I 15 rappresentanti di Avant -Garde più eccezionali

Tra i Rappresentanti di Avant -Garde Possiamo trovare figure così notevoli come pittori Pablo Picasso o Salvador Dalí, musicisti come Stravinsky o artisti visivi come la coppia di allora e calzadilla.

L'avanguardia si riferisce a un gruppo di artisti innovativi in ​​qualsiasi campo, specialmente nelle arti visive, letterarie o musicali, le cui opere sono principalmente caratterizzate da metodi non ortodossi e sperimentali.

Come pratica collettiva e collaborativa, è fortemente caratterizzato dall'innovazione e perché impiega influenze da ogni parte senza fare distinzioni tra forme di arte e cultura alte e basse. Inoltre, si rompe radicalmente con la tradizione, cercando di sfidare i limiti e il ruolo dell'arte.

I rappresentanti più influenti d'avanguardia

1- Salvador Dalí

Salvador Dalí è nato l'11 maggio 1904 a Figueres, in Spagna. Fin da piccolo è stato incoraggiato a praticare l'arte, quindi è finalmente andato a studiare a Madrid. Negli anni '20 si trasferì a Parigi e iniziò a interagire con artisti come Picasso, Magritte e Miró.

Dalí è forse meglio conosciuto per il suo dipinto del 1931 "La persistenza della memoria", che mostra orologi sciolti in un adattamento del paesaggio. L'ascesa del leader fascista Francisco Franco in Spagna ha portato all'espulsione dell'artista del movimento surrealista, ma ciò non si è fermato a continuare a creare. Muore nella sua città natale nel 1989.

2- Pablo Picasso

Pablo è nato il 25 ottobre 1881 a Malaga, in Spagna. Era un pittore spagnolo, scultore, ceramista, registratore e scenografo. È riconosciuto come uno degli artisti più influenti del ventesimo secolo e il creatore del cubismo con Georges Braque.

La sua insolita capacità di disegnare cominciò a dimostrare circa 10 anni, quando divenne uno studente di suo padre, che riuscì a superare le abilità. A 13 anni, il pittore ha fatto la sua prima mostra con il supporto del suo genitore.

Per quasi 80 anni, Picasso si è dedicato a una produzione artistica che ha contribuito in modo significativo e parallelo all'intero sviluppo dell'arte moderna nel ventesimo secolo. Picasso morì l'8 aprile 1973 a Mougins, in Francia.

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3- Pierre Alechinsky

È nato a Bruxelles, dove ha ricevuto l'addestramento nell'illustrazione e la tipografia del libro presso l'école nationale supérieure d'ailiteture et des arts decoratifs. Ha lavorato in vari media, dalla pittura alla poesia e al cinema.

Era un membro originale di Cobra, un gruppo internazionale di artisti danesi, olandesi e belgi che si svilupparono tra il 1948 e il 1952. In cameratismo con altri artisti, aveva grandi aspettative di una nuova società del dopoguerra e di una nuova scuola d'arte.

A metà dei cinque -Alechinsky ha studiato l'arte della calligrafia in Giappone, adottando alcune delle sue tecniche per il suo lavoro, nonché materiali a pennello e inchiostro.

Nei suoi dipinti e incisioni, ha sviluppato un vocabolario pittorico personale e accessibile di forme che suggeriscono animali, uccelli, vulcani, cascate, piante e corpi umani.

Una delle sue opere è "Gong", che è popolata da forme biomorfiche che scorrono l'una contro l'altra e scritte con linee di inchiostro gestuale e strisce di colore usando una tavolozza monocromatica di diversi blues.

4- Wolf Vostell

È nato nel 1932 a Leverkusen, in Germania. Ha studiato alla Soprieur National School of Fine Arts di Parigi.

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Sin dai primi anni sessanta, Vostell utilizza una varietà di media e materiali nei loro eventi, azioni e strutture senza essere un artista di media rigoroso. Il suo concetto di coltura dé differisce dal "collage" in cui si distingue l'aspetto aggressivo e distruttivo delle strutture trovate e visive.

Dal 1963, usa i televisori nella loro arte e pubblica sette numeri della rivista "Dé-Collage / Bulletin Aktueller Ideen" dal 1962 al 1967, un forum importante in quel momento. Muori a Berlino nel 1953.

5- igor Stravinsky

Igor Fedorovich Stravinsky è nato il 17 giugno 1882 a Oranienbaum vicino a San Pietroburgo, in Russia.

Suo padre era un cantante stellare dell'opera imperiale, che si aspettava che suo figlio diventasse un burocrate, quindi Igor ha seguito un corso di diritto universitario prima di prendere la decisione di diventare un musicista.

Era un buon pianista dilettante, un lettore entusiasta di Avant -Garde (non tradizionale) decine di Francia e Germania e un fan delle lingue (conosceva italiano, francese e russo).

Il suo approccio alla composizione musicale era di costante rinnovo, il ritmo essendo l'ingrediente più sorprendente. La loro strumentazione e i loro modi di scrivere per le voci erano anche distintivi e influenti.

Le sue armonie e forme erano più evasive e difficili da capire. Riconosciuto la melodia come elemento "più essenziale". Stravinsky è morto il 6 aprile 1971 a New York City ed è stato sepolto a Venezia.

6- Luigi Ruslolo

È nato a Portogruaro (Véneto) nel 1885. Dopo essersi unito alla sua famiglia a Milano nel 1901, ha deciso di entrare nel dipinto. Nel 1909 mostrò un gruppo di incisioni nella Famiglia artistica di Milano, dove incontrò Umberto Boccioni e Carlo Carrà.

Le sue opere giornalistiche di divisionista sono state influenzate da prevendi e in particolare da Boccioni. Dopo il suo incontro con Marinetti, Russolo ha firmato sia il "Manifesto dei pittori futuristi" sia il "Manifesto tecnico della pittura futuristica". Successivamente, ha partecipato a tutte le sere e mostre futuristiche.

Le sue tele, futuristi maturi, sono aperte all'influenza cubista e si basavano principalmente sugli esempi del fot-diamismo di Anton Giulio Bragaglia e della crono-fotografia di Etienne-Jules Marey.

Ha tenuto il suo ultimo concerto nel 1929 con l'apertura di uno spettacolo futuristico a Parigi nella galleria 23. Dopo un periodo in Spagna, dove ha studiato filosofia nascosta, è tornato in Italia nel 1933, stabilendosi a Cerro di Lainvenio nel lago Maggiore. Ruslolo morì a Cerro di Lapvenio nel 1947.

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7- Will Alsop

Will Alsop è un importante architetto e artista nato nel 1947 a Northampton, in Inghilterra. Ha ricevuto il premio RIBA Stirling dalla Biblioteca Peckham di Londra e il primo premio mondiale RIBA per il Toronto Design (OCAD) Sharp Center.

Il suo lavoro copre tutti i settori dell'architettura, tra cui la progettazione e la pianificazione urbana. La sua pratica di studio incorpora anche la pittura e il design del prodotto ed è anche professore di architettura presso la University of Vienna e la Canterbury School of Architecture, UCA.

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È stato responsabile della rigenerazione del distretto di Londra di Hounslow. Sviluppo di schemi per la rigenerazione di Vauxhall e il lavoro a livello internazionale in Cina, Canada e Europa.

I disegni iconici inoltre, come lo stabilimento di Genwood Energy a Yonkers, New York e il centro di Sharp per il design per l'Università dell'Ontario di arte e design a Toronto, lo hanno stabilito come visionario nel campo dell'architettura.

8- Allera e Calzadilla

Jennifer Allora e Guillermo Calzadilla, sono conosciuti come Anora e Calzadilla, un duo collaborativo di artisti visivi di San Juan, Puerto Rico.

Hanno prodotto una vasta gamma di sculture, fotografie, performance art, suono e video. La sua pratica artistica è legata alla storia e alla politica, affrontando questioni socioculturali e territoriali, sottolineando le fratture della linea nella società.

Si sono incontrati come studenti mentre studiavano all'estero a Firenze e da allora hanno vissuto e lavorato insieme.

Hanno rappresentato gli Stati Uniti alla 54a Biennale di Venezia nel 2011 con una mostra sorprendente organizzata dal Museo d'Arte di Indianapolisa a cui hanno intitolato "Gloria". La mostra includeva azioni di atleti, ginnaste e medaglie olimpiche.

9- Martin Boyce

È nato nel 1967 a Hamilton, in Scozia, e attualmente vive e lavora a Glasgow. Ha frequentato la Glasgow School of Art, dove ha ricevuto una laurea in arte ambientale nel 1990 e un MFA nel 1997. Nel 1996, ha anche studiato al California Institute for the Arts di Valencia, CA. È il vincitore del Tate 2011 Turner Award, Boyce.

Dall'inizio della sua carriera, ha incorporato una tavolozza di forme che spesso ricordano le strutture familiari dell'ambiente costruito: una cabina telefonica, una griglia di ventilazione, una recinzione legata alla catena, in un modo totalmente nuovo.

Nel 2009, Boyce ha rappresentato la Scozia alla 53a Biennale di Venezia con una presentazione di padiglione da solista intitolato "No Reflections", che ha viaggiato in Dundee Contemporary Arts in Scozia dal 2009 al 2010.

Il suo lavoro è rappresentato nelle collezioni del Museum of Modern Art a New York, Tate a Londra, Museo Für Moderne Kunst di Francoforte, Germania, tra le altre istituzioni in tutto il mondo.

10- Martin Creed

Martin Creed è nato a Wakefield, in Inghilterra, nel 1968 e ha frequentato la Slade School of Art di Londra. Ha avuto numerose mostre e progetti individuali in tutto il mondo.

Parole e musica sono sempre state parte integrante della pratica di questo artista. Semplicità con l'uso di poche note e parole, dimostra un approccio semplice ma intellettuale.

Creed ha scritto un pezzo di quattro minuti, “lavoro no. 955 "per la Symphony Orchestra della città di Birmingham, essendo un pezzo complementare per una mostra individuale nella Galleria Ikon di Birmingham. Questo lavoro è stato ripetuto in un concerto dato in Giappone per la Hiroshima Symphony Orchestra.

Attualmente, come curioso che combina diverse forme d'arte, Creed continua a creare opere con grande ingegnosità.

11- Mike Kelley

Mike Kelley è nato nel 1954 a Detroit, nel Michigan, ed è morto nel 2012 a Los Angeles. Aveva le prime aspirazioni per essere un romanziere, ma dubitava del suo talento come scrittore e riteneva che la scrittura fosse troppo difficile, quindi trasformò le sue energie per l'arte attraverso la pittura e la musica, quindi estendendosi ad altre aree.

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Ha iniziato a creare strutture multimediali che hanno sintetizzato disegni e dipinti di grande scala, spesso incorporando la propria scrittura, insieme a sculture, video e spettacoli.

A metà degli anni '80, stava già guadagnando un'attenzione nazionale e internazionale. La sua carriera decollò prima in Europa che negli Stati Uniti.

Nel 2005, ha avuto la sua prima mostra individuale alla Gagosian Gallery di New York. Le opere di Kelley includono importanti collezioni pubbliche e private, tra cui il Museum of Modern Art e il Solomon Guggenheim Museum di New York.

12- Beatriz Milhazes

È un artista brasiliano che è nato nel 1960 a Rio de Janeiro. Milhazes usa principalmente il principio del collage, combinando il disegno della sua conoscenza delle tradizioni dell'America Latina e dell'Europa. Le sue influenze provengono dal loro stesso fascino per le arti decorative, la moda e la geometria.

Milhazes ha descritto il suo lavoro come geometrico, ma senza mettere tutto in un quadrato o in un cerchio. Usa colori vivaci che coprono anche uno stile femminile del lavoro.

Ha avuto mostre individuali e collettive in alcuni musei, tra cui il Museum of Modern Art e il Museum of Modern Art di Parigi.

13- GIIUSEPPE Penone

È un artista italiano che è nato nel 1947. Ha iniziato a lavorare professionalmente nel 1968, essendo il più giovane del movimento italiano noto come "povera arte" (povera art), dal momento che con soli 21 anni fa la sua prima mostra.

Nelle sue opere usa materiali non convenzionali, l'albero è un elemento centrale nel lavoro di Penone.

L'artista ha una visione paradossale ed empatica del mondo visibile. Non cerca di mostrare opere piacevoli o belle, sebbene il suo tocco ed elegante estetica rivela la bellezza interiore dell'ambiente.

14- Anri Sala

È nato in Albania nel 1974. Il suo lavoro si basa principalmente su video e suono con storie intime e intrecciate.

In breve tempo, il suo lavoro divenne una delle espressioni più importanti di Avant -Garde, con mostre in tutto il mondo. Così, nel 2001 il Young Artist Award riceve alla Biennale di Venezia.

15- Tino Sehgal

È nato nel 1976 a Londra, in Inghilterra, ma ha anche nazionalità tedesca. Il suo lavoro esiste solo al momento della sua realizzazione, perché l'artista non è interessato a produrre oggetti materiali. Il suo lavoro non è documentato in alcun modo, sono per lui "situazioni costruite".

È l'artista più giovane che ha rappresentato la Germania alla Biennale di Venezia. Le sue mostre hanno visitato i luoghi e i musei più importanti del mondo.

Riferimenti

1. Peggy Guggenheim (2015). Luigi Ruslolo. Collezione Peggy Guggenheim. Recuperato da: Guggenheim-Venice.Articolo.
2. All Desing Team (2014). Will Alsop. Tutti i desing in tutto il mondo. Recuperato da: tutto il mondo.com.
3. Tanya Bonakdar (2013). Collezioni di artisti. Galleria Tanya Bonakdar. Recuperato da: Tanyabonakdargallery.com.
4. Novello (2014). Martin Creed. Gruppo di vendita di musica. Recuperato da: musicsalesclassical.com.
5. The Artist Staff (2016). Artista. L'organizzazione dell'artista. Recuperati da: gli artisti.org.