

In letteratura, questo termine è stato coniato grazie al poeta nicaraguense Rubén Darío. È un movimento puramente latinoamericano, il primo a influenzare la Spagna. Si è verificato soprattutto nella poesia e la pubblicazione di Blu… Nel 1888 come inizio.

Aspetto formale

Il modernismo letterario era caratterizzato da un profondo rinnovamento estetico di metrica e linguaggio. Si potrebbe dire che è un simbolo di simbolismo e parnassianismo, che cerca la perfezione formale nelle poesie.

Allo stesso modo, si osserva prezioso stilistico e la ricerca della bellezza si manifesta in immagini molto plastiche. Abuso dell'allitterazione, che è la ripetizione di suoni simili nelle frasi e della sinestesia: Vedere un suono, Ascolta un colore.

Metrica latina

Darío si è rinnovato, si è adattato, la metrica castigliana al latino. Versi inclusi di 9, 12 o 14 sillabe che rendono innovazioni per il sonetto.

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Rinnovo lessicale

Introdotti ellenismi, gallicismi e cultismi nelle loro poesie, come un modo per rinnovare il linguaggio. Era più interessato alla rarità che alla precisione.

Tema

I suoi temi sono esotici, nel rifiuto della realtà quotidiana, ed è comune che le poesie si sviluppino in luoghi remoti.

Artisti e opere eccezionali

Tra i numerosi poeti modernisti, latinoamericani e spagnoli, il loro creatore, Rubén Darío, Leopoldo Lugones, José Asunción Silva, José Martí, Antonio Machado o Amado Nervo, Nervo.

-Il massimo rappresentante del modernismo letterario fu Rubén Darío (1867-1916), dal Nicaragua. Le sue opere più rappresentative sono Blu… , che raccoglie sia poesie che testi in prosa, dal 1888 e Canzoni della vita e della speranza, del 1905.

Fotografia di Rubén Darío, un autore sconosciuto. Autore sconosciuto / dominio pubblico

-In Argentina, Leopoldo Lugones (1874-1938) è un'altra figura importante. Le sue storie sono considerate precursori della fantastica letteratura argentina ed è stato uno dei primi autori a scrivere micro -storie.

Le sue opere più eccezionali nella poesia sono Le montagne d'oro, 1897, Lunario sentimentale, 1909, Odi secolari, 1910 e nelle storie, La guerra gaucho, 1905, o Storie fatali, 1924.

-In Colombia, José Asunción Silva (1865-1896) si distingue, e le sue opere sono distribuite nelle poesie "Nocururgo III", del 1891, "Nocturno y Diurno", del 1892 e "Mio padre e io, letargos alla città" , del 1902.

-A Cuba, José Martí (1853-1895) iniziò il modernismo. Nella poesia, "Free Verses", 1882, "Versetti semplici", 1891 o "Flores of Exile", tra il 1878 e il 1895, tra il 1878 e il 1895.

-In Spagna, Antonio Machado (1875-1939) era modernista soprattutto nella sua poesia iniziale. Mettiamo in evidenza Solitudine, Dal 1903 e 1907 e Campos de Castilla, del 1912.

-In Messico, Amado Nervo (1867-1919) è il principale rappresentante modernista e il suo lavoro è distribuito in poesie, teatro, romanzi, storie e saggi, evidenziando le poesie I giardini interni, del 1905.

Modernismo in architettura

La rivoluzione industriale ha generato una nuova classe, che ha richiesto la propria architettura. Sia la chiesa che il palazzo non erano più importanti, sostituendosi con case private ma anche con spazi pubblici, come teatri, musei, uffici o edifici espositivi.

BABESSES Metro Station a Parigi, costruita nel 1900, uno degli esempi più emblematici di modernismo. È pretore/cc by-sa (https: // creativecommons.Org/licenze/by-sa/3.0)

Materiali

Vengono utilizzati materiali tradizionali, come pietra, mattoni o legno e altri come acciaio, vetro, ghisa e cemento.

Spirito scienziato

Il progresso ispira gli architetti e i progressi della scienza consentono loro di calcolare comodamente tutti i materiali, per produrre opere che mantengono i limiti di resistenza di questi materiali.

La casa di Milá nel 1914. Una delle opere più riconosciute di Antoni Gaudí. Autore sconosciuto / dominio pubblico

Ricerca scientifica

Non solo le tecniche di costruzione tradizionali indagano, ma cercano anche di cercare nuove forme. La geometria descrittiva è un'innovazione architettonica. Gli architetti iniziano a sperimentare i sistemi di costruzione.

Artisti e opere eccezionali

Mentre ci sono importanti architetti all'interno di questo movimento, parleremo di quei più rappresentativi: in Belgio, Victor Horta e in Spagna, Antoni Gaudí.

-Victor Horta (1861-1947) è considerato l'architetto pioniere di Art Nouveau. Il suo lavoro più eccezionale è la Tassel House, situata a Bruxelles, e realizzata tra il 1892 e il 1893. In esso usa tutti gli elementi del modernismo.

Dettaglio della facciata della Tassel House, a Bruxelles. È considerato il primo edificio art nouveau. Arcon arcon da Dorgrecht, Paesi Bassi/CC di (https: // creativeCommons.Org/licenze/by/2.0)

-Antoni Gaudí (1852-1926) era l'architetto spagnolo più straordinario e peculiare di Art Nouveau, che meriterebbe un articolo separato solo per lui.

Padiglioni di ingresso a Güell Park. Canaan/CC BY-SA (https: // creativeCommons.Org/licenze/by-sa/4.0)

La casa di Milà, Güell Park e il tempio esteso incompiuto della Sagrada Familia sono opere eccezionali.

Modernismo nella scultura

Materiali

I materiali più comuni per grandi opere erano il marmo e il bronzo. Per pezzi più piccoli, avorio, metalli preziosi o combinazioni, ceramica e vetro.

Tema

Il modernismo in scultura ha preso il tema principale della figura femminile, seguendo la stessa linea di altre discipline.

Artisti e opere eccezionali

Tra gli scultori modernisti mettiamo in evidenza i luoghi di Philippe belga, con Maleficia, del 1896; allo scultore catalano Josep Clarà, con La dea, Dal 1909, o Manolo Hugué, anch'esso spagnolo, con Donna a riposo, del 1925.

Riferimenti

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