Le 8 caratteristiche più importanti dell'avanguardia

Lui Vanguardismo È caratterizzato dall'andare oltre il suo tempo; L'esplorazione di nuove tecniche artistiche e materiali che non erano state esplorate prima del loro tempo (Istruzione, 2017).

I temi scelti all'interno dell'avanguardia -garde hanno cercato di coprire l'uso di nuove tecniche e metodi artistici che aiutano gli artisti a produrre un'arte migliore.

In questo modo, molti artisti hanno sottolineato la progettazione e la pianificazione delle loro opere, al di là di semplici "incidenti artistici", poiché raramente uno scultore o un pittore potrebbe essere d'avanguardia senza premeditare.

Gli Avant -Garde erano chiamati sovversivi, controversi e radicali per mettere in discussione le linee guida proposte dall'arte classica. In questo modo, tutti i limiti dell'arte furono trasgregati come era noto fino alla fine del XIX secolo (Istruzione, 2017).

Tra gli Avant -Garde, Picasso si distingue, per le domande analitiche che ha fatto per usare la prospettiva visiva all'interno del dipinto.

Ci sono anche impressionisti di Monet e Van Gogh con una proposta "demenziale" nell'applicazione a colori. Tuttavia, il più grande esponente di Avant -Garde era Duchamp, con il suo rivoluzionario Dadaismo o Dada.

Caratteristiche fondamentali di Avant -Garde

1- radicale e sovversivo

Il termine "Avant Garde" fu usato per la prima volta dal francese Henri de Saint-Simon all'inizio del XIX secolo. Ha dichiarato che gli artisti che lavoravano al servizio dell'avanguardia erano rivolti al progresso sociale e andavano oltre gli scienziati ed esperti in altre discipline.

Tuttavia, all'inizio del ventesimo secolo, il termine era caratterizzato dall'essere sinonimo di radicalismo e implicava che gli artisti d'avanguardia dovevano mettere in discussione lo status quo dell'arte per poter fare un passo oltre questo.

Questo è il modo in cui i problemi discussi dall'Avant -Garde hanno discusso di tutte le dinamiche estetiche, i movimenti intellettuali, le convenzioni e i metodi di produzione artistica. Per questo motivo, gli artisti sono stati classificati come sovversivi (Harland, 2013).

2- sperimentazione

Gli artisti d'avanguardia erano caratterizzati dal trattamento dell'arte in un modo diverso, raggiungendo numerose tecniche.

Alcune di queste tecniche hanno dato alluvione a nuovi movimenti artistici, come il cubismo guidato da Picasso. Altri non hanno avuto successo e non sono mai stati veramente implementati.

La sperimentazione di Avant -Garde è iniziata anni dopo che la rivoluzione francese è passata. In questo modo, questo movimento è inteso come il risveglio dell'arte all'inizio del 20 ° secolo.

Sono state messe in discussione le tecniche tradizionali di pittura ad olio e l'arte ha iniziato a catturare paesaggi, forme e figure con un nuovo romanticismo. Questo è il modo in cui l'impressionismo è nato come una delle grandi scuole d'avanguardia (Johnson, 2017).

3- Convenzioni di colore

Si può dire che i movimenti d'avanguardia si mettono sul modo in cui è stato usato il colore. Improvvisamente, le foreste potrebbero essere batterie di fieno rosso e blu.

Tutto ciò era dovuto all'importanza che alcuni artisti iniziarono a dare ai fenomeni naturali in momenti specifici, come l'incidenza del sole sugli elementi percepiti dagli occhi dell'artista.

Questo cambiamento nelle convenzioni di colore può essere comune oggi, ma all'inizio del 20 ° secolo, il pubblico è stato scandalizzato dalla violenza con cui l'arte veniva curata (Terraroli, 2006).

4- Dal razionale all'illogico

L'avanguardia aveva numerosi esponenti e ha portato a molteplici movimenti e scuole artistiche, conosciute oggi come Avant -Garde. Ogni avanguardia aveva il suo modo particolare di affrontare l'arte e affrontare diversi problemi.

È così che possiamo vedere movimenti come il fauvismo, con una combinazione di colori innaturale e drammatica, in cui i suoi creatori erano conosciuti come "bestie selvatiche" e movimenti come il cubismo, in cui prevaleva l'analisi della forma, criticando l'idea convenzionale di La prospettiva lineare a favore dell'enfasi sull'uso della due dimensionalità.

In questo modo, l'avanguardia ha scandalizzato gli accademici dell'epoca, con mostre a Parigi, New York, Monaco, Dresda e Berlino.

In questi ultimi luoghi, l'espressionismo tedesco era responsabile della rottura di schemi tradizionali con uno stile di bordi marcati che sono abituati ad oggi (Scheunemann, 2000).

5- Anarchismo e innovazione

Il movimento d'avanguardia per l'eccellenza è il dadaismo, che trattava questioni che ruotavano attorno alla critica diretta delle arti visive e alla proposta di un'arte che includeva una miscela innovativa di anarchia e iper-modernismo.

Il dadaismo era molto controverso e stimolante, respingendo tutti i pilastri fondamentali dell'arte classica.

La spazzatura e gli oggetti convertiti si trovano nella strada in collage a tre dimensioni. In questo modo, gli esponenti di questa corrente hanno creato un'arte più concettuale con cui è possibile interagire.

6- Arte concettuale

Gli avant -garde erano per lo più concettuali. Da loro segue ciò che è noto oggi come performance d'arte e accadere.

Principalmente la corrente data è intesa come il precursore dell'arte concettuale che sarebbe arrivato quasi cinquant'anni dopo con il postmodernismo.

Ogni corrente di Avant -Garde era il successore di una nuova corrente. Questo è il modo in cui il surrealismo nasce dal dadaismo e l'arte ogni volta prende una tintura più concettuale, carica di figure dai sogni di Salvador Dalí.

7- Geometria

Questo è un argomento fortemente discusso dall'avanguardia, poiché i concetti della figura e la forma sono stati chiaramente discussi.

Questo è il modo in cui il movimento di Stijil da parte dell'artista Piet Mondrian e la realtà è interpretata da un'astrazione di figure geometriche di base e sperimentale.

La geometria non è stata trattata solo dai pittori, ma anche gli scultori hanno messo in dubbio questo aspetto dell'arte, dando origine a movimenti come il futurismo, in cui la forma era rappresentata da un ideale spaziale di modi più sinuosi e trame metalliche.

8- astrazione

All'interno dell'avanguardia, l'astrazione degli elementi dall'arte classica ha raggiunto un punto in cui è improbabile che semplificava le forme e le figure di più.

Alla fine del 20 ° secolo, l'astrazionismo ha dominato il mondo dell'arte ed è stato difficile per gli artisti creare pezzi nuovi e sorprendenti.

In questo momento, Jackson Pollock crea la tecnica della pittura in azione, dando una svolta al tema popolare dell'astrattismo. I colori e i colpi di nuovo avevano emozione e il messaggio che doveva essere consegnato era più potente (Kordic, P, Martinic e P, 2017).

Riferimenti

1. Istruzione, e. O. (2017). Enciclopedia dell'educazione artistica. Ottenuto da Avant-Garde Art: Visual-Arts-Cork.com.
2. Istruzione, m. O. (2017). La Spagna è cultura. Ottenuto dal modernismo e dai movimenti d'avanguardia: spagnolo.com.
3. Harland, m. (2013). Vanguardismo democratico. Londra: Libri di Lexington.
4. Johnson, g. (2017). Publishing di Controcanali. Ottenuto da Vanguardism, Vantardism e Mainstreaming: Counteriants.com.
5. Kordic, a., P, s., Martinica, e., & P, n. (2017). Storia dell'arte - Editoriale di Widewalls. Ottenuto dalla comprensione della segnale di avanguardia: widwalls.cap.
6. Scheunemann, d. (2000). European Avant-Garde: nuove prospettive . Atlanta - Amsterdam: American Comparative Literature Association.
7. Terraroli, v. (2006). 1900-1919: i movimenti d'avanguardia. Skira.