I 9 elementi teatrali principali

IL Elementi teatrali I principali sono gli attori, il testo o la sceneggiatura, il pubblico, i costumi, il trucco, lo scenario, l'illuminazione, il suono e il regista. Ognuno di essi ha caratteristiche e funzioni all'interno delle opere teatrali.

Lui "Teatro"Puoi concettualizzare in due modi. Il primo è il genere letterario scritto dai drammaturghi, il cui scopo principale è offrire dialoghi tra personaggi con l'obiettivo di essere rappresentato davanti a un pubblico. Per questo motivo, questo tipo di teatro è anche noto sotto il nome di "dramma".

Inoltre, l'arte della performance si chiama "teatro" in cui le storie sono personificate di fronte agli spettatori o davanti a una macchina fotografica.

La parola Teatro Viene dal termine greco Teatron Cosa significa "luogo dove guardare". Pertanto, il termine originale ha accennato sia al sito in cui è stato svolto e alla drammatica attività stessa.

Spesso le persone usano anche il termine dramma Fare riferimento al teatro. È probabilmente dovuto al fatto che deriva dalla parola greca che significa "fare" o "recitare" per riferirsi all'attività teatrale in una fase, senza necessariamente affrontare il dramma come genere letterario di finzione.

Mentre la parola con cui chiamiamo questa arte panoramica e letteraria è di origine greca, gli inizi del teatro risalgono a più civiltà di dati come l'egiziano o la Cina.

La comunità scientifica concorda sul fatto che è difficile determinare un punto storico esatto dell'emergere del teatro perché secondo i registri dei dipinti delle caverne (disegni preistorici in grotte o caverne), c'erano già alcune manifestazioni nei rituali religiosi in cui la musica e la musica erano includeva anche danza.

Poiché il teatro è una manifestazione artistica e una forma di comunicazione presente in tutte le culture, ha sviluppato le proprie caratteristiche secondo il momento storico e la sua posizione geografica.

Da questo punto di vista, affermiamo che il teatro è formato da due componenti di base: il testo e la rappresentazione.

Il teatro è nato da unione di testo e rappresentazione, per quanto vari le forme e le formule in cui viene effettuato.

Elementi teatrali essenziali

Ci sono 3 elementi teatrali di base che sono gli attori, il pubblico e il testo. Ci sono altri elementi aggiuntivi che completano e rendono lo spettacolo più sorprendente, convincente e reale.

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1- Attore

Attori teatrali di Bangkok. Fonte: Pixabay.com.

È un artista presente sullo spazio panoramico, la cui missione è agire e parlare in un universo immaginario che costruisce o contribuisce a costruire. Ci deve essere almeno uno e non dovrebbero necessariamente essere persone perché possono anche essere usati burattini o burattini.

Poiché Ricard Salvat si riferisce a “L'attore è, di tutti gli elementi del libro paga teatrale, che è essenziale. Quando si tratta di distribuire alcuni componenti del complesso teatrale, finendo sempre per ridurre l'attore ".

L'attore o gli attori sono quelli che danno vita ai personaggi, attraverso le loro azioni, le loro parole e l'abbigliamento.

Sono loro che recitano dialoghi stampando toni vocali, dizione, emozioni ed energia che rafforzano la credibilità della performance e influenzano il coinvolgimento degli spettatori nella storia.

Visto altrimenti, il corpo dell'attore è presentato come qualcosa di vita, integrato, in grado di incarnare il personaggio con tutte le esigenze del corpo e fisiche che la finzione lo richiede.

2- Testo o script

Questa è la scrittura che la storia solleva da sviluppare ed è costituita da una struttura simile a quella della storia (inizio, nodo e risultato), che nel caso specifico del teatro è noto come approccio, nodo o climax e risultato.

Le opere drammatiche sono sempre scritte in dialoghi in prima persona e fanno uso di parentesi quando si desidera specificare l'azione che viene eseguita mentre il frammento è pronunciato (questo è noto come un linguaggio di limousine). Quando il pezzo letterario verrà portato sul palco o sul cinema, si chiama "Script".

Questa scrittura non è divisa in capitoli (come verrebbe normalmente fatto in un romanzo o in un altro tipo di prosa) ma in atti, che a loro volta possono essere divisi in frammenti ancora più piccoli noti come immagini.

Il testo è lo spirito e la genesi del teatro; Senza di lui non è possibile parlare di teatro. Il suo grado di bisogno è tale che il buon senso può essere soddisfatto e verificare che non conosciamo alcun gioco senza testo, quindi iniziamo dall'ipotesi che il teatro sia <>.

3- udito

Chiunque veda una commedia o vada a uno spettacolo è considerato spettatore. Apparentemente il pubblico non interferisce nello sviluppo della commedia, tuttavia, lo scopo è quello di intrattenere il pubblico. Gli spettatori sono la ragione per essere del teatro.

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Durante una commedia, è costruita una relazione tra il pubblico e gli attori. Grazie a loro, il ciclo di comunicazione della creazione non è solo completato, ma anche un feedback immediato agli attori, poiché non esiste un pubblico passivo ma tutti sono osservatori critici che sviluppano una percezione positiva o negativa dell'arte visiva che hanno contemplato.

Elementi complementari

I seguenti elementi non sono fondamentali per realizzare un gioco, ma il suo contributo fornisce un grande valore quando rendono la storia più interessante, organizzata, credibile e reale.

Nelle parole di Salvat: “<> come decorato, luci, oggetti di scena, costumi, macchinari, ecc., che contribuiscono a creare l'illusione nella realtà irreale della scena ". Questi sono:

1- Costume

Giocare. Fonte: Pixabay.com.

È il vestito che gli attori indossano. Attraverso di loro e senza la necessità di dichiarare le parole, il pubblico può identificare il genere, l'età, l'occupazione, lo stato sociale e le caratteristiche dei personaggi, nonché il tempo in cui si sviluppa la storia.

Oggi c'è una persona dedicata esclusivamente a questo aspetto e lavora di pari passo con il regista e con gli artisti del trucco per creare armonia nella costruzione dell'aspetto del personaggio.

2- trucco

Viene utilizzato per correggere le distorsioni prodotte dall'illuminazione (come la perdita di colore o la lucentezza del viso in eccesso).

Inoltre, l'applicazione di prodotti cosmetici serve a consolidare il carattere attraverso la sua caratterizzazione esterna, evidenziando o nascondendo le caratteristiche degli attori o aggiungendo effetti ai personaggi: ringiovanire, età, fare moli, cicatrici o simulare ferite.

3- Sceografia

Corrisponde al set di decorazioni utilizzate per impostare la rappresentazione drammatica. Ciò significa che è lo spazio in cui gli attori interagiscono, decorati in modo tale da mostrare lo spazio geografico, temporale, storico e sociale in cui si svolge la storia.

La maggior parte degli elementi sono statici e per produrre un effetto più scioccante, si basano sull'illuminazione. Un semplice esempio può essere lo scenario "giorno" e "notturno" proposto.

Utensili o strumenti utilizzati dagli attori durante l'azione sono chiamati ooggetti di scena.

4- illuminazione

Come per lo scenario, l'illuminazione copre oggetti come l'azione di gestire le luci. Cioè, l'illuminazione è l'insieme delle luci utilizzate durante la rappresentazione artistica, nonché la loro creazione e esecuzione per aiutare a trasmettere emozioni, evidenziare e nascondere gli attori e dare maggiore assertività allo scenario, al trucco e ai costumi.

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5- Sound

Costituito dalla musica e da qualsiasi effetto uditivo per migliorare gli aspetti acustici del pezzo teatrale agli attori e al pubblico.

Ad esempio, i microfoni in modo che i dialoghi degli attori possano essere ascoltati dal pubblico, rafforzare la trasmissione di un'emozione o un'azione come il suono della pioggia o il freno improvviso di un'auto.

6- Direttore

È l'artista creativo incaricato di coordinare tutti gli elementi coinvolti nella performance, dallo scenario all'interpretazione. È responsabile dell'organizzazione materiale dello spettacolo.

La figura del regista è praticamente nuova in relazione all'intera traiettoria storica del teatro: il lavoro del regista esisteva appena prima del 1900 come funzione artistica separata e prima del teatro del 1750, molto raramente.

Quanto sopra è dimostrato al fatto che nel teatro greco, nel teatro romano, nel medievale e nel rinascimento questa figura non esisteva nel senso rigoroso della parola. Questa persona non è presente sul palco, a differenza degli attori.

Riferimenti

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