I 30 dipinti più famosi della storia

Oggi ti mostriamo il Dipinti più famosi di storia dell'arte. Una galleria di dipinti che raccoglie opere di Da Vinci, Picasso, Klimt, Munch, Dalí, Van Gogh, Diego Velazquez, Sanzio o Miguel Ángel.

Sapevi che il dipinto per il quale è stato pagato più denaro nella storia è il salvatore di Leonardo da Vinci? È stato venduto nel 2017 nella ben nota Christies Auction House di New York, acquisita dal BADR BADR ABDULLAH saudita per 450 milioni di dollari.

La mona lisa esposta nel Louvre. Immagine di Thomas Staub in Pixabay

La cosa divertente è che ci sono opere che appartengono a paesi privati ​​o musei che non sono in vendita e che se fossero di gran lunga superiori al prezzo di El Salvator Mundi. Qui puoi applicare il detto "non tutto acquista denaro" quanto pensi costerebbe alla Gioconda o all'ultima cena?

Se sei un amante delle arti, questo elenco dei 30 dipinti più famosi della storia lo adorerà. Sviluppiamo quali artisti hanno fatto, perché sono così importanti per l'umanità e altre curiosità. 

Elenco dei dipinti più noti della storia

La Gioconda

Conosciuto anche come La Monnalisa, È una delle opere più famose dell'artista rinascimentale Leonardo da Vinci. La data esatta in cui è stato dipinto è sconosciuta, ma molti credono che si sia verificato tra il 1503 e il 1519. Si distingue per la sua tecnica di chiaroscuro e il sorriso enigmatico della donna ritratta. È attualmente esposto al Louvre Museum di Parigi. 

L'ultima Cena

L'ultima cena, di Leonardo da Vinci [dominio pubblico], via Wikimedia Commonda Vinci fu anche l'artista di questo maestoso dipinto realizzato tra il 1495 e il 1497. Rappresenta l'ultima cena di Gesù Cristo e dei suoi apostoli, narrata nel Vangelo di San Giovanni. È considerato un lavoro chiave del Rinascimento. Oggi il murale è esposto nella chiesa di Santa María Delle Grazie di Milano, in Italia.  

La ragazza della perla

La ragazza della perla. Di Johannes Vermeer - Copiato dal sito Web Mauritshuis, ricampioni e caricato da Crisco 1492 (discussione · Contribs.), Ottobre 2014, dominio pubblico, https: // comuni.Wikimedia.org/w/indice.PHP?Curid = 36351343

Questo delizioso dipinto è stato elaborato dall'artista tedesco Johannes Vermeer nel 1665. Da allora, è stato considerato da alcuni come "The Mona Lisa Del Norte". Rappresenta esattamente ciò che indica il suo titolo: una bellissima giovane donna con una perla. Attualmente può essere trovato nella Galleria Mauritshuis a Hague. 

La Guernica

Questo dipinto è una delle opere più importanti di Pablo Picasso. In esso, l'artista illustra l'attentato nella città di Guernica durante la guerra civile spagnola. Nel 1981, il dipinto è tornato al Reina Sofía National Art Center Museum in Spagna. Prima di allora, era stato a New York durante i quarant'anni che la dittatura di Franco è durata.  

Il bacio

Il bacio. Di Gustav Klimt - Google Art Project, Public Domain, https: // Commons.Wikimedia.org/w/indice.PHP?Curid = 38827275

Questo dipinto risale al 1908. Promosso come l'opera più famosa dell'artista Gustav Klimt, Il bacio rappresenta una scena realistica e geometrica dell'intimità di una coppia. Inoltre, qual è la differenza dagli altri dipinti è l'incorporazione di foglie dorate nella tela. Astetica che è diventata il favorito degli acquirenti all'inizio del 20 ° secolo. 

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La notte stellata

Fountana Pixabay.com

Vincent Van Gogh ha dipinto molti pezzi. Tuttavia, questo particolare lavoro è stato il più importante. Con una tecnica spettacolare di Imposto, rappresentava la notte che aveva da allora il Sanatorio de Saint Rémy. In questo posto era dove viveva gli ultimi mesi della sua vita. Oggi è esposto al Museum of Modern Art di New York. 

Il figlio dell'uomo

Il figlio dell'uomo. Immagine tramite http: // www.Rene-Magritte.com/

Questo lavoro fu fatto dal surreale pittore René Magritte nel 1964, come ritratto di se stesso. Mostra un uomo in piedi davanti a un muro con un cappotto, cravatta rossa e cappello. Tuttavia, la caratteristica più sorprendente del lavoro è la mela verde galleggiante che copre il viso.   

L'urlo

Questo lavoro è stato fatto dall'artista Edvard Munch ed è un dipinto espressionista. La faccia deformata, i sentimenti di ansia e disperazione sono stati raggiunti in alcuni colpi di pittura. L'urlo Ha tre versioni. Due di loro furono rubati; sebbene recuperato poco dopo. Il primo, d'altra parte, si trova nella National Gallery di Oslo. 

La persistenza della memoria

Questa foto è stata dipinta da Salvador Dalí nel 1931. Rappresenta un gruppo di orologi che si scioglie nel mezzo del deserto. Allude al tempo e all'eternità. In effetti, si ritiene che la teoria della relatività di Einstein abbia ispirato il lavoro. Oggi il dipinto è preservato nel Museo dell'arte moderna di New York.   

Napoleone che attraversa le Alpi

Jacques-Louis David [dominio pubblico] Via Wikimedia CommonRetrato dipinta in olio realizzato dall'artista francese Jacques-Louis David tra il 1801 e il 1805, su richiesta dell'ambasciatore spagnolo in Francia per Napoleone Bonaparte stesso. L'idea di questo dipinto era di rappresentare il potere che i militari esercitavano, così come le sue vittorie. 

Il Virgen de Las Rocas

Questo è il nome che ricevono due importanti pittori di Da Vinci, che furono dipinti nel 1483. La caratteristica più attraente di entrambi è che erano rappresentati con la stessa tecnica di olio pittorico sul tavolo. Uno di questi si trova nel Museo del Louvre, mentre l'altro è ancora preservato nella Galleria Nazionale. 

Cani che giocano a poker

Cani che giocano a poker. Di Cassius Marcellus Coolidge - sconosciuto, dominio pubblico, https: // Commons.Wikimedia.org/w/indice.PHP?Curid = 3359809

Questa foto è stata dipinta da Cassius Marcellus Coolidge nel 1903 su richiesta della Brown & Bigelow Company. L'artista ha illustrato 16 immagini diverse di un gruppo di cani che giocano a poker attorno a un ampio tavolo. Nel tempo, il suo lavoro è diventato una vera icona. È stato persino parodiato per le carte di congratulazioni e le serie televisive. 

La scuola di Atene

Scuola di Atene. Rafael Sanzio.

Questo lavoro è uno dei più straordinari artisti Rafael Sanzio. Fu dipinto tra il 1510 e il 1512. In esso le origini del pensiero occidentale sono ben rappresentate. Soprattutto, interpretando il gruppo dei filosofi, lo ha fatto mettere facce di artisti contemporanei. 

Il giardino delle delizie

Il giardino delle delizie. Da Jerónimo Bosch - Galleria online, Museo Prado., Dominio pubblico, https: // Commons.Wikimedia.org/w/indice.PHP?Curid = 45147809

Con questo nome, è nota una delle opere più famose del pittore Jheronimus Bosch; meglio noto come El Bosco. Il giardino delle delizie È un trittico dipinto in olio su un tavolo che può essere chiuso. Uno dei pannelli rappresenta il paradiso, la seconda vita terrena e il terzo inferno. 

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Las Meninas

Las Meninas. Di Diego Velázquez - Galleria online, Museo Prado., Dominio pubblico, https: // Commons.Wikimedia.org/w/indice.PHP?Curid = 15474596

Questo dipinto è considerato il capolavoro di Diego Velázquez. In esso, il pittore è riuscito a rappresentare attraverso varie voci di illuminazione, una scena quotidiana della corte di Felipe IV. Allo stesso modo, i confini tra pittura e realtà sono sfocati quando l'artista stesso ritrae l'opera. È attualmente esposto nel Museo Prado.

Giudizio finale

Questo maestoso lavoro è stato dipinto da Miguel Ángel su richiesta di Papa Julio II. Nei nove dipinti centrali le storie della Genesi si riflettono. Dalla creazione di Adamo, la caduta dell'uomo e la rinascita dell'umanità dall'Arca di Noè. Sulle colonne ci sono cinque sibila e sette profeti.

Creazione di Adan 

Dopo la cappella Sistina, questo dipinto è una delle opere più conosciute di Miguel Ángel. È stato riprodotto e adattato dalla cultura popolare in così tante occasioni, il che è ancora sorprendente osservarla. La vicinanza tra le mani di Dio e Adamo è così popolare, che ci sono molti riferimenti, parodie e persino adattamenti.

Libertà che guida le persone

Fonte: Eugène Delacroix [dominio pubblico], via Wikimedia CommunSeste Famoso dipinto del romanticismo è stato dipinto da Eugene Delacroix nel 1830. Questo lavoro rappresenta la rivoluzione francese mostrando la bandiera del tricolore nelle mani della signora. Trasmette anche la complessità dei concetti di libertà, classi sociali e persone cadute.

Ritratto dell'artista senza barba

Questo auto -portrait di Vincent Van Gogh è un altro dei suoi dipinti più notevoli. E non perché mostrava il suo viso, ma perché era la prima volta che era rappresentato senza barba. Inoltre, è stato venduto da 71.5 milioni di dollari nel 1998, diventando uno dei dipinti più costosi. 

Pad di giglio

Questo bellissimo lavoro dedicato alla Francia come simbolo di pace, dopo la firma di Armisticio nel 1918. Fu dipinto da Monet e in essa vari gigli sono mostrati nell'acqua, il riflesso degli alberi, le loro radici e nuvole che offrono l'illusione dell'infinito naturale. Oggi sono nel museo dell'Orangerie. 

La madre di Whistler

Questo è il nome che è stato dato al ritratto più famoso di James McNeill. Lavoro originariamente riconosciuto come il ritratto in bianco e nero della madre dell'artista. L'immagine fu dipinta nel 1871. Tuttavia, nonostante sia un pezzo americano, l'opera è di proprietà del Museo Louvre Abu Dhabi.   

I tre musicisti

A prima vista sembra un collage divertente, ma è un famoso dipinto ad olio realizzato da Pablo Picasso nel 1921. L'artista ha realizzato due versioni simili che costituiscono i capolavori della storia dell'arte. Uno può essere trovato nel Museo di New York, mentre l'altro è esposto al Philadelphia Museum of Art. 

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Domenica pomeriggio all'Iila de la Grande Jatte 

Questo dipinto è l'opera più ambiziosa di Georges Seurat e la pittura di picco. Poiché, come suggerisce il nome, è completamente composto da punti di colori diversi. Che, quando si mescola, offre allo spettatore una visione completamente nuova e diversa dell'arte.

Dance in the Galette Moulin

È un'opera dell'artista impressionista Pierre-Auguste Renoir. Fu dipinta nel 1876 e si distingue per la sensualità dei suoi colpi, per i dialoghi e gli sguardi che ciascuno dei personaggi trasmettono. È stato venduto per 127,4 milioni di dollari. Pertanto, è uno dei dipinti più costosi di tutti i tempi.  

Terrazza del caffè di notte 

Questa è un'altra opera di Van Gogh dipinta nel 1888. Brilla per essere considerato una delle rappresentazioni più individuali dell'ambiente mondano. Sfortunatamente, l'artista non ha mai firmato questo pezzo come suo. Tuttavia, i continui riferimenti trovati in molti dei suoi documenti personali lo hanno reso l'autore indiscusso dell'immagine. 

Portatore del fiore 

Questa foto è stata dipinta nel 1935 da Diego Rivera messicano. Mostra un contadino in ginocchio mentre sua moglie mette un grande cestino con i fiori sulla schiena. Il cappello gli copre il viso, ma quell'espressione di dimissioni è ciò che ha mantenuto questo lavoro colorato come uno dei più famosi nella storia. 

La notte 

Popolarmente conosciuto nella cultura moderna come La guardia notturna, Questo lavoro fu dipinto dall'artista Rembrandt tra il 1640 e il 1642. In esso rappresentava la richiesta del capitano della milizia di dipingerlo con le sue 17 guardie. In questo modo, potrebbero mostrare alla regina di Francia che stavano visitando.  

Babele's Tower 

Questo dipinto fu dipinto da Pieter Brueghel "El Viejo" nel 1563. Rappresenta chiaramente quella torre che, secondo la Bibbia, è stata costruita dall'uomo per raggiungere il paradiso. La struttura incompiuta e la presenza di alcune nuvole simboleggiano la storia che tutti i cristiani conoscono. 

Primavera 

Conosciuto anche come Allegoria primaverile, Questa foto è stata realizzata dal pittore rinascimentale italiano Sandro Botticelli tra il 1477 e il 1482. Questo dipinto è carico di simbolismi e dettagli preziosi. Dalla stazione dei fiori a un gruppo selezionato di personaggi mitologici, sia Greci che Romani. L'idea di questo dipinto è nata dalla richiesta fatta da Lorenzo di Diarcancesco de Medici. 

Gli ubriachi

Conosciuto anche come Il trionfo di Baco, È un dipinto realizzato dall'artista spagnolo Diego Velázquez, tra il 1628 e il 1629. L'opera rappresenta una scena in cui il dio Baco Corona con Ivy lascia a uno dei sette ubriachi che lo circonda. Senza dubbio, una miscela del profano e del mitologico in un unico pezzo.

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